當代首飾的語言(圖)

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記者_洪鵠北京報導
不再只是“物質”
這是一架自行車。 白色的木片構成了它的全部，車輪是方的，車身看起來即將散架—嗯，有點抽象，還好旁邊友好地張貼了一句愛因斯坦的提示：生命就像騎自行車，想保持平衡，就必須前行。
但這不是一架自行車。 兩根細繩串起了車頭車尾，請把它掛在脖子上。
這是一隻鳥，一點都不抽象。 鳥的羽毛，鳥的尾翼，鳥的眼神，一切都栩栩如生。 如果不是因為散發出金屬質感的巨大的喙，它看上去就是一隻鴿子的迷你標本。
但這不是一副標本。 請把它別在胸前。
這是一隻熨斗。 像大部分家用型熨斗一樣，它是黑色。 但是不對，熨斗上為什麼會有一撮羽毛？ 噢，這是一副把手，羚羊皮包裹，質地高檔，手感一流。
但這是一件首飾。 請把它—頂在頭上？ 擺在肩上？ 或者乾脆端在手心？ 答案是：愛放哪放哪。
在中央美院美術館舉辦的“十年·有聲”國際當代首飾藝術展上，類似的作品比比皆是。 24位當代國際首飾藝術家第一次集體亮相中國，直面由他們的作品在中國觀眾臉上激起的困惑、沉思和好奇。 傳統的首飾概念被徹底顛覆了，人們看到的是由全新材料製作成的首飾：木材、尼龍、羊皮甚至宣紙，以及它們曖昧不明的佩戴方式。
“首飾應該是一種貼身的生命體驗，它可以是興高采烈也可以是鬱鬱寡歡。”西班牙設計師拉蒙·普格·古耶斯(Ramon Puig Cuyas)對那些站在他的作品(一套用鎳黃銅和氧化銀做成的狀如鐘擺的首飾)前迷惑的觀眾如是說。 他希望參觀者能換一種角度看待首飾：不再糾結於佩戴在自己身體的哪個部位以及表面上的美醜，還有那句該死的“它們表達什麼？”而應注意它們的超乎尋常和獨一無二的屬性，注意它們作為手工藝術的精確和堅定，注意它們“精神上的滋養要遠遠高於裝飾本身”。
“首飾藝術發展到當代，早已擺脫了財富、豪華、奢侈、經久耐用以及特權等寓意，而是專注於對材料、形式、色彩以及與身體關係等的研究。”滕菲—這次展覽的策展人，也是中央美術學院[微博]首飾專業的創辦者。 和古耶斯一樣，滕菲認為當代首飾的價值早已超越了裝飾層面，它和當代藝術的任何門類一樣，有追問、有挑釁、有思索，與時代密切對話，它不再只是“物質”的。
滕菲1987年畢業於中央美術學院版畫專業，1990年赴德留學。 在柏林藝術大學，她首先接觸到的是材料研究。 “材料實際上是藝術的基礎課，今天做當代藝術都要涉及到各種材料，對材料有沒有判斷力、敏感性，審美上行不行，有沒有經歷過系統學習大不一樣的。”她是在學習材料的過程中對首飾產生興趣的。 “中國的傳統中首飾最大的價值其實是保值，裝飾還在其次，人們常用玉、翡翠、金去做首飾，主要是基於材料的價值。”而在當代首飾設計中，運用何種材料以及 如何運用，考慮的是材料與材料之間的關聯、美學以及可能性的建立，“這種感覺是全新的，讓我感覺有扇門嘩地就打開了。”
紛呈的流派
而“當代”之名覆蓋下的首飾藝術，本身也包括了紛呈的流派。 比如擁有深厚金工傳統的意大利，至今仍以難以逾越的細膩工藝取勝。 如今已年至70的弗朗西斯科·帕万(Franceso Pavan)，早在70年代便在歐洲掀起首飾革新的浪潮，為這次展覽奉獻了新作：一枚用黃金和琺瑯製成的三角形立體胸針。 收斂的幾何形態充分展示了材質的對比與工藝的不凡。
“帕万的作品從來不會匆匆膚淺地表達自己。他一直是精緻和復雜的平衡。”滕菲說，“用保守的表現手法來展示現代藝術，只有他的風格和技法才能做到，他是一位無可爭議的大師。”
而在作為當代首飾藝術重鎮的德國與荷蘭，觀念的前衛引導著藝術家們的創作步伐。 德國設計師蘇西卡·馬凱特(Suska Mackert)將首飾創作視為一個“擁有強大力量的立方厘米空間”，而她試圖探尋它的邊界。 她在指甲大小的圓形小蓋子內側填充上一些碎布條，然後在蓋子表面擺放上一些塗抹有各式人眼神的薄膜。 她喜歡的材料除了布、紙片，還有更為“離經叛道”的照片、文本、印刷品甚至視頻—既然它們與現代社會如此息息相關，又為何不可與我們穿行於現代社會的身體息息相關？
“在很多人眼裡，珠寶首飾是貴重物件，我有意削弱這種物質性，讓與它有緣的人能讀到豐富的內涵。”馬凱特說，“我的作品更多側重於探索性而非功能性。”她甚至認為，在最終成型的作品中，功能性是無關緊要的。
如果不能佩戴，這些新奇古怪的藝術品在離開藝術家之手之後何去何從？ 滕菲說，歐洲有專門收藏它們的首飾藝廊，和畫廊類似，首飾藝術家可與他們簽約，也可以只是將作品放在其中寄賣。 位於荷蘭小鎮Nijmegen的Marzee是歐洲最大的私人現代首飾廊兼美術館，1978年建立，如今已有四層樓的規模，每個月有3-4次設計師個人展，館藏首飾們被存放於160多個展櫃中，客人可拉開任意的抽屜觀看，但不能拍照。
而在德國慕尼黑，Schmuck國際當代首飾展被視為是業界最大和最重要的展覽。 該展自1959年以來，一年一度地為當代首飾藝術家提供機會，將他們的作品呈現給公眾，每年都會吸引大量藝術家、收藏家、畫廊、策展人和學生前來觀展。
2012年，畢業於中央美院首飾專業的劉驍—滕菲最早的學生之一獲邀參展，成為唯一入選該展的中國青年首飾藝術家。 他的這套名為“枯槁中的綻放”的作品，片狀和絲狀銀材料架構出其漫不經心的造型，天然紙漿艱難地生長在金屬支架和人造寶石的縫隙間，呈現出枯槁蕭瑟的跡象，而顯露在外的人造寶石則極盡所能地投射出光芒試圖奪人眼球。
“儘管我們極力用美好和愉悅包裹自己，但我們的情感能力卻不可避免逐漸削弱，這是一個普遍降格的過程。內在精神正變得枯萎與頹敗，而正是這種頹敗在岌岌可危地'滋養'著當下的絢爛。”劉驍這樣解釋他的作品。