《富春山居圖》好在哪裡

 新浪收藏 

《富春山居圖》

黃公望(1269－1354)，江蘇常熟人。 本姓陸，名堅，字子久，號大癡，又號一峰道人，晚號井西道人。 父母早逝，繼永嘉黃氏，其父九十始得之​​曰：“黃公望子久矣。”因而名字焉。 原系浙西廉訪司一名書吏，因上司貪污案受牽連，被誣入獄。 出獄後改號“大癡”，隱居不仕。 從此皈依信奉道教“全真教”，寄情山水，雲遊四方，以詩畫自娛，並曾賣卜為生。 與吳鎮(1280－1354)、倪瓚(1301－1374)、王蒙(1308－1385)合稱為“元四大家”。 其筆法初學五代宋初董源、巨然一派，後受趙孟頫熏陶，善用濕筆披麻皴，為明清畫人大力推崇，成為“元四家”(王蒙、倪瓚、吳鎮)中最孚眾望的大畫家。 此外，畫作之餘，留有著述，如《寫山水訣》、《論畫山水》等，皆為後世典範之學。
《富春山居圖》系元朝元四家的魁首黃公望晚年的作品，1347年(元至正七年)七十九歲時為為同門師弟鄭樗(字無用，號散木。是全真道士金志揚的弟子)所 作，1350年，黃公望才為此圖題款，這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前後傾注了大約七年的心血，最後何時封筆，不得而知。
為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波於富春江兩岸，觀察煙雲變幻之奇，領略江山釣灘之勝，並身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。 深入的觀察，真切的體驗，豐富的素材，使《富春山居圖》的創作有了紮實的生活基礎，加上他晚年那爐火純青的筆墨技法，因此落筆從容。 千丘萬壑，越出越奇，重巒迭嶂，越深越妙，既形像地再現了富春山水的秀麗外貌，又把其本質美的特徵揮灑得淋漓盡致。 表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，這是畫家與富春山水情景交融的結晶。 為黃公望水墨山水的扛鼎之作，是我國歷代山水巨制中的佼佼者，可謂黃大癡積一生的心血。 被稱為中國十大傳世名畫之一。
《無用師卷》和《剩山圖》描繪的是黃公望晚年山居的景色，有春明村、廟山、大嶺及富春江等一帶的山川秋初景色景緻。 畫中有坡陀沙岸沙渚，房舍散聚，以及峰巒岡阜，山陵起伏層疊，林木蔥鬱交錯。 丘陵起伏，峰迴路轉，江流沃土，沙町平疇。 雲煙掩映村舍，水波出沒魚舟。 近樹蒼蒼，溪山深遠，飛泉倒掛。 亭台小橋，各得其所，人物飛禽，生動適度。 正是“景隨人遷，人隨景移”，達到步步可觀的藝術效果。 《富春山居圖》畫面上山巒起伏，平崗連綿，層次豐富，神采煥然，生動展示了富春江一帶林密蜿蜒，翠微杳靄的優美風光。
這 幅山水畫長卷的佈局由平面向縱深展寬，空間顯得極其自然，使人感到真實和親切，筆墨技法包容前賢董源、巨然之長，又自出新意創造，筆墨紛披，林巒渾秀，全 圖用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，景物排列疏密有致，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，並以淡淡的赭色作賦彩，這就是黃公望首創的“淺絳法”。 整幅畫簡潔明快，虛實相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”之妙，集中顯示出黃公望的藝術特色和心靈境界，被後世譽為“畫中之蘭亭”。
時至今日，當人們從杭州逆錢塘江而入富陽，滿目青山秀水，景色如畫，就會自然地聯想到《富春山居圖》與兩岸景緻在形質氣度上的神合，從心底里讚歎作者認識生活，把握對象的神髓，進而提煉、概括為藝術形象的巨大本領。
黃公望畫山喜用披麻皴法兼用解索皴法，運筆時快時慢，線條有長有短且不平行排列，所以有巧妙的交錯組合。 筆法以中鋒為主兼用側鋒，筆墨濃淡乾濕交錯，勾皴及點染交替，這是對宋人筆墨技法的一大突破。 他的皴擦長披大抹，虛實相生，土石相間，礬頭累累，靈活生動地表現了江南山巒質地鬆軟、煙霧迷濛的特點。 其 山或濃或淡，皆以平而枯的筆法勾皴，遠山及洲諸以淡墨抹成，水紋以濃枯墨复勾，偶爾加淡墨，樹乾或沒骨或幾筆寫出，樹葉用橫點、豎點、斜點，因用濃墨、濕 墨，顯得山淡樹濃，整幅畫卷把觀者帶進隱逸忘世、平淡天真的氛圍中，這裡有董源《夏山圖》技法的影響，不只採用濕潤的披麻皴，又加干筆皴擦和濃淡迷離的橫 點，把趙孟頫在《鵲華秋色圖》中創造的方法又推向一個高峰，形成典型的元代寧靜淡泊的山水畫風貌，後世畫家無不對此圖頂禮膜拜。
雖黃公望晚年定居今富陽市境內，但畫卷內容對比寬敞平坦的"富陽江"和山峰峻奇峽谷雄偉的"桐廬江"就可得知，富春山居圖所畫內容以浙江富春江為背景，約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。