“學習書法不是功利的事情,不是可有可無的事情,而是中國人起碼的義務。拿好毛筆,練好中國漢字,才是一個中國人最根本的文化風度、文化臉面。沒有了這條,就談不上國家的文化安全”。
文/《瞭望》新聞周刊記者郭奔勝蔣芳
“把書法當作藝術來欣賞就是小看了它。書法不是藝術選修課,而應該跟幼兒教育、認字同步進行。”書法家孫曉雲寫了一輩子的字,成了名家,卻一直在有意無意地拒絕公眾把書法視作藝術,把她捧上藝術家的位置。
作為全國書畫界唯一一位連續擔任黨的十七大、十八大代表的藝術家,如今她的字深受書法愛好者喜愛,而她本人從不“惜墨如金”。 “這個時代,文化人僅僅獨善其身是不夠的。”孫曉雲說,“我每一天都在寫,寫得好的就出版讓更多人看。我在等待自己'人書俱老'的那種境界。”
書法陷入的誤區
談起最近幾次簽售新作《孫曉雲書小楷老子道德經》,孫曉雲的手臂到現在還有感覺。 那段時間她胳膊上貼著厚厚的膏藥,臂關節損傷積水,不僅是酸痛,而是抬都抬不起來。
出版社的人向本刊記者描述,在簽售現場,有的讀者推了小推車過來買,一買就是幾十本,說回去送給親朋好友。 還有老人買來送給孫輩,有學生成群結隊來買,有單位整體來買送給員工,等等。 在這樣的“搶購”下,三千冊圖書尚未上架,竟已銷售一空。 而此前她推出的《書法有法》也是10年暢銷不衰,先後10次再版,銷售7萬餘冊。
看到讀者買了新書、帶著舊作排起長隊等她簽售,為了對得起這份“追捧”,孫曉雲幾次簽書都簽到中午不停歇。 看到有的讀者怕簽不到,她就安慰大家:“放心,我不會走,所有排隊的讀者我都會簽。”後來,看看時間實在太晚了,出版社的工作人員就跟讀者商量,在紙條上留下名字和聯繫電話,等孫老師改天補籤後再通知讀者。
幾次“欲罷不能”的簽售,讓孫曉雲感受到了民間蘊含的文化熱情。 “中國人不是沒有書法審美,關鍵是要重新樹立起這樣的文化觀念。”孫曉雲說。
從3歲習字至今,孫曉雲與書法相伴已逾五十載。 無論是在學校讀書、下鄉插隊、軍隊服役,還是現在擔任江蘇省美術館館長的職務,她始終堅持研習書法。 不輟的苦練和天生的悟性,成就了她卓越的書法造詣。 無論在業內還是在公眾眼中,她的藝術之路走得很正也很踏實,但越往藝術的頂峰走,她越感受到一種似乎被“架空”的境況,以至於經常覺得“汗顏” 。
“字如其人、字如心畫是中國延續幾千年的一個衡量一個人的風度、文化、品質、素質的標準。但現在,電腦時代的到來,書寫竟然已經'退化'成一種藝術了。少 數還在寫的人就成了'藝術家'了。我一想到這個,就會突然特別冷靜,同時又感到汗都冒出來了。因為意識到如果一直是這種情況,書法就是要絕種、絕代的。外 國人一談中國文化,馬上想到書法。而中國人連書法都不會寫了?這絕對是個大問題。”孫曉雲說。 正因為此,她經常在很多場合強調:書法家不是藝術家,把書法完全當作一種藝術去審美是走入了誤區。
事關文化安全
在孫曉雲看來,當代書法從某種意義上已經成為完全的純藝術,成為極少數“藝術家”的工作,這是一種文化上的誤解和缺失。
她向本刊記者分析說,過去,古人入私塾讀書,識字、吟誦、書寫三者是合而為一的,是一個不可分拆的整體。 但是,在現代教育興起之後,中國文字的整體性和書卷氣的傳統被拆解:文字、音韻、書法,成為不同專業;文字歸於中文,吟誦歸於表演,書法歸於美術。 識字作為必修課,書法卻成為選修課。 而今研究中文的,往往不了解書法;美術學院學書法的,並未開設文字、音韻的課程。 “我不是危言聳聽。”孫曉雲說,“現在社會過度強調了書法的藝術性,而忽視了它本體的文字性和實用性。在我看來,如果把書寫去掉了,光會念和認,這不是中國文字的傳承,是一個極大的缺失。中國人應該像學習語文、數學、外語、歷史一樣來對待書寫。”
近二十年來,書法界看上去很熱鬧,展覽頻頻,出版物大量湧現,書法博士碩士培養人數逐年增多,書法家作品價格日益走高,但公眾對於書法的認識,要么是覺得莫測高深,要么就懷著純商品性的沽價心態。 家長希望孩子學書法,也不可避免地帶有某種功利思想,如在書法大賽中獲獎可在中高考中加分等。 “這都代表了書法土壤的喪失,偶爾幾座小丘陵就奉為高峰了。”孫曉雲說,“當代書法價值評判的混亂,乃至於很多藝術文化價值評判的混亂,都源於此。”
她 認為,“功利化的看法固然不對,但把書法僅作為藝術來看,也是小看它了。書法還有文字的功能在裡面,蘊含了幾千年延續下來的中華民族的基因,我們要敬重 她、仰慕她,視她為民族之魂,要對她頂禮膜拜。尤其在書寫已經面臨被電腦等逐漸代替的當代社會,我認為要做好中國人,就要寫好中國字。要拿好毛筆,練好中 國漢字。這才是一個中國人最根本的文化風度、文化臉面。然後我們才能談得上其他項目的文化安全,如果連文字都保障不了,談何文化安全?”
“書法長在手上”
唐代大書法家孫過庭講過“人書俱老”,說人要長到一定的歲數,書法才能老到。 孫曉雲也有句名言:“書法長在我手上。”表達的都是類似的意思——包括書法在內的傳統文化,不僅需要思想上的傳承,甚至還需要肌體上、生理上的傳承。
孫曉雲向本刊記者舉了一個很形象的例子,古人指責別人用的是“劍指”,“劍指”就是食指和中指兩個指頭同時伸出去,這其實就是長時間拿毛筆導致的習慣,中指放不下來了。 這是孫曉雲對“書法長在手上”的形象解讀。 這個理念讓孫曉雲為自己多年來堅持不懈的每日書寫,找到了最終想要實現的目標和理想:一生習書,回歸古人已經不是目的,更要將書法作為一種文化技能,從自己的“手”上傳承下去。
也正是因為有這樣的體會,孫曉云總在強調,學習書法,或者按照現代人的表述“學習書寫的方法”,只有與認字同步進行,才是正確的。 這樣,中華文化的傳承才是有序的,才是一代接一代有步驟的,也符合人的生理和心理的成長規律。
“我這個建議提過很多次,也曾經作為提案上交。但也有很多教育者說,現在學校沒有書法老師啊。我覺得這都是藉口,為什麼要書法老師呢?這不是藝術選修課, 而應當是一門基礎課。每一個語文老師都應該承擔起書法練習的義務,鋼筆書寫和毛筆書寫教育同步進行。學個幾年,自然就會了,手的肌肉群也就具備了。”孫曉 雲呼籲,“漢字對中國文化來說,是母體,是源頭,是根本。書法應是每一個中國人的必修課,要讓'字如其人'、'字如心畫'重新成為我們應該接續的人文傳 統。書法絕不能在我們這一代終結。”
文/《瞭望》新聞周刊記者郭奔勝蔣芳
“把書法當作藝術來欣賞就是小看了它。書法不是藝術選修課,而應該跟幼兒教育、認字同步進行。”書法家孫曉雲寫了一輩子的字,成了名家,卻一直在有意無意地拒絕公眾把書法視作藝術,把她捧上藝術家的位置。
作為全國書畫界唯一一位連續擔任黨的十七大、十八大代表的藝術家,如今她的字深受書法愛好者喜愛,而她本人從不“惜墨如金”。 “這個時代,文化人僅僅獨善其身是不夠的。”孫曉雲說,“我每一天都在寫,寫得好的就出版讓更多人看。我在等待自己'人書俱老'的那種境界。”
書法陷入的誤區
談起最近幾次簽售新作《孫曉雲書小楷老子道德經》,孫曉雲的手臂到現在還有感覺。 那段時間她胳膊上貼著厚厚的膏藥,臂關節損傷積水,不僅是酸痛,而是抬都抬不起來。
出版社的人向本刊記者描述,在簽售現場,有的讀者推了小推車過來買,一買就是幾十本,說回去送給親朋好友。 還有老人買來送給孫輩,有學生成群結隊來買,有單位整體來買送給員工,等等。 在這樣的“搶購”下,三千冊圖書尚未上架,竟已銷售一空。 而此前她推出的《書法有法》也是10年暢銷不衰,先後10次再版,銷售7萬餘冊。
看到讀者買了新書、帶著舊作排起長隊等她簽售,為了對得起這份“追捧”,孫曉雲幾次簽書都簽到中午不停歇。 看到有的讀者怕簽不到,她就安慰大家:“放心,我不會走,所有排隊的讀者我都會簽。”後來,看看時間實在太晚了,出版社的工作人員就跟讀者商量,在紙條上留下名字和聯繫電話,等孫老師改天補籤後再通知讀者。
幾次“欲罷不能”的簽售,讓孫曉雲感受到了民間蘊含的文化熱情。 “中國人不是沒有書法審美,關鍵是要重新樹立起這樣的文化觀念。”孫曉雲說。
從3歲習字至今,孫曉雲與書法相伴已逾五十載。 無論是在學校讀書、下鄉插隊、軍隊服役,還是現在擔任江蘇省美術館館長的職務,她始終堅持研習書法。 不輟的苦練和天生的悟性,成就了她卓越的書法造詣。 無論在業內還是在公眾眼中,她的藝術之路走得很正也很踏實,但越往藝術的頂峰走,她越感受到一種似乎被“架空”的境況,以至於經常覺得“汗顏” 。
“字如其人、字如心畫是中國延續幾千年的一個衡量一個人的風度、文化、品質、素質的標準。但現在,電腦時代的到來,書寫竟然已經'退化'成一種藝術了。少 數還在寫的人就成了'藝術家'了。我一想到這個,就會突然特別冷靜,同時又感到汗都冒出來了。因為意識到如果一直是這種情況,書法就是要絕種、絕代的。外 國人一談中國文化,馬上想到書法。而中國人連書法都不會寫了?這絕對是個大問題。”孫曉雲說。 正因為此,她經常在很多場合強調:書法家不是藝術家,把書法完全當作一種藝術去審美是走入了誤區。
事關文化安全
在孫曉雲看來,當代書法從某種意義上已經成為完全的純藝術,成為極少數“藝術家”的工作,這是一種文化上的誤解和缺失。
她向本刊記者分析說,過去,古人入私塾讀書,識字、吟誦、書寫三者是合而為一的,是一個不可分拆的整體。 但是,在現代教育興起之後,中國文字的整體性和書卷氣的傳統被拆解:文字、音韻、書法,成為不同專業;文字歸於中文,吟誦歸於表演,書法歸於美術。 識字作為必修課,書法卻成為選修課。 而今研究中文的,往往不了解書法;美術學院學書法的,並未開設文字、音韻的課程。 “我不是危言聳聽。”孫曉雲說,“現在社會過度強調了書法的藝術性,而忽視了它本體的文字性和實用性。在我看來,如果把書寫去掉了,光會念和認,這不是中國文字的傳承,是一個極大的缺失。中國人應該像學習語文、數學、外語、歷史一樣來對待書寫。”
近二十年來,書法界看上去很熱鬧,展覽頻頻,出版物大量湧現,書法博士碩士培養人數逐年增多,書法家作品價格日益走高,但公眾對於書法的認識,要么是覺得莫測高深,要么就懷著純商品性的沽價心態。 家長希望孩子學書法,也不可避免地帶有某種功利思想,如在書法大賽中獲獎可在中高考中加分等。 “這都代表了書法土壤的喪失,偶爾幾座小丘陵就奉為高峰了。”孫曉雲說,“當代書法價值評判的混亂,乃至於很多藝術文化價值評判的混亂,都源於此。”
她 認為,“功利化的看法固然不對,但把書法僅作為藝術來看,也是小看它了。書法還有文字的功能在裡面,蘊含了幾千年延續下來的中華民族的基因,我們要敬重 她、仰慕她,視她為民族之魂,要對她頂禮膜拜。尤其在書寫已經面臨被電腦等逐漸代替的當代社會,我認為要做好中國人,就要寫好中國字。要拿好毛筆,練好中 國漢字。這才是一個中國人最根本的文化風度、文化臉面。然後我們才能談得上其他項目的文化安全,如果連文字都保障不了,談何文化安全?”
“書法長在手上”
唐代大書法家孫過庭講過“人書俱老”,說人要長到一定的歲數,書法才能老到。 孫曉雲也有句名言:“書法長在我手上。”表達的都是類似的意思——包括書法在內的傳統文化,不僅需要思想上的傳承,甚至還需要肌體上、生理上的傳承。
孫曉雲向本刊記者舉了一個很形象的例子,古人指責別人用的是“劍指”,“劍指”就是食指和中指兩個指頭同時伸出去,這其實就是長時間拿毛筆導致的習慣,中指放不下來了。 這是孫曉雲對“書法長在手上”的形象解讀。 這個理念讓孫曉雲為自己多年來堅持不懈的每日書寫,找到了最終想要實現的目標和理想:一生習書,回歸古人已經不是目的,更要將書法作為一種文化技能,從自己的“手”上傳承下去。
也正是因為有這樣的體會,孫曉云總在強調,學習書法,或者按照現代人的表述“學習書寫的方法”,只有與認字同步進行,才是正確的。 這樣,中華文化的傳承才是有序的,才是一代接一代有步驟的,也符合人的生理和心理的成長規律。
“我這個建議提過很多次,也曾經作為提案上交。但也有很多教育者說,現在學校沒有書法老師啊。我覺得這都是藉口,為什麼要書法老師呢?這不是藝術選修課, 而應當是一門基礎課。每一個語文老師都應該承擔起書法練習的義務,鋼筆書寫和毛筆書寫教育同步進行。學個幾年,自然就會了,手的肌肉群也就具備了。”孫曉 雲呼籲,“漢字對中國文化來說,是母體,是源頭,是根本。書法應是每一個中國人的必修課,要讓'字如其人'、'字如心畫'重新成為我們應該接續的人文傳 統。書法絕不能在我們這一代終結。”
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