周春芽《石頭與鳥》年代：1993年；尺寸：80×100cm。 扭曲的形體懸浮於白色畫布，無任何支撐。 畫面上的線條，或圓滑滋潤，或鋒芒銳利。 石塊的輪廓朦朧，繪畫的活力四射，飽滿精熟的筆觸構成圖像。 遠觀其畫，像潑墨，大手筆，酣暢淋漓。 畫面輕盈靈動，大氣磅礴，率真奔放，強悍犀利，有粗獷野逸之美。 隨意、自由、新奇、刺激、提神、振奮、牽腸掛肚，為之留戀忘返。 有著田園牧歌式的鄉村情結，和大寫意相貌的人文意趣。
周春芽對石頭的敏感始於習畫之初，以後逐步納入對中國傳統繪畫的研究心得。 在他的理解中，傳統繪畫以山水為重，而山水畫則以山石為主。 石頭來自太初，火熔水蝕，經磨歷劫，變化萬千，其歷時性、其形式感、其像徵藝蘊都凝固著一種東方文化精神。 山石厚重，肌理複雜，色澤豐富。 從對石頭的形式感動開始，周春芽的創作心態就在當代文化衝突的背景中，而不在形象和符號文化意義的直呈。 石頭有一種生長衝動，向著空間頑強，韌性和突兀地崛進，其造型有磚塊狀的收縮力，又有橡膠般的彈性與張力，這種感覺顯然來自畫家多層肌理和復雜色彩的精心處理。 畫中石頭如女媧煉就的五色石，烈火燒過的傷痕，冷凝留下的痕跡，凹凸摺皺，起伏畸變，完全不同於傳統畫中山石給人的印象，而那些形如藻類的植物在近乎水光晃動的意境中，完全變成了自由渦旋，充滿熱情與渴望的線條，而對這些作品，我們的確能感受許多東西。 周春芽和他的藝術永遠生活在充滿激情的形式之中，而這激情根深蒂固，源自東方，源自當代東方人的心靈。
周春芽的作品以中西方表現主義和中國傳統文化的融會貫通，個人情感與“書寫”質感的有機結合，難得的手工情結與不可替代性，春芽早期在德國學習，學的是表現主義的東西，不過他骨子裡是中國傳統的審美趣味。 從派別的劃分上說，西方表現主義是有存在主義作為依託的，屬於後現代的範疇，是一個複雜的概念。 而周春芽的作品也不簡單的是表現主義的手法，更多的是個人情感的泛化。 這個情感也僅僅是個人情感的宣洩，其中有狂放，也有壓抑。 它本身就是即相悖又統一的。 周春芽的畫相比表現主義和文人情結更多出了許多個人的意味。 而春芽屬於靠直覺和感覺做藝術的完全意義上的藝術家。 他的作品超越了時間性和創作時的環境因素，看他的作品不需要考慮太多的時代的上下文。 他運用西方的材料，充分錶達和表現了中國人的氣質，春芽作品的獨特性，在整個當代藝術史上都有重要意義。
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