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2013年4月20日星期六

絢麗多彩的明清五彩瓷器鑑賞

收藏界

圖1明代宣德五彩蓮池紋高足碗

圖2a明宣德五彩蓮池紋高足碗

圖2b明宣德五彩蓮池紋高足碗底部

圖3明嘉靖五彩雲鶴紋罐

圖4明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐

北京馮小琦
五彩瓷器自元代創燒以來，到明清時期有了長足的發展，是明清時期重要的彩瓷品種。
一、彩瓷的起源與發展
我國最早出現的瓷器都是單色釉，有青釉、黒釉瓷器。到三國時期出現最早的釉下彩繪瓷器。如南京出土的青釉釉下彩繪羽人圖壺，釉下繪有褐彩紋飾。
唐宋時期是中國彩瓷的發展時期，除南方地區的越窯、長沙窯為代表的青釉褐彩、青釉褐綠彩以外，由於北方瓷業迅速興起，出現白釉綠彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、遼三彩等品種。
元代以景德鎮為中心的彩瓷有了新的發展。和其他瓷窯相比較，景德鎮的彩瓷由於採用高嶺土製成，瓷器質量大大提高，從質量和品質上看優於其他地區的彩瓷。燒製出青花、釉里紅、青花釉里紅、藍釉白彩、藍釉金彩、紅綠彩、戧金五彩、青白釉褐彩等品種。
明清時期是彩瓷最為興盛的時期，彩瓷空前發展，從數量和品種上大大增加。除青花、釉里紅品種以外，還有鬥彩、五彩、紅綠彩、素三彩、青花五彩、白地綠彩、白地赭彩、粉彩、琺瑯彩等。清代更是各種色地彩瓷的繁榮時期，品種更加豐富。
五彩是彩瓷發展的又一新的階段，最早出現於元代，在金代三彩的基礎上，景德鎮燒製出元代五彩，器物有高足杯、玉壺春瓶等。九十年代見到的戧金五彩，是在景德鎮燒製的卵白釉瓷器上，採用進口料繪製而成，紋飾類似堆粉，突出於器物表面，紋飾有花卉、龍紋等。色彩以紫、白、孔雀綠、黃諸色，有些施加金彩，故有戧金五彩之稱。自元代開始，五彩瓷器逐漸流行，尤以明代嘉靖、萬曆時期和清代順治、康熙時期的五彩瓷器最為著名。
二、明代的五彩瓷器
宣德時期的五彩瓷器數量較少，均為御窯製作，器型僅見碗、高足碗等。其裝飾是彩多與青花結合，碗口沿內外、足牆分別繪青花龍紋、梵文、海水紋，主題紋飾為五彩繪製的蓮池紋。紋飾色彩有紅、綠、赭、藍諸色(圖1、圖2)。底有“大明宣德年制”官窯六字楷書款。對以後的五彩瓷器有很大影響。
明代成化、弘治、正德時也有五彩瓷器，但數量較少，直到嘉靖、萬曆時期，五彩瓷器進入繁榮時期。
嘉靖、萬曆時期的五彩瓷器主要有兩類：一類是以青花為一種色彩，即釉下青花與釉上彩結合的青花五彩，是典型的五彩；另一種是以紅綠黃等為主的純粹釉上五彩。
青花五彩是在宣德、成化五彩、鬥彩的基礎上發展的。但與宣德、成化五彩、鬥彩不同。宣德五彩是以青花作為邊飾，主題紋飾主要以紅綠彩為主，赭彩及青花作主題紋飾的點綴，少量運用。成化鬥彩是釉下青花勾出花紋輪廓後，高溫燒製，再在輪廓線內填各種彩，二次燒成，色彩鮮豔，但風格疏雅。嘉靖、萬萬時期的典型的五彩瓷器是釉下青花與釉上彩的結合工藝，色彩濃艷。它先以藍色描繪紋飾，高溫燒成，再在釉上施以紅、深綠、淡綠、黃、褐、紫、黑、孔雀藍諸色，實為青花五彩，官窯五彩瓷器多屬此類(圖3)，彩色濃重，色調對比強烈。尤其突出紅色，濃翠紅艷。至萬曆時期這種風格尤為明顯。在紋飾構圖上，花紋構圖較滿，有些主題紋飾與輔助紋飾主次不很分明，缺乏層次感。在五彩瓷器中，有一種橘黃色，其工藝是先施黃彩，然後在黃彩上再施紅彩，所謂黃上紅，是嘉靖時期較為特別的施彩方法(圖4)。

圖5a明嘉靖五彩花卉紋盒

圖5b嘉靖五彩花卉紋盒底部

嘉靖、萬曆時期的青花五彩器物造型主要有各式瓶、葫蘆瓶、鏤空瓶、蒜頭瓶、壁瓶、罐、方罐、壺、提梁壺、爐、軍持、花觚、碗、杯、盤、盒(圖5)、筆架等。嘉靖時方形器物較多，如方罐、方瓶、方碗等；葫蘆瓶有各種式樣，如圓形、方形、天圓地方形等。萬曆時期五彩器物採用鏤空較多，有各式盒子、爐、瓶等；盒子有方、圓、長方、環形、銀錠形、方勝形等。

圖8明嘉靖五彩團龍紋罐

傳世的嘉靖、萬曆青花五彩瓷器的紋飾以蓮池鴛鴦(圖6)、魚藻、人物、嬰戲、雲龍、雲鳳、雲鶴、團鶴紋為主，輔以山石、花果、荷葉、纏枝蓮、瓔珞、迴紋等。瓔珞紋是嘉靖時期採用較多的紋飾之一(圖7)，道教題材也很盛行，如雲鶴八卦、道教人物等。
嘉靖、萬曆時期青花五彩瓷器中的小件器物胎釉製作精細，有些大件器物胎釉較粗。大件和方形器物多有變形。底釉微泛青色。
嘉靖、萬曆時期的青花五彩瓷器的款識按部位有底款、肩款、口邊款幾種。以六字雙行楷書青花款最多見，青料髮色濃重。款的形式有雙圈款(碗、罐)、雙方欄款(方形器物)環形款(瓶罐肩、底部)豎行或橫行直書六字款。
嘉靖、萬曆時期還有另一種釉上五彩瓷器，即不使用青花料，為純正的釉上五彩。主要使用紅、綠、黃等色。如故宮[微博]博物館所藏的五彩團龍紋大罐(圖8)，是在燒好的白瓷上，施加紅、綠、黃、孔雀藍等色。這類五彩官窯、民窯都有製作。

圖9明天啟海棠形五彩瓷盤

圖10清順治花卉紋五彩花觚

明末清初民窯繼續燒造青花五彩瓷器，器物以罐類為常見，多牡丹花卉、獅子戲球紋飾。常見小罐等器形。明末崇禎時期燒製有“百花齋”款五彩筒瓶，紋飾清新雅緻。同時期外銷日本較為多見的海棠式人物紋盤(圖9)，紋飾簡約，具有中國畫的效果。這類多為釉上五彩。
三、清代五彩瓷器
清代五彩瓷器在明代五彩的基礎上，又有了新的發展。在器型、紋飾、用彩方面都發生了很大變化，以順治、康熙五彩最具代表性。

圖11清順治五彩牡丹紋鳳尾尊

圖12清順治五彩開光花卉紋撇口瓶

圖13清順治五彩人物紋盤

順治五彩在明代五彩的基礎上又有所發展，可以明顯看出從明代向清代過度的風格。五彩瓷器與同時期的青花瓷器在造型、紋飾上有許多相似之處。器型有罐、瓶、蒜頭瓶、花觚(圖10)、盤等。紋飾以花卉題材為主，雙犄牡丹比較常見(圖11)。除花卉紋以外，還有人物、動物等紋飾。動物紋比例較大，多佔滿器物的整個空間。順治到康熙早期，常見用紅彩在花紋以外的地子上畫出各種錦地紋飾，是這時期五彩瓷器裝飾的特點(圖12)，口部多飾醬色也是順治五彩瓷器的特點(圖13)。

圖14清康熙五彩雉雞牡丹紋觀音瓶

圖15清康熙五彩龍紋瓶

圖16清康熙五彩竹紋壺

康熙五彩在明代及清代順治五彩的基礎上又有較大的發展。首先體現在燒造數量多，胎釉質地堅硬，器型種類豐富，紋飾題材廣泛。在用彩上有新的變化：釉上藍彩代替釉下藍彩，藍色更加艷麗；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；還增加了金彩，使五彩顯得更加富麗堂皇。康熙五彩除了新增加的幾種彩之外，在用彩上色調對比強烈，紅綠對比分明，可以分為深淺不同色階，其中有的使用綠彩較多(圖14)，有的使用紅彩為主(圖15)，有些又以墨彩為主(圖16)，有的以金彩為主，因此形成多種不同風格，變化較多。
康熙五彩在造型上出現一些特有的器形，如棒槌瓶、鳳尾尊(圖17)、各式花盆、長頸瓶、葫蘆瓶、觀音瓶、將軍罐(圖18)、蓋罐、蓮子罐、茶壺、筆筒、盒、碗、盤、鈴鐺杯、十二月花卉杯，外銷瓷中還有六方瓶、三節葫蘆瓶、奶杯、湯盆、藍地開光五彩瓶、盤等，以及人物塑像、坐獅等動物塑像。
康熙五彩的紋樣與明代相比最大的不同是繪畫水平較高，不論寫實還是寫意，都構圖嚴謹，紋飾層次分明，主題突出，人物比例適度。題材主要有花卉、人物、動物、山水等。
花卉紋是瓷器中的傳統題材，它可以裝飾在任何器物上，可以作主題紋飾，也可以作輔助紋飾，可以單獨成畫，也可以多種花卉組合而成。可以折枝，也可以多方連續的纏枝佈局。可以按組排列，也可以佈滿器物的整個空間，也可以與其他紋飾組合，構成有一定寓意的紋飾。傳統紋樣中不少是帶有吉祥寓意的。利用圖案讀音與吉祥語的諧音構成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富貴、牡丹、蓮花組合代表富貴連連；筆、銀錠、如意組合寓意必定如意等。
清代繪畫對瓷器紋飾有直接的影響，著名畫派、畫家風格在瓷器繪畫中有所體現，與畫壇一樣，清初花鳥題材非常流行，花卉與鳥類組合的紋飾也比較多。如故宮博物院收藏的康熙五彩花鳥紋盤(圖19)體現了清新雅緻的風格。最具特點的是康熙時期的雙犄牡丹，這種畫法在明末與清順治時期已經出現，至康熙時期成為典型紋飾(見圖14)。
康熙五彩瓷器還大量外銷，在外銷的五彩瓷器中，常見花卉、人物、動物、山水以及具有域外風格的紋飾。
清代五彩瓷器的花卉紋中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多寫實，也有圖案式佈局的花卉，難以分辨畫的是某一種花，只作為裝飾圖案。
人物紋在瓷器裝飾中也常使用，三國時期青瓷彩繪罐上已見有人物紋，以後歷代瓷器裝飾都有運用。在康熙五彩瓷器中，有以下幾類人物紋：1.反映明末清初戰爭題材的“刀馬人”，主要見於明末崇禎到清康熙時期的各類青花、五彩等器物上，是明末清初戰爭的真實寫照。人物著戎裝，或騎馬、或揮刀，題材來源於《三國演義》《水滸傳》等故事。 2.仙人道士題材，最常見的有八仙紋。 3.仕女童子紋，表現母子遊戲玩耍、或教子等內容；4.愛情題材，來自古代名著《西廂記》等故事中。人物紋也受當時繪畫與版畫影響，有些題材完全來自於繪畫、版畫。

圖17清康熙五彩人物紋鳳尾瓶

圖18清康熙五彩嬰戲紋將軍罐

圖19清康熙五彩花鳥紋盤

圖20清康熙五彩仕女紋盤

這一時期五彩瓷器的仕女紋飾特點是畫面上人物所佔比例較大，一般為濃發高髻。且人物的服裝也與明代不同，不是簡單的一件衣服、一種顏色，而是有內外之分，衣紋花飾較多(圖20)。

圖21清康熙五彩龍紋盤

動物紋在五彩瓷器中亦很豐富，天上飛的、地下跑的、水中游的、均可入畫。常見有龍(圖21)、麒麟、獅子、鹿、羊、馬、象、海獸、海怪、猴、貓、鷹、鳥類、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、魚類、禽類等。一般動物紋常與其它紋飾組合使用，或與植物、或與山水、或與人物共同構成紋飾。從圖中可見繪畫技法純熟，動物的細部描繪精緻。
山水紋在瓷器的裝飾中出現較晚，在五代越窯青瓷上已作為人物紋的背景出現，又在元明清景德鎮瓷器上使用並發展，元代青花器上人物紋中已出現山水紋，明代民窯生產的青花比較常見鄉村小景、田園風光、亭台樓閣，特別是明末銷往日本的瓷器上簡筆山水很有特色。明末清初山水題材比較常見，康熙時期山水紋構圖繁密，層次豐富，繪畫技法成熟。有些與人物等紋飾組合。

圖22清康熙五彩花籃紋盤荷蘭海牙博物館藏

圖23清康熙五彩開光人物紋將軍罐葡萄牙博物館藏

外銷五彩瓷(域外風格的紋樣)大量使用開光裝飾。這種開光裝飾明末清初流行，大量銷往歐洲。歐洲稱之為克拉克瓷。日本研究者稱之為芙蓉手，而我們通常稱之為開光花卉紋瓷器。這類瓷器以青花為多見，也有部分五彩瓷器。其特點是盤口徑較大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成寬邊，口沿多為8或16各扇形開光，每個開光間隔有小開光裝飾，開光內畫各種紋飾，盤裡心開光內畫花卉、花籃、花鳥等紋飾(圖22)。另一種裝飾在清代康熙時期也比較流行，在紋飾佈局上採用多層次多形狀的開光裝飾，器物通體幾十個開光裝飾，這在國內的瓷器中也較少見(圖23)。康熙時期沿用這種裝飾。與明代晚期不同的是繪畫水平提高，紋飾更加精細，不少五彩瓷器還加飾金彩，顯得更加富麗堂皇。
花卉題材在外銷瓷器中也大量出現，多為中國傳統紋樣。在外銷瓷中出現的一種鬱金香紋飾是比較特別的，它經常作為局部裝飾紋樣出現，多是銷往荷蘭的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆時期比較常見。