史芸
“開光”作為我國傳統陶瓷裝飾上常見的一種形式,具有很好的圖案裝飾效果,在視覺上可以使主題裝飾突出,比較快捷地傳達藝術家們的創作思想和審美情趣,既美觀又容易被人們所接受。
所謂“開光”,景德鎮的老藝人又稱為“開堂子”,是在瓷器上構成圓形、長方形、菱形、扇面形等外框,然後在該空間裡飾以山水、花紋、人物等,具有突出主體、對比強烈、以靜襯動等特點。 開光之法,猶如打開了一扇窗戶,我們從不同的窗口看到了不同的風景,有俊秀的閨閣仕女,有無憂無慮的牧童放牧,還有明麗的青山綠水……萬千精華,美不勝收。
瓷器開光裝飾畫法源自哪個朝代,目前還沒有定論,但從考古資料來看,至少可以追溯到宋朝。 最早的開光瓷見於宋代的磁州窯和吉州窯,這是當時兩處著名的窯場,規模宏大,生產數量很多。 兩窯的能工巧匠,已能在瓷胎上熟練地繪圖寫字,對瓷器進行美化裝飾,開光藝術也就在此時產生了。
元、明、清景德鎮瓷器上更是大量運用開光技法進行裝飾,並有所創新。 例如成化瓷器上的菱形開光,康熙五彩瓷器上的“福”、“壽”字開光,乾隆粉彩轉心或轉頸瓶腹部圓形開光加鏤空等,技法精湛非凡。 清朝更為多見的青花瓷、彩瓷則把這種瓷器裝飾畫法提高到一個新的水平。 開光中的景像有民間故事、姻緣故事、童子嬉戲、山水花鳥、詩詞文字等,只要是代表吉祥美好祝愿的,都可以在開光中表現出來。
圖中所示為濟南市博物館[微博]收藏的一件清代粉彩開光題詩壁瓶,色彩淡雅,還不失華美之氣。 此壁瓶高23厘米,口長7.3厘米,口寬3.5厘米,底長7厘米,底寬3.3厘米,厚5.4厘米。 撇口,長頸,圈足。 口、足描金。 綠釉裡、底。 器身淡粉釉地粉彩繪花卉紋,腹部描金亞字形開光內為墨彩六行隸書題字及兩方印章。 足部青花繪迴紋。 背面有四個圓孔,一處凹形掛槽。
壁瓶,顧名思義,是一種掛在牆上的裝飾瓶,又稱轎瓶。 壁瓶的起源最早見於明代萬曆年間,器型有葫蘆式、瓜棱式、蓮花口式等。 最常見的器型如花瓶的一半,即從縱面剖開的半個花瓶,靠牆的一面平坦而有孔,可以繫繩懸掛。 隨著壁瓶在生活中的運用,人們又把壁瓶和插花藝術結合起來,壁瓶的藝術再次得到了豐富和昇華,並逐漸成為美化居室的理想陳設而流行起來。 自乾隆以來,無論是達官顯貴、文人雅士或是平民百姓,都以裝飾壁瓶為時尚。
“開光”作為我國傳統陶瓷裝飾上常見的一種形式,具有很好的圖案裝飾效果,在視覺上可以使主題裝飾突出,比較快捷地傳達藝術家們的創作思想和審美情趣,既美觀又容易被人們所接受。
所謂“開光”,景德鎮的老藝人又稱為“開堂子”,是在瓷器上構成圓形、長方形、菱形、扇面形等外框,然後在該空間裡飾以山水、花紋、人物等,具有突出主體、對比強烈、以靜襯動等特點。 開光之法,猶如打開了一扇窗戶,我們從不同的窗口看到了不同的風景,有俊秀的閨閣仕女,有無憂無慮的牧童放牧,還有明麗的青山綠水……萬千精華,美不勝收。
瓷器開光裝飾畫法源自哪個朝代,目前還沒有定論,但從考古資料來看,至少可以追溯到宋朝。 最早的開光瓷見於宋代的磁州窯和吉州窯,這是當時兩處著名的窯場,規模宏大,生產數量很多。 兩窯的能工巧匠,已能在瓷胎上熟練地繪圖寫字,對瓷器進行美化裝飾,開光藝術也就在此時產生了。
元、明、清景德鎮瓷器上更是大量運用開光技法進行裝飾,並有所創新。 例如成化瓷器上的菱形開光,康熙五彩瓷器上的“福”、“壽”字開光,乾隆粉彩轉心或轉頸瓶腹部圓形開光加鏤空等,技法精湛非凡。 清朝更為多見的青花瓷、彩瓷則把這種瓷器裝飾畫法提高到一個新的水平。 開光中的景像有民間故事、姻緣故事、童子嬉戲、山水花鳥、詩詞文字等,只要是代表吉祥美好祝愿的,都可以在開光中表現出來。
圖中所示為濟南市博物館[微博]收藏的一件清代粉彩開光題詩壁瓶,色彩淡雅,還不失華美之氣。 此壁瓶高23厘米,口長7.3厘米,口寬3.5厘米,底長7厘米,底寬3.3厘米,厚5.4厘米。 撇口,長頸,圈足。 口、足描金。 綠釉裡、底。 器身淡粉釉地粉彩繪花卉紋,腹部描金亞字形開光內為墨彩六行隸書題字及兩方印章。 足部青花繪迴紋。 背面有四個圓孔,一處凹形掛槽。
壁瓶,顧名思義,是一種掛在牆上的裝飾瓶,又稱轎瓶。 壁瓶的起源最早見於明代萬曆年間,器型有葫蘆式、瓜棱式、蓮花口式等。 最常見的器型如花瓶的一半,即從縱面剖開的半個花瓶,靠牆的一面平坦而有孔,可以繫繩懸掛。 隨著壁瓶在生活中的運用,人們又把壁瓶和插花藝術結合起來,壁瓶的藝術再次得到了豐富和昇華,並逐漸成為美化居室的理想陳設而流行起來。 自乾隆以來,無論是達官顯貴、文人雅士或是平民百姓,都以裝飾壁瓶為時尚。
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