2013年3月12日 星期二

楊飛雲的《簪花仕女》(圖)

 當代藝術 
楊飛雲的《簪花仕女》 楊飛雲的《簪花仕女》
編輯:王薇
CONTEMPORARY ART: 畫中的女子寧靜地端坐於椅上,神態、姿勢與服飾均顯現出傳統的意味,請談一談您筆下所表現的這個人物。
楊飛雲:這是我09年去山西寫生時畫的一個中學生。 她的形象十分出眾,雖然生長在小縣城,但是這個女孩有一種我理解中的山西人所具有的非常大方的內在氣質。 那年我的寫生畫得很過癮,我說以後是不是能讓我畫一次。 去年寒假,她父親陪她過來,跟我做了一個假期。 我找了一身中國傳統的衣服,她穿上特別適合,把頭髮梳成辮子,有一個特定的文化感受。 她的審美和氣質是比較典型的中國形象。
CONTEMPORARY ART: 將周昉《簪花仕女圖》中的人物作為畫面背景有著怎樣的考慮? 唐代女子形象與畫面主體人物之間有存在著怎樣的關聯? 請談一談您在構圖時的考慮。
楊飛雲:畫面中的椅子是一把我從雲南買的、帶有傳統符號的老式椅子。 黑椅子和紅衣服,加上民間圖案,感覺非常好看。 背景我加了唐代的《簪花仕女圖》,這幅畫非常的經典,那是唐代特有的豐滿、雍容、大度的美感,而且不是很真實的美感。 把它和一個今天的、穿著這樣衣服的女孩子,及一把椅子放在一起,情調上已經非常讓我激動了。 剩下來的問題是,畫的是寫實,而那張畫不是很寫實,把它放在一個環境裡擔當一個背景,需要把它裡面的人物和前面的人物構成在一起,包括動態、神態、色塊的安排。 最重要的是,這個現實的、甚至帶有世俗性的女孩子和唐代高雅的、形而上美感十足的仕女放到一起的時候,怎麼能夠感覺是合適的。 所以這個女孩子的形像被處理得有昇華的東西了,人物也採用了一點平面的處理,畫得很整。 結構上,是把她和背景作為一個整體去考慮的。 兩者內在是有關聯的,比如中國式的紅色、東方的氣質,它們變成一個有機的整體。 從合理的角度很難說,但是它是合情的、合審美的,具有感知系統的和諧、完整性。 現在我畫肖像很注重這樣一個審美價值,而不是要說個故事、講個情節、或者畫一個具體幹什麼的人,這些都不重要,重要的是這張畫的意境和審美、還有人物內在的氣質,達到可信、和諧。
CONTEMPORARY ART: 畫中人物的內在氣質在您的筆下得以彰顯,這種精神性的表現是您對所刻畫對象的提煉,抑或是您將自己主觀感受融於創作之中的結果?
楊飛雲:一直以來,我非常想用油畫語言,甚至是古典繪畫語言創作一種帶有我個人特點的、具有東方的、或者說具有中國北方女性美感的典型形象。 有人說我畫別人也有我妻子的影子,其實不是這樣的,可能是我總想著那麼一個形象。 這是一個大的前提和願望。 此外,在繪畫上,越畫到最後越會發現,一個藝術家根本的價值是用一種專業的技術去表現對人和世界的感動。 藝術到了最後是靠它的情感、審美和精神價值。 要創作一種真正發自你內心的、具有審美價值的、能夠和更多人產生共鳴的作品,你真正心裡有這個東西時,畫才可能產生這樣一個價值。 所以主觀願望是很強的,然後遇到特定的客觀形像或者情境,激發出創作某一幅畫時鮮明獨特的東西。 主觀、客觀是相互作用的。
CONTEMPORARY ART: 不僅僅是這幅作品,在您創作的其它一些作品中,也體現出濃郁的中國古典文化元素,您對此是如何解讀的?
楊飛雲:這是我內心很強的願望在起作用。 一些很時尚的東西過一段時間就冷下來了,能存留得住的東西還要看它的內在價值。 比如說,偉大的經典的東西隨著時間的推移不但不會過時,反而越來越有價值,我最看重的是這個東西。 我在畫畫的時候淡化了情節性、淡化了社會的屬性,而強化了文化屬性。 她是當下的中國人,這個個體本身​​內在的氣質和外在的特徵是不變的。 再加上和我的閱歷有關,我祖籍是山西,祖上受到的都是山西最古老的教育,因為家庭是山西老戶,我從小受到的熏陶都是中國最傳統的東西,所以在畫裡面表現一種中國的元素,不是刻意為了營造外在,而是自己能感覺到的東方審美的東西,這是從小培養起來的。
CONTEMPORARY ART: 寫實繪畫作為西方古典藝術的精粹,時至今日仍以其獨特的魅力受到人們的喜愛,您認為寫實繪畫應如何立足於當代,並實現其在當代的拓展?
楊飛雲:寫實是人類有繪畫以來一直沒有離開過的、不可替代的一種表現手法,它有繪畫表現的最根本元素,比如說形象。 世界萬物是有形有像的,我們把形象去掉了很難區分這個世界。 真正精微的部分是靠形象區分開的。 寫實繪畫是很能夠傳遞人精微情感的、和人產生共鳴的一種藝術方式。 油畫是西方文化的東西,但是拿到中國必然會有中國人的情感、審美、和文化,特別是文化。 比如中國的畫論、中國的美學思想、中國的哲學,都會從深層次影響你。 你也不得不面對眼下的當代。 可能每一個人在從事藝術時偏重點不一樣,但是我覺得每一個東西都有這個時代深深的烙印。 每一個藝術家活在當下,他很敏感,很有情感,他和當代社會不停地接觸,他的感動、感受都是來自於這個時代對他的觸動,不管是什麼畫法,都不會脫離這個時代,就是當代了。

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