“投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也。
投我以木桃，報之以瓊瑤。 匪報也，永以為好也。
投我以木李，報之以瓊玖。 匪報也，永以為好也。 ”
——《詩經·國風·周南》
和田美玉，當你目光凝視，它溫潤柔和；當你以肌膚觸碰，它堅質清涼。 佩戴摩挲剛潤相合、猶如和一位具有無限“正能量”的摯友相伴，時刻感覺悠然自在、清新愉快。 孔子將它的質地之美比擬為君子之德還真是貼切。 對於中國人而言，它有著與生俱來的親近感，既秉賦天地之靈，又承載美好德行教化，代表著雋永、可思的文人品味。 從古至今，它們自然流暢並含蓄深刻地記錄著中華文化每個繼往開來的歷史階段。 閒暇之時，盤玩摩挲，使之更為溫澤，亦可拂拭自己內心之塵埃與纏縲，物我同臻於樸實而真摯。
玉石之美，歷代文人雅士一直不吝讚譽。 《詩經》以“瓊琚、瓊瑤、瓊玖”讚美玉器。 “潤澤以溫，仁之方也；勰理自外，可以知中，義之方也；其聲舒揚，尃以遠聞，智之方也；不橈而折，勇之方也；銳廉而不技，絜之方也。”東漢的許慎在《說文解字》釋義“玉”字時，如此高舉玉的特性有如君子之五德，後世尊奉經典，傳誦至今。
世上找不到任何其它物質，像它這樣經得起歲月的洗禮，也沒有其它任何物質寄託了中國人如此深邃的理念和悠久而濃厚的情感。
唯有屬於民族才能屹立國際
台北故宮[微博]博物院常設玉器展廳裡陳列著一件清中期的白玉錦荔枝。 “錦荔枝”其實就是苦瓜的雅號。 這件潔白細膩溫潤無暇的白玉擺件，曾與《鄉愁》的作者余光中先生有著一段極為親密的心靈對話。 余先生在另一首情寄故鄉的《白玉苦瓜》詩篇中，將其視為祖國母親來詠嘆。 “古中國餵了又餵的乳漿”、“茫茫九州”、“鐘整個大陸的愛在一隻苦瓜”都是十分鮮明的民族代名詞。 在 “悠悠自千年的大寐”後，歷經“日磨月磋琢出深孕的清瑩”，意指玉器誕生成器過程彷彿就是苦瓜或祖國的成長和成熟，最終宛如“一首歌，詠生命曾經是瓜而 苦，被永恆引渡，成果而甘。”一方面追求藝術創造能超越時間而流芳百世，像“仙果”那樣甘甜，且“飽滿而不虞腐爛”，具有永恆價值；另一方面又藉喻中華民 族崛起，文化源遠流長，繼古開今，哺育世代。 作者曾說：“唯有真正屬於民族的，才能真正成為國際的。”
唯有民族的，才能成為國際的。 將一件藝術品寄託了諸多濃郁厚重的情思，是延續了古人“器以載道”、“借物言志”的傳統。 台北故宮博物院院長周功鑫說：“在各種能以形而下之'器'，承載形而上之'道'的器類中，又以玉器為萌芽最遠古、內涵最神秘、發展最連續、意義最深厚、最受大眾歡迎、雅俗共賞的器物。”也正是帶著這些“志”和“道”，使得玉文化藝術更臻於永恆。
玉雕技藝承古開今
中華先民崇信万物有靈，借助集“精氣能量”的美石，與大自然最高主宰—天帝進行對話。 將各色玉石作璧、琮、圭、璋、琥、璜六器，以此祭禮天地四方。 隨著社會進步，人文主義興起，儒家將美玉神靈禀賦的“德性”，詮釋為仁、義、智、勇、潔等君子之德。 以玉為通靈載體的神秘思維，經人文主義的涵化，在周、漢時，成為彰顯君子美德的佩飾與維繫社會秩序的禮器。 及至六朝、隋唐、宋元，在融合外來藝術，及反思古禮與法統後，交織出寫實求真與仿古尚玄兩股不同思維的文化精華。
明清時，商品經濟發達，帝王獎掖及新品種玉料、各色寶石的輸入，使得玉器雕藝技巧提升，也更善用玉料色澤紋理創作出有文化內涵的巧思作品。 清代初期，南方玉器製作技藝更高，大型玉器需運到南方加工。 據清宮檔案記載，乾隆二十年至二十四年間兩次平定邊疆之後，新疆每年有2，000公斤貢玉運達京師，造辦處及蘇州、揚州二地將和田玉材廣泛應用，和田玉已然成為宮廷用玉的主流。 乾隆皇帝對於玉器極度熱衷，甚至親自監督宮廷玉器的製作。 另外著有830多篇關於玉器的讚美、考證的詩文載入《清高宗御製詩文全集》。 他的身體力行，推動了整個社會的玩玉之風。 到了清末，名家薈萃，老北京已成全國玉器加工的翹楚，所謂“欲得精工，必得京工”。
每個階段，都各具時代特色，承載傳統又開啟新的風尚。 在當今，整個時代的意識形態及文化背景全然一新，作為載道的玉文化也開始了新的征程。
“海派”、“京派”、“揚派”、“蘇幫”等多個流派並存，各方在繼承優秀傳統之時又在雕刻著新的時代。 這個時代，既有比六朝、隋、唐、宋、元時更為廣闊的世界文化大融合，也有著比明清兩代更為直接兇猛的金融經濟刺激，還有更為先進的玉料開採技術，同時也少了許多包袱，這是一個前所未有的大舞台。 在這個舞台上最為傑出的代表是海派玉雕界，湧現出了諸多玉雕大師，作品異彩紛呈。 承古開今既是一個大時代的文化藝術發展局面，也是作為這個時代分子個體的一種生存哲學。
新鮮因子海派玉雕大師
玉雕教父—倪偉濱，“羅漢三傑”領袖—吳德昇，羅漢大家—顏桂明，實踐藝術思想精髓百味的於涇，“半仙半神”的銘文大師—易少勇，“雕刻全才”劉忠榮，中西合壁的“中西風”翟念衛，“東方少帥”王平，汪德海、鄭夢賢、洪新華、瞿惠中等等，他們是當代玉雕界的中堅力量。 因他們各自在不同的雕塑題材上的成就，又被封以各種封號。
倪偉濱，在美女羅漢、子岡玉牌、人物佛像等題材上都有重要貢獻，創立雅園，培養了王平、於涇、尤志光等一批大師，在玉雕界尊為“教父”、 “四大天王”。 他的玉雕理念是對中國傳統文化的認同。 他認為“信仰就是美”，所有稱得上藝術之名的東西都是有信仰的。 如果沒有信仰，一切創造都將是陳腐不堪的。 都說玉石“無價”，是指藝術本來是“一錢不值、萬錢難求”的，一件好的藝術品只有從精神層面去切入品玩才能稱得上雅玩。
吳德昇，作為海派玉雕的代表人物之一，對海派玉雕的集成和發展起到了重要的作用。 他是一位引領潮流、開啟風尚的藝術家。 他的作品包羅萬象，花鳥蟲草、飛禽走獸、觀音佛像、市井小民、童子老人，男女人體、幾何抽像都有。 他對於器材的透析與分色能力超人一等，爐火純青。 對於一些色調相混在玉石內部的材料(青花以及其它雜質散佈的玉料)，這是一般人不看好的材料，他往往能夠獨具巧思，創造出令人咋舌驚豔的作品。
於涇，業界評說於涇是一個有個性、有思想的玉雕家。 他最擅長的是圓雕工藝，對於主題結構與動態都掌握準確，注重細節的處理，所以作品沒有“火氣”，時時散發出一種溫潤厚實的雅韻。 首屈一指的是他的觀音和動物類作品，造型秀美典雅、虛實有度、簡潔飄逸、肌理精準，講求肌肉與骨骼的關係，注重準確表現在不同的動勢中肌肉與骨骼牽連的變化。 使得觀眾在欣賞他的作品時，不禁為這種逼真、自然的線條，肌理轉折而驚嘆，而感動。
易少勇，各種玉牌是他的代表。 作品講究構圖章法，取材山石、花木，配以各種書體不同的文字。 “半仙半神”就是讚譽他這些作品中所展現的幽靜清雅、安然清閒、不食人間煙火的氣質。
劉忠榮，1984年製作的“青玉獸面壺”，後來被國家定為歷史文物級珍品，予以收藏。 線條的熟練應用、豐富的層次表現以及空間的把握是劉忠榮的拿手絕活。 不論是直線、弧線，盡顯“挺”、“勁”之勢，婉轉細膩而乾淨利落。 浮雕層次的掌握更是精彩，在一塊小小的玉牌上，最高與最低點之間微小的距離上，他可以做出比他人更多的層次，再加上對人物、動物、花草、山水、物體等結構的精準把握，使他的作品在立體感中，有一種溫厚、順暢、柔雅的光彩。
他 們站在中國傳統文化的台基上，繼承了吳越文化的敏感、細膩特質及大膽開放的冒險性格，並吸取西方的新鮮文化因子，新的美學觀點，充實自我藝術修養，不斷潛 心積累，孤心琢磨，經歷十幾二十年的自我完善，形成了開放、創造、多元的獨特文化氣質，自覺不自覺地向著這個時代最前沿的方向挺進。
玉石的收藏與投資
對於玉石的收藏，根據個人的品味不同，收藏品類初略可分為高古玉、古玉、新玉。 高古玉即指漢代以前的玉器， 古玉的下限是民國。 當然這是僅從雕刻的時間上大致的區分。 很多人在收藏投資時不看雕工，只看玉材，最為關注的就是玉料材質如何，所以僅以原石玉料進行投資。 另外有人看重人文精神以及雕刻工藝的，所以也就有了本文開頭的新老之分。 有人注重自身傳統文化的歸屬和認同感，有人欣賞新興的思潮，注重未來，收藏現在。
對於玉石略有傾心者，大可先從新玉入手，不需要先啃太厚重的課本，憑藉直觀的感覺去體驗即可。 這是知識結構上的便利和直接，另外隨著現代發達的玉材開採技術，很多在古代沒法想像的頂級玉材已經進入了新玉市場，出產和田籽料的河道早已經不知被挖了多深，翻了多少遍，早已傳出資源告罄的消息。 另外上文已經介紹道，現代的玉雕大師們在整個文化傳承和發展中，正在創造歷史，收藏現在，即收藏未來。
一個人，對於不同的趣味愛好又可能隨著時間的延伸，自身的發展會有所轉變。 但是他們的出發點幾乎都是一致的就是與玉文化的親密認同。
談及收藏與投資之道，以及遭受坑蒙拐騙之害的新聞與舊聞，在各個媒體渠道鋪天蓋地的宣傳和呼告下，大家早已耳熟能詳。 若不想重蹈他們的覆轍，又可至莊子所提倡的“物我同一”般親近祥和的生態倫理情懷，唯有不斷求索。
首先是平常心。 平常心，重點之一是“戒貪”，不能抱有“撿漏”、“一夜暴富”等心態，趨利心是愉快的天敵，痛苦的源頭。 順其自然，僅存得之我幸，才是收藏的快樂法則。 徐志摩曾說：吾會尋覓吾生命靈魂唯一之所繫，得之，我之幸也；不得，我之命。 如此之大道，放之四海而皆準，更何況美玉如斯，足可承託人們對於精神生活的美好嚮往。
其次是不聽故事多看貨，多比較。 電 影《Liberal Arts》 中，被認為精神狂躁的DEAN揭露了社會的本真——“周圍的人說話極其誇張，什麼都是最好的。比如：某某是最好的老師，這是全世界最好吃的餡餅，說的跟他 們見識過各種教師、品嚐過各種餡餅一樣。”首先，所有的真理和真相就是在不斷比較中得出的，你沒有見過所有的東西就不能說是最好的。 第二，很多人抱有各自的私利帶有欺騙性，不要輕信傳承故事和結論，要在實踐比較中得出自己的判斷。
再則，選擇心之所向，至精至誠。 想成為一個有成就的收藏家，務必根據自身心之所好，不斷學習精進，建立起具有自己獨特品味的收藏體系。 據此可知，選擇新玉或老玉皆由自身所好抉擇，然而在精品和普品之間的選擇上，不可不聽專家所言。 著名珠寶玉器鑑定專家張蘭香教授曾建言，寧可用買10件普品的錢買一件精品，也絕不用一件精品的錢換回10件普品，一個普通實力的收藏者財力有限，如果一生能有一兩件精品入藏，其實已經是功德圓滿了。
最後，如琢如磨，物我同一。 人可滋玉，玉可養人，在不斷的盤摩中，直至玉文化最深層的內涵—敬天格物。 古人云：“道雖邇，不行不至；事雖小，不為不成。”欣賞、觸摸方有真感情，實踐才能出真知。
投我以木桃，報之以瓊瑤。 匪報也，永以為好也。
投我以木李，報之以瓊玖。 匪報也，永以為好也。 ”
——《詩經·國風·周南》
和田美玉，當你目光凝視，它溫潤柔和；當你以肌膚觸碰，它堅質清涼。 佩戴摩挲剛潤相合、猶如和一位具有無限“正能量”的摯友相伴，時刻感覺悠然自在、清新愉快。 孔子將它的質地之美比擬為君子之德還真是貼切。 對於中國人而言，它有著與生俱來的親近感，既秉賦天地之靈，又承載美好德行教化，代表著雋永、可思的文人品味。 從古至今，它們自然流暢並含蓄深刻地記錄著中華文化每個繼往開來的歷史階段。 閒暇之時，盤玩摩挲，使之更為溫澤，亦可拂拭自己內心之塵埃與纏縲，物我同臻於樸實而真摯。
玉石之美，歷代文人雅士一直不吝讚譽。 《詩經》以“瓊琚、瓊瑤、瓊玖”讚美玉器。 “潤澤以溫，仁之方也；勰理自外，可以知中，義之方也；其聲舒揚，尃以遠聞，智之方也；不橈而折，勇之方也；銳廉而不技，絜之方也。”東漢的許慎在《說文解字》釋義“玉”字時，如此高舉玉的特性有如君子之五德，後世尊奉經典，傳誦至今。
世上找不到任何其它物質，像它這樣經得起歲月的洗禮，也沒有其它任何物質寄託了中國人如此深邃的理念和悠久而濃厚的情感。
唯有屬於民族才能屹立國際
台北故宮[微博]博物院常設玉器展廳裡陳列著一件清中期的白玉錦荔枝。 “錦荔枝”其實就是苦瓜的雅號。 這件潔白細膩溫潤無暇的白玉擺件，曾與《鄉愁》的作者余光中先生有著一段極為親密的心靈對話。 余先生在另一首情寄故鄉的《白玉苦瓜》詩篇中，將其視為祖國母親來詠嘆。 “古中國餵了又餵的乳漿”、“茫茫九州”、“鐘整個大陸的愛在一隻苦瓜”都是十分鮮明的民族代名詞。 在 “悠悠自千年的大寐”後，歷經“日磨月磋琢出深孕的清瑩”，意指玉器誕生成器過程彷彿就是苦瓜或祖國的成長和成熟，最終宛如“一首歌，詠生命曾經是瓜而 苦，被永恆引渡，成果而甘。”一方面追求藝術創造能超越時間而流芳百世，像“仙果”那樣甘甜，且“飽滿而不虞腐爛”，具有永恆價值；另一方面又藉喻中華民 族崛起，文化源遠流長，繼古開今，哺育世代。 作者曾說：“唯有真正屬於民族的，才能真正成為國際的。”
唯有民族的，才能成為國際的。 將一件藝術品寄託了諸多濃郁厚重的情思，是延續了古人“器以載道”、“借物言志”的傳統。 台北故宮博物院院長周功鑫說：“在各種能以形而下之'器'，承載形而上之'道'的器類中，又以玉器為萌芽最遠古、內涵最神秘、發展最連續、意義最深厚、最受大眾歡迎、雅俗共賞的器物。”也正是帶著這些“志”和“道”，使得玉文化藝術更臻於永恆。
玉雕技藝承古開今
中華先民崇信万物有靈，借助集“精氣能量”的美石，與大自然最高主宰—天帝進行對話。 將各色玉石作璧、琮、圭、璋、琥、璜六器，以此祭禮天地四方。 隨著社會進步，人文主義興起，儒家將美玉神靈禀賦的“德性”，詮釋為仁、義、智、勇、潔等君子之德。 以玉為通靈載體的神秘思維，經人文主義的涵化，在周、漢時，成為彰顯君子美德的佩飾與維繫社會秩序的禮器。 及至六朝、隋唐、宋元，在融合外來藝術，及反思古禮與法統後，交織出寫實求真與仿古尚玄兩股不同思維的文化精華。
明清時，商品經濟發達，帝王獎掖及新品種玉料、各色寶石的輸入，使得玉器雕藝技巧提升，也更善用玉料色澤紋理創作出有文化內涵的巧思作品。 清代初期，南方玉器製作技藝更高，大型玉器需運到南方加工。 據清宮檔案記載，乾隆二十年至二十四年間兩次平定邊疆之後，新疆每年有2，000公斤貢玉運達京師，造辦處及蘇州、揚州二地將和田玉材廣泛應用，和田玉已然成為宮廷用玉的主流。 乾隆皇帝對於玉器極度熱衷，甚至親自監督宮廷玉器的製作。 另外著有830多篇關於玉器的讚美、考證的詩文載入《清高宗御製詩文全集》。 他的身體力行，推動了整個社會的玩玉之風。 到了清末，名家薈萃，老北京已成全國玉器加工的翹楚，所謂“欲得精工，必得京工”。
每個階段，都各具時代特色，承載傳統又開啟新的風尚。 在當今，整個時代的意識形態及文化背景全然一新，作為載道的玉文化也開始了新的征程。
“海派”、“京派”、“揚派”、“蘇幫”等多個流派並存，各方在繼承優秀傳統之時又在雕刻著新的時代。 這個時代，既有比六朝、隋、唐、宋、元時更為廣闊的世界文化大融合，也有著比明清兩代更為直接兇猛的金融經濟刺激，還有更為先進的玉料開採技術，同時也少了許多包袱，這是一個前所未有的大舞台。 在這個舞台上最為傑出的代表是海派玉雕界，湧現出了諸多玉雕大師，作品異彩紛呈。 承古開今既是一個大時代的文化藝術發展局面，也是作為這個時代分子個體的一種生存哲學。
新鮮因子海派玉雕大師
玉雕教父—倪偉濱，“羅漢三傑”領袖—吳德昇，羅漢大家—顏桂明，實踐藝術思想精髓百味的於涇，“半仙半神”的銘文大師—易少勇，“雕刻全才”劉忠榮，中西合壁的“中西風”翟念衛，“東方少帥”王平，汪德海、鄭夢賢、洪新華、瞿惠中等等，他們是當代玉雕界的中堅力量。 因他們各自在不同的雕塑題材上的成就，又被封以各種封號。
倪偉濱，在美女羅漢、子岡玉牌、人物佛像等題材上都有重要貢獻，創立雅園，培養了王平、於涇、尤志光等一批大師，在玉雕界尊為“教父”、 “四大天王”。 他的玉雕理念是對中國傳統文化的認同。 他認為“信仰就是美”，所有稱得上藝術之名的東西都是有信仰的。 如果沒有信仰，一切創造都將是陳腐不堪的。 都說玉石“無價”，是指藝術本來是“一錢不值、萬錢難求”的，一件好的藝術品只有從精神層面去切入品玩才能稱得上雅玩。
吳德昇，作為海派玉雕的代表人物之一，對海派玉雕的集成和發展起到了重要的作用。 他是一位引領潮流、開啟風尚的藝術家。 他的作品包羅萬象，花鳥蟲草、飛禽走獸、觀音佛像、市井小民、童子老人，男女人體、幾何抽像都有。 他對於器材的透析與分色能力超人一等，爐火純青。 對於一些色調相混在玉石內部的材料(青花以及其它雜質散佈的玉料)，這是一般人不看好的材料，他往往能夠獨具巧思，創造出令人咋舌驚豔的作品。
於涇，業界評說於涇是一個有個性、有思想的玉雕家。 他最擅長的是圓雕工藝，對於主題結構與動態都掌握準確，注重細節的處理，所以作品沒有“火氣”，時時散發出一種溫潤厚實的雅韻。 首屈一指的是他的觀音和動物類作品，造型秀美典雅、虛實有度、簡潔飄逸、肌理精準，講求肌肉與骨骼的關係，注重準確表現在不同的動勢中肌肉與骨骼牽連的變化。 使得觀眾在欣賞他的作品時，不禁為這種逼真、自然的線條，肌理轉折而驚嘆，而感動。
易少勇，各種玉牌是他的代表。 作品講究構圖章法，取材山石、花木，配以各種書體不同的文字。 “半仙半神”就是讚譽他這些作品中所展現的幽靜清雅、安然清閒、不食人間煙火的氣質。
劉忠榮，1984年製作的“青玉獸面壺”，後來被國家定為歷史文物級珍品，予以收藏。 線條的熟練應用、豐富的層次表現以及空間的把握是劉忠榮的拿手絕活。 不論是直線、弧線，盡顯“挺”、“勁”之勢，婉轉細膩而乾淨利落。 浮雕層次的掌握更是精彩，在一塊小小的玉牌上，最高與最低點之間微小的距離上，他可以做出比他人更多的層次，再加上對人物、動物、花草、山水、物體等結構的精準把握，使他的作品在立體感中，有一種溫厚、順暢、柔雅的光彩。
他 們站在中國傳統文化的台基上，繼承了吳越文化的敏感、細膩特質及大膽開放的冒險性格，並吸取西方的新鮮文化因子，新的美學觀點，充實自我藝術修養，不斷潛 心積累，孤心琢磨，經歷十幾二十年的自我完善，形成了開放、創造、多元的獨特文化氣質，自覺不自覺地向著這個時代最前沿的方向挺進。
玉石的收藏與投資
對於玉石的收藏，根據個人的品味不同，收藏品類初略可分為高古玉、古玉、新玉。 高古玉即指漢代以前的玉器， 古玉的下限是民國。 當然這是僅從雕刻的時間上大致的區分。 很多人在收藏投資時不看雕工，只看玉材，最為關注的就是玉料材質如何，所以僅以原石玉料進行投資。 另外有人看重人文精神以及雕刻工藝的，所以也就有了本文開頭的新老之分。 有人注重自身傳統文化的歸屬和認同感，有人欣賞新興的思潮，注重未來，收藏現在。
對於玉石略有傾心者，大可先從新玉入手，不需要先啃太厚重的課本，憑藉直觀的感覺去體驗即可。 這是知識結構上的便利和直接，另外隨著現代發達的玉材開採技術，很多在古代沒法想像的頂級玉材已經進入了新玉市場，出產和田籽料的河道早已經不知被挖了多深，翻了多少遍，早已傳出資源告罄的消息。 另外上文已經介紹道，現代的玉雕大師們在整個文化傳承和發展中，正在創造歷史，收藏現在，即收藏未來。
一個人，對於不同的趣味愛好又可能隨著時間的延伸，自身的發展會有所轉變。 但是他們的出發點幾乎都是一致的就是與玉文化的親密認同。
談及收藏與投資之道，以及遭受坑蒙拐騙之害的新聞與舊聞，在各個媒體渠道鋪天蓋地的宣傳和呼告下，大家早已耳熟能詳。 若不想重蹈他們的覆轍，又可至莊子所提倡的“物我同一”般親近祥和的生態倫理情懷，唯有不斷求索。
首先是平常心。 平常心，重點之一是“戒貪”，不能抱有“撿漏”、“一夜暴富”等心態，趨利心是愉快的天敵，痛苦的源頭。 順其自然，僅存得之我幸，才是收藏的快樂法則。 徐志摩曾說：吾會尋覓吾生命靈魂唯一之所繫，得之，我之幸也；不得，我之命。 如此之大道，放之四海而皆準，更何況美玉如斯，足可承託人們對於精神生活的美好嚮往。
其次是不聽故事多看貨，多比較。 電 影《Liberal Arts》 中，被認為精神狂躁的DEAN揭露了社會的本真——“周圍的人說話極其誇張，什麼都是最好的。比如：某某是最好的老師，這是全世界最好吃的餡餅，說的跟他 們見識過各種教師、品嚐過各種餡餅一樣。”首先，所有的真理和真相就是在不斷比較中得出的，你沒有見過所有的東西就不能說是最好的。 第二，很多人抱有各自的私利帶有欺騙性，不要輕信傳承故事和結論，要在實踐比較中得出自己的判斷。
再則，選擇心之所向，至精至誠。 想成為一個有成就的收藏家，務必根據自身心之所好，不斷學習精進，建立起具有自己獨特品味的收藏體系。 據此可知，選擇新玉或老玉皆由自身所好抉擇，然而在精品和普品之間的選擇上，不可不聽專家所言。 著名珠寶玉器鑑定專家張蘭香教授曾建言，寧可用買10件普品的錢買一件精品，也絕不用一件精品的錢換回10件普品，一個普通實力的收藏者財力有限，如果一生能有一兩件精品入藏，其實已經是功德圓滿了。
最後，如琢如磨，物我同一。 人可滋玉，玉可養人，在不斷的盤摩中，直至玉文化最深層的內涵—敬天格物。 古人云：“道雖邇，不行不至；事雖小，不為不成。”欣賞、觸摸方有真感情，實踐才能出真知。
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