吳昌碩《枇杷圖》 
①倪雲林《虞山林壑圖》五行俱全 
②蒲華這幅畫作使用水生木技法 
③文徵明《雨中溪山圖》五行俱全 
④任伯年《竹深留客處》五行俱全 文/ 鐘葵
圖：資料圖片
五行品鑑中國繪畫
品評中國傳統繪畫作品，在古代一向以南朝著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”為標準，正如北宋畫家郭思所說的“六法精論，萬古不移。”“六法”是：“一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。
雖然謝赫是從繪畫創作角度提出“六法”，沒有上升到陰陽五行哲學的高度，但我們可以把“六法”中最重要的幾條轉化成陰陽五行分析法。
“氣韻”即萬物五行之氣
“六法”中國的第一條“氣韻生動”，是指把繪畫對象的精神氣韻生動地表現出來，使作品具有強烈的藝術感染力。 而萬物的精神氣韻無非是陰陽五行之氣，把事物的陰陽五行之氣表現得越充分，作品的感染力就越強，用這種作品裝飾傢居或辦公室當然也是最合適的。 第二條“骨法用筆”，是指用筆的技法，實際上還指用墨的技法。 關於用筆的技巧，五代大畫家荊浩在《筆法記》中提出“用筆四勢”，即筋、肉、骨、氣。 如將“四勢”轉化成五行，則筋為木，肉為土，骨為金，氣為火。 再加上用墨，墨之濃淡乾濕就代表水。
青綠山水“木相”明顯
第三條“應物象形”，是指要準確描繪對象的形狀。 萬物之形均可歸納為五行，大致上即水曲木直火尖金圓土方，當然很少有單一五行形的物象，絕大部分物像是複合形的。 通過分析作品中物象的形狀，就可知道其五行屬性。 第四條“隨類賦彩”，是指根據對象所屬類別，賦予相應的色彩。 儘管自然界色彩繽紛，千差萬別，但也可歸納為紅(火)、黑(水)、白(金)、黃(土)、青(木)五個系列。 如青綠山水以青綠為主調，在顏色的五行上是以木為主，使用者如果五行缺木，不妨在家中掛一幅青綠山水。 第五條“經營位置”，是指構思構圖，一幅畫紙，有上下左右和中間，在方位上南方屬火，北方屬水，東方屬木，西方屬金，中間屬土。
鑑賞中國傳統繪畫的五行品相，首先要從題材、物象、色彩等方面入手，因為這些都是顯而易見的，如梅蘭竹菊圖都是屬木的；荷塘月色圖則為水生木之象；崇山峻嶺圖為土厚之象，雪景圖為水旺之像等。 更深層次的鑑賞須仔細分析作者的筆墨技法，通過畫面的五行品相判斷作品水平的高下和是否適合收藏使用。
金石味線條如“錐畫沙”
傳統繪畫向來十分注重金石味，帶有金石味的線條，在五行上屬金。 這種線條有如“折釵股”、“屋漏痕”、“錐畫沙”、“蟲蝕木”、“印印泥”，方而不扁，枯而不燥，濕而不膩，剛勁堅韌，力透紙背。 要做到這一點，必須要有深厚的書法功底。
繪畫線條的“木”味表現在線條的形態和組合上。 “曲直”為木，自然界的草木枝葉根鬚向上下左右延伸，或長或短、或曲或直，千姿萬態，活潑自然。 繪畫作品中有“木”味的線條，無論疏密、長短、大小、闊窄、肥瘦、伸縮、開合、俯仰、向背、參差皆得其所，靈動自然，顯得生機勃勃，突顯“木”的精神氣韻。 線條組合有如縴夫拉舟、擔夫爭道，緊而不迫，繁而不亂。 如把繪畫中有金石味的線條比喻成畫中之“骨”，那麼有“木”味的線條就有如畫中之“筋”。
“水曰潤下”，“水”在傳統繪畫中的表現是有滋潤感的墨色。 如只用枯筆而不用濕筆，則顯得偏枯而失去陰陽平衡，缺乏生氣。 而濕筆只有在枯筆的基礎上使用，才見其滋潤之美，就像久旱逢甘霖一樣。 有些畫家在創作時不僅大量使用濕筆，甚至有潑水潑墨的行為，其目的就是追求畫面的滋潤感。
“炎上”為火，火無定形，傳統繪畫中所表現出來的氣勢就是“火”。 當我們欣賞古代佳作時，往往有一股氣息迎面撲來，或溫潤明朗，或雄渾蒼厚，或清曠淡宕，或幽靜閒澹。 這是一種格調，一種氣韻，而格調往往有高低之分。 “火”的修煉重在立意，它展示的是作者的思想文化內涵和人格品德。 人體的心屬火，作者如果一味追求名利，心浮氣躁，其作品的格調就不會高到哪裡去，給人媚俗、滑膩的感覺。
積墨重重形成厚重感
土為萬物生長的基礎，易經所講的“厚德載物”， 就是要人們學習土的精神。 傳統繪畫中的“土”就是積墨，其品相如肥土之積，渾厚穩重，作品的厚重感因此而生，可以說是畫中之“肉”，土忌濁，忌單薄，有良好的素養和深厚的書法功底，筆下方見渾厚之象。 如黃賓虹的山水畫雖積墨重重，但能在渾厚中透出一股清朗之氣，其技法是在筆墨密集處留白，故無渾濁僵硬之弊。
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