紫竹雕竹林圖圓筆筒 筆者曾查閱了近年來各大拍賣會的所有拍賣記錄，發現紫竹製的筆筒從未出現過，而藝術品交易市場上也至今沒有聽說過有紫竹筆筒的交易記錄，所以這件奇品雖不敢說是一件孤品，卻可以說是第一件有記錄可查的紫竹筆筒了。
其實紫竹這種觀賞竹類，在我國有悠久的歷史，清·陳淏子著《花鏡·卷五·藤蔓類》中寫到“紫竹，出南海普陀山，其乾細而色深紫，段之可為管簫，今浙中皆有。”以紫竹命名的名曲《紫竹調》現今在我國廣為傳誦，其形成時間最早也可以追溯到春秋戰國時期。 既然紫竹在我國有幾千年的悠久歷史，那麼歷經如此漫長時間的傳承，為何流傳下來的紫竹筆筒筆者所見也就只有眼前的這一個呢？ 這就要從紫竹的珍稀程度說起了。
雖然紫竹在我國的歷史悠久，但是由於純種紫竹對生長環境的溫度、濕度要求都極為苛刻，不易成活，目前在我國已經並不多見，甚至可以說是已經非常稀缺罕有了，筆者至今也只是在廣西植物研究所見過種植的純種紫竹。 正因為如此，近年來人們多以黑竹和烏竹等與紫竹相似的竹類代替它以作觀賞之用，以致於現在很多人都誤認為黑竹、烏竹是紫竹的別名。 其實純種的紫竹桿為紫紅色，直徑一般為3-5cm，這樣的直徑本不適宜來做筆筒。 因此自古以來紫竹一般只用於製做簫和笛。 紫竹製成的簫和笛非常之名貴，在古代也只有上流社會的文人墨客才可以擁有。 而這件奇品紫竹筆筒的直徑卻足足達到了12.5cm，高也達到了18cm，是由一件百年紫竹精雕細刻而成的！ 質密的百年紫竹，拿在手裡把玩，給人一種托著黃金一樣沉甸甸的感覺。 可想而知，當年的嘉定竹刻家是以何等的機緣巧合才偶然尋得這杆稀有紫竹。 而敢於在這樣珍貴的紫竹材質上下刀，這位嘉定竹刻家的竹雕功力自然也就不言自明了。 從工藝上來講，竹雕家一般喜歡採用三至五年之竹，超過六年生的老竹就已經紋理粗糙，不耐精雕了。 而此件百年紫竹筆筒卻全然沒有以上所述缺點，它紋理清晰，技藝高超的竹雕家在其上精雕細琢，筆筒上的竹葉彷彿隨風搖弋，非常動感和傳神。
僅僅是材質稀有珍貴也許並不能稱之為“奇”，但是珍貴稀有的材質再加上“點竹成金”的嘉定派雕刻技法，稱為“奇”卻是一點也不為過了。 這是一件清嘉定派的紫竹雕作品。 嘉定派是歷史上流傳時間最長、規模最大的雕刻藝術流派，其主要特徵是“高、深、透”， 用刀如運筆。 藝術風格注重表現豐富而立體的畫面層次，重視寫實，突出傳神，強調形神兼具。 嘉定派始於明中期，至清代康熙乾隆年間達到全盛，出現了一批卓有成就的大家和數代經營的世家。 清嘉定派竹雕的各種技法，如圓雕、浮雕、鏤雕、留青、陰刻、文竹等，經過長時間的傳承都已經非常成熟，有一整套工藝程序、技法口訣和製作工具，可以使多種雕刻技法巧妙而完美的結合在一起。 嘉定派可以用最不珍貴的竹材，製作出價值絲毫不遜於用玉石、犀角、象牙等貴重材料的雕刻，並成為中國雅玩雕刻藝術的代表，這是它最大的藝術魅力所在。 這件清嘉定紫竹筆筒的題材刻畫的是古代文人墨客非常喜歡刻畫的竹子，但是通篇都只有竹子。 從藝術創作上來講，越是簡單的東西越體現功力。 此紫竹筆筒整體構圖大方素雅，毫無矯揉造作之感，寥寥幾刀，一副竹林圖就躍然於紫竹筆筒之上，融繪畫與雕刻兩種藝術形式的美感於一爐，是觀賞和使用的最佳奇品。
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