吳湖帆《庚桑古洞圖》

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吳湖帆庚桑古洞圖設色紙本鏡片1956年作133×66.5cm

1949年新中國的成立為華夏大地點亮了曙光，海上名家吳湖帆拒絕了張大千等好友移居海外的邀請，最終選擇留在了祖國。 他家學深厚、收藏傲人、書畫精絕，然而卻也和所有步入新社會的舊畫家一樣，從身心到創作都經歷著艱難的改造。
1950年，中國美術家協會在《人民美術》創刊號上發表《為表現新中國而努力》，其中寫道：“新作品的主題，不用說主要的要從新的社會生活中選取典型的事 件和人物做題材；但這並不等於說拒絕與此有關之其他題材……只要能夠啟發、鼓舞、教育群眾的建設新中國之積極性，能夠使群眾更團結更堅定更樂觀更勇敢，能 夠有益於建設新中國的事業，都可以是而且應該是我們取材的對象。”也許，正是這段話為吳湖帆的創作點亮了一座燈塔，同時也開啟了一扇大門：如何運用他所諳 熟的“元人筆墨”、“宋人丘壑”、“唐人氣韻”來表現新中國題材？
對矜持而嚴謹的吳湖帆來說，求新不等於膚淺，求變不等於媚俗，在探索中創作的過程猶如抽絲剝繭，卻蘊藉著最精微的智慧。 歷史考驗畫家，時間給予答案：1956年，吳湖帆在63歲之際被提名為中國畫院院長，創作於此時的《庚桑古洞圖》便是吳湖帆向藝術生涯轉折點的完滿交卷。
庚桑洞又名張公洞。 相傳孫吳赤烏二年，一夜間風雨飄搖，洞口自開，深達五十餘仞。 這 是一處道家的神仙聖地，丹道之書記載：“天下福地七十二，此居第五十八。庚桑公治之。”《風土記》雲：“漢天師張道陵嘗修道於此。”古洞氣象奇絕，仙姿神 風，引諸多畫中聖手竟折腰——沈周《遊張公洞》手捲、吳大澄《仿王石谷<蘭亭十二景>》……而吳湖帆《庚桑古洞圖》可稱其中佼佼者——古典與 現代，寫意與寫實，文人畫與新中國美術在此得以完美融合。 吳湖帆曾說：“如果你到人民公園去寫生，畫一張山水風景畫，畫好了，讓人一看就知道是人民公園，讓懂行的人看，說這是用唐六如筆法畫的，就好了。”《庚桑古洞圖》就是這樣一幅上乘之作。
當捲軸在我們面前鋪展，一處仙家古洞猶在眼前：豎幅畫面以嶙峋倒垂的鐘乳為中心播灑開去，或用沒骨烘染，或用多種皴筆。 青者森然凜冽，墨者深沉敦厚，白者如冰賽雪，其間以赭石點染，既有光影流離之靈動，亦不乏深穆淵厚之篤定。 隨鐘乳瀑布傾瀉而下，庚桑洞口就在芳草古木的掩映下，設色的斑斕明麗使整幅畫面生動多姿，極富優雅的裝飾感。 洞內一泓潭水以水墨渲染而出，洞外絕壁蔭蔽於枯藤老樹、長草亂紅間，又用雲山之法隱去層巒遠峰。 畫外之境備矣！
如果說寫實摹景是畫家在思索中找到的古今契合點，繪人則是吳湖帆對其創作瓶頸宣戰並最終勝利的勳章。 山外有山，人外有人，靜中有動，聲寓畫中。 與古洞的巍峨形成對比，畫中人物極小，卻各個分明，絕非點景之用。 他們充滿了力量，象徵著革新，是吳湖帆先生熱愛的人，是新時代的新生命，是畫家上下求索的神來之筆！
款識“庚桑古洞”寫以篆書，磅礴穩健，頗得先祖父遺風。 吳湖帆於五旬得米芾《多景樓詩帖》而習之，“行中有楷意，楷中有行意”，可謂行止有度，節奏跌宕，長短恰到好處。 而累累鈐印更是與題字起承呼應，相得益彰，“算如此溪山甚時重至”一印，取姜白石《解連環》句，蘊無限詞人情懷。
《庚桑古洞圖》在吳湖帆已做到人筆合一的創作巔峰期誕生，他用筆墨再現自然，同時也再造自然，將藝術報國的滿腔熱情糅進畫圖。 創作完畢，他展卷頷首，躊躇滿志，親自把作品送到人民美術出版社。 1959年，《庚桑古洞圖》在人美《中國畫》第二期登載，引讚美無數。 如果說此乃得意之作，正是得意於用現實主義寫實手法展現的古洞氣象，得意於不露聲色間所登臨的宋畫高峰，得意於點點紅葉、寥寥幾人所傳達的旺盛新生力，得意於老莊自然觀與畫家藝術觀、生命觀的完美契合。
可以說，《庚桑古洞圖》是吳湖帆在新中國新美術背景下的破繭之作、筆下洞天。