馬一浮書法作品 
謝無量書法作品 大書法家必是大學問家，可大學問家不一定是大書法家。 書法是藝術，藝術必須承認和相信天才。 他倆都提倡尚古而不泥古，出自家胸襟，“大家則神明變化，一拘一格。”
馬一浮以書法追求活法
馬一浮，中國現代思想家、詩人、學人，與梁漱溟先生、熊十力先生合稱為“現代三聖”，現代新儒家的早期代表人物之一。 對古代哲學、文學、佛學，無不造詣精深。
馬一浮的書法，行書樸，隸書平，草書貴不羈束。 各體皆備，碑帖兼取。 豐子愷先生推崇其為“中國書法界之泰斗”。
尤精行書，且帶章草法，結篆筆運隸意，筆俊利清逸而雄強，精神所蓄，餘勢不盡，幾抖頓行，橫劃多呈上翻之勢，拙中藏巧混天成；其草書實是章書；其隸書嚴謹，能守傳統，用筆瀟灑溫厚，氣象入古遒勁；能治印，樸茂而富韻致。
其行、草、篆、隸，不刻意，不做作，看似歪歪扭扭，實是一派天機，字內緊而間距寬，意境清遠空靈，章法間架老辣雄強，用筆痛快沉著，越是枯處，越見厚勁，具有儒者氣象。
古來讀書人，頗有重心氣的。 馬先生好飲濃茶、喝烈酒。 孑然一身，身居陋巷，數十年不近婦人，濃摯的情感何處發舒？ 無他，即是書法！
他對友說：“吾雖孤獨，以世法言，當覺愁苦。吾開卷臨池，親見古人，亦復精神感通，不患寂寞。此吾之絕俗處。”可見，馬先生臨池之際，神交古人，讀書給環境聽，對靜攝有調劑之功。
又曰：“獨與神明住，常於異類行。無人知禦寇，誰謂棄君平？見月初聞道，臨池得養生。未須尋鳥跡，吾已謝閒名”。 可見先生作書非為博取書家之名，而是追求一個活法。 這種活法從寂靜中，脈脈上心為消遣了。
他曾作消遣詩：《自檢六十以後寫各體書尚有百餘冊，因題其後》。 六十以後，尚臨寫有百餘冊，平生之勤，可見其活法的心態。 與古人會，與己行逸，作字臨池“為學日益”的日子，在古人法度裡修心學道，清躁妄之心。
謝無量以書法流露隨性
謝無量書法取向決定他的趣味、影響力，堪稱一代大家。
他對中國文學、經學以及中國哲學史均有較深的研究。 他是書法界中的革新派，是書法創新的先驅。 他書法結體聽其自然，不受拘束，運筆如行雲流水，天趣盎然，完全是功力和修養達到爐火純青之境以後的自然流露，絕不是有意為之或被譽為歸真返璞之“孩兒體”。 因此在書壇獨樹一幟，還是得到了眾人認可的。
而在我看來，謝無量的自我面貌不是人們常言說他的“孩兒體”，而是他在帖學、碑學間“隨性”。 王羲之、顏真卿、柳公權、歐陽修等人，是書法大家。 一般的書者都以他們的帖子為學習的基礎，甚至追求學得最似。 而謝無量把經典帖子當成暫借一宿的“客店”，不多停留。
他的字給人最強烈的印象：由講究歸於絢爛。 在謝無量的筆墨情趣裡，省去了很多墨守成規，讓人看不出太多前人的影子。 他的書法境界裡，早已不再是技巧的問題了，早已是完完全全的自己。
他的作品看似筆勢崢嶸幼稚，實則博大精深，背後有一種學養在支撐著。 當然，這種“隨性”是一般書法家學不得的，這是“匠”與“家”的差距。 這高度就在於字外功夫的多寡，唯拙求稚。
沈尹默曾評價道：“無量書法，上溯魏晉之雅健，下啟一代之雄風，筆力扛鼎，奇麗清新。”其實，他是取他山之石，來鋪設自己通往藝術之路的人。
他先取法魏晉碑帖，繼而跨過並避開了元明清帖學異化之途，甚至對唐宋一脈也不屑一顧。 打破了帖學的文野之別，擴大書法學的取徑範圍，拋開了書法純文人化的酸腐和孱弱取向，直取民間殘紙意趣兼容己見，以求其風骨兼備，從而一掃不少文人書法的流俗，透露出一種“隨性”之樸美。
謝無量先生不以書家自稱，他是一個學者，他把書法和詩，都作為抒寫自己胸襟的一種方式和抱負。 他無拘無束，自然隨意地從字裡行間流露出他的學養、天分和傳神的本意。
鍾國康
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