繁複的雕花配上金漆的佛龕精緻得讓人嘆為觀止。 西藏的石雕風格最為古樸，分類也極為廣闊，從石窟到摩崖石刻再到各式石碑石像，乃至遍布青藏高原山野之間的瑪尼石。 從原始的巨石崇拜到後來的白石崇拜，西藏的石雕藝術已走過了一段極為漫長的時光。
如今西藏的許多木雕藝人和石雕藝人，生活較之以前有非常大的改善，隨著西藏旅遊(600749)的熱潮，木雕與石雕藝術品也被擺進了精緻的櫃檯，一些工業化生產也開始悄然興起。
在西藏的某些地方，雖然很可能沒有開發旅遊，但藏式木雕特別是藏式家具製作，只要勤勞，仍有不菲的收入，但石雕藝人則不一樣。
在西藏的許多地方，雕刻瑪尼石的藝人沒有任何收入，他們自己將雕刻當成最純粹的信仰，刻一塊石頭，等於念百遍經，所以他們利用閒暇時間，不斷地雕刻著。
由於雕刻瑪尼石是匠人們的自發行為，因此沒有專門統一的技藝，也沒有整齊劃一的圖案可供參考，再加上沒有兩塊石頭是一樣的，於是，匠人們按照石頭自身的大小、形狀、紋理、材質、凹陷而針對性地進行雕琢。 佐之以雕刻時的心境、念想、期待和設計，最終形成一幅轉載了匠人自己肆意的想像力與獨特刀法的藝術品。 這些人沒有受過系統的學習與訓練，全憑自己的興趣與想像，結合自古相傳的一些固定形制，最終雕刻出遍布西藏山水之間無處不在的瑪尼石刻與摩崖石刻。
前段時間，曾有民間慈善家組織西藏農村兒童去北京學習，一位學習泥塑的老師為藏族孩子與北京的孩子佈置了一個任務，給一塊橡皮泥，讓他們自己發揮，最後收上來的作品之中，唯有藏族孩子的作品最生動且最具想像力，而城市裡的孩子，通常還只停留在將橡皮泥捏圓砸方上。
正是生活在青藏高原上的這些人，組成西藏石雕藝術最堅實的基礎。 自古以來，藝術的生存土壤，就在於一群不懂何為藝術的人們沒有目的地奉獻，藝術對他們來講，只是生活，以及為了更好地生活。
木材、石頭這些產於自然的材料，從遠古開始，就伴隨著青藏高原上的人們建屋架瓴，遮風擋雨。 在人們的眼裡，這些只知奉獻不求回報的自然之靈無疑是最讓人崇敬的，萬物有靈且美也正是來源於此，不知從何時，人們開始嘗試用木雕與石雕來表達自己的這種情感，隨後又開始應用於家庭裝飾，幾千年過去了，今天的木雕和石雕又走上了一條新的道路。
木雕：木頭上的舞蹈
與石雕相比，西藏的木雕要更俱生活氣息，如今已是西藏最常見的民間手工藝，當你在西藏隨便步入一棟樓房時，定會被一件件雕花鏤卉、富麗堂皇的藏式家具深深地吸引。 各種式樣佈局合理，圖案千姿百態，色彩鮮豔明快的藏桌藏櫃，以及雕花的門樓窗梁，都洋溢著幸福、吉祥、熱烈的氣氛。
據了解，西藏的木雕藝術至少可追溯至7世紀，並於17世紀發展到鼎盛時期。 西藏民間木雕的顯著特點是根據內容表現需要，抓住對象的特徵進行一定的誇張和概括。 木雕作品中還有一些“亮相”式的形象，很生動，就是既誇張又表現了事物和本質的內容。 誇張不但沒有使我們感到木雕的不真實，相反加強了內容的表現和藝術感染力。 農戶家中供奉的佛龕均為木雕，佛龕的邊沿上，一般都有一幅《吉祥天母》的雕刻像，吉祥天母也稱騾子天王，她行奔於血海之中，腳踩無數鬼妖，手舉法器，頂著卷雲，守護著神界的安寧、佛界的清靜。 吉祥天母比腳下的鬼妖大幾倍。 她動作誇張，彷彿有壓倒一切的力量。
誇張在木雕上的作用，也關係到連接方面。 如常見的花草葉莖的雕刻，往往以兩個點表現葉片，一條曲線表示莖，一豎一橫勾刻出一株草、一棵樹或一團花，相互連接緊密又與外輪廓相繫在一起，乾淨利落，沒有多餘的東西。
在西藏早期的經書封板木雕中，人物雕刻別有特色，用兩個點表示眼睛，兩條曲線表示眉毛，鼻子和嘴各省略了上部和下部，留作空白，只見鼻頭和上嘴唇，而不刻鼻樑和下嘴唇部分。 但是由於進行了適當的誇張，有意加長了必要的點、線，故使整個人物不僅不失真實感，相反表現得更生動。
西藏民間木雕造型容易出現一定的類型化。 但類型化對某些裝飾藝術來說，不一定是它的弱點，相反能加強藝術特徵。 有經驗的雕刻者，能在生活真實的基礎上加以變化，於一般中顯出鮮明的個性。
為了更好的誇張和概括，西藏民間木雕在運用誇張的表現手法的同時，很注意對錶現對象進行大膽的簡化。 但這種簡化只簡其形，不簡其意。 比如出現在藏式桌櫃上的蓮花雕刻，就緊緊抓住蓮花的特點，大膽進行簡化，從情態中把握姿意，不管是花瓣還是挺直伸揚的蓮朵，一律不用蓮心部分的詳盡描寫，只雕出輪廓狀的蓮花朵。 但一眼望去，其情姿、形態依舊真實、生動，且顯得空靈灑脫。
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