在收藏界，代表中國幾千年文化精髓的瓷器，由於近年來價格一再走高，使越來越多的收藏者被擋在了“高門檻”之外。 不過，藝術並不僅存在於某一個板塊，熱愛陶瓷的人總能發掘新的領域——古瓷玩不起，可以從新瓷入手。 當代名人瓷正是這樣一個正在日益受到關注的熱點。
在這樣的情況下，不僅是收藏愛好者和投資人將目光轉向了當代名人瓷，而一些具有創新和探索精神的藝術家，也將觸角伸入了“名家畫瓷”的跨界合作當中。
收藏尋找當代價值窪地
所謂當代名人瓷，就是指民國時期一批著名陶瓷藝術家的作品和1959年獲得國家首批“陶瓷美術家”稱號的藝術大師創作的精品，以及後來獲得國家“中國工藝美術大師”“中國陶瓷藝術大師”“陶瓷高級工藝美術師”等稱號的名人作品。
在名人瓷備受關注的同時，他們的作品也不僅止於幾萬元的價位，一些百萬元甚至千萬元的成交價也不斷出現，給名人瓷的發展起到了很好的標杆作用。 2010年中國工藝美術大師張松茂創作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫在北京以1300萬元(含稅)在京成交。 這是繼其“三顧茅廬”系列之一於2005年賣出150萬元之後，再次刷新了單件藝術陶瓷成交價紀錄，被人稱為“開創中國當代藝術陶瓷千萬元時代”的作品。 該件作品的購藏者認為，當代藝術瓷有著巨大的升值空間。 這種升值空間也源於當代陶瓷藝術巨大的創作空間。
其實，早在2004年的時候，當代名人瓷就開始活躍，並受到了相當一部分人的關注。 據中國陶瓷藝術大師、中國工藝品進出口總公司總工藝師陳烈漢介紹，從2006年至2010年這5年時間內，當代名人陶瓷的價格增長了10倍左右。 大部分國家級大師的作品在當時可能只賣到7000元到8000元之間，現在已經漲到了7萬元到8萬元之間。 從市場佔有量方面來看，不論是在禮品市場，還是在投資收藏市場，名人陶瓷的銷量也在以30%的速度增長。
陳烈漢認為，當代名人瓷的主要優勢在於，首先是工藝精湛。 從2009年至2010年之間，陶瓷藝術的水準超過了歷代的水平。 科技的進步促進了整個陶瓷業的發展，比如顏料、配釉等都趨向於標準化，同時分工更趨細化，也使得工藝師可以集中精力搞創新。 再加上燒成技術的提高，也促進了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二個優勢在於可以保真。 傳統的陶瓷能在市場上流通的非常少，贗品可以說能占到60%。 當代陶瓷則不同。 更重要的一點在於，從價格發展和市場佔有量的趨勢來看，當代名人瓷將是一個長期走高並且極具潛力的投資收藏領域。
藝術推廣重在創新
然而，當代名人瓷並不是投資收藏的完美避風港或保險箱，隨著其越來越受到關注，一些不好的現像也正在慢慢出現。 最讓投資者頭痛的莫過於“贗品”和“代工”。
對於一般收藏者來說，能夠從大師處訂到工藝品當然是一件幸事，但是隨著大師們受關注程度的提高，“千金難求一瓷”的情況也在日益顯現。 不少藏家手中有錢，但訂不到心儀的作品。 許多無良的商家也正是瞅准了這一空子，大量複製大師的作品，給市場帶來了一定的混亂。 瓷都景德鎮就曾經集中銷毀過冒充大師作品的所謂“名人瓷”。 買到“贗品”固然讓人窩心，但如果從大師處訂來的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人傷心了。 而據業內人士介紹，現在這種“代工”的現像還不多見，但也不是完全沒有，這給藝術陶瓷的發展帶來了不好的影響，需要從業人員盡快提高自律能力，否則會影響到市場的發展，打擊收藏家的信心。
除了是贗品、代工等現象擾亂市場，另一方面是大師們滿足於現狀，鮮于創新，也讓名人瓷難有提高。 陳烈漢表示，現在有不少大師日復一日、年復一年都在重複同一件作品。 認為這就是所謂的個人風格，沒有創新的動力，也不圖進取，固步自封，在藝術方面沒有更深的探索。 其實藝術不應該是這樣的，它需要不斷地否定自己，才能不斷創新。
名家畫瓷是否受青睞
名家愛瓷、玩瓷，在瓷盤上揮毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。 但專門為名畫家與陶瓷大師牽線搭橋、完成作品的現象，還是近幾年的事情。
京城很早就介入“名家畫瓷”領域的某瓷坊的主人王先生，一直潛心這一領域的開拓。 之前開過畫廊，玩過古玩，也酷愛瓷器的他，堅信“名家畫瓷”是一個具有很大前景的市場。 因為這既有中國畫名家的血統，也包含了瓷器本身的價值，藝術價值無可估量。 據王先生介紹，曾經有一個拍賣公司拍過唐云用過的文房，略微有點圖案的就能賣到十幾萬元。
而事實上，“名家畫瓷”並不局限於書畫界的名人與陶瓷大師聯手合作，許多其他領域的名人對此亦有所涉足。 一些影視名人也曾嘗試著在陶瓷上留下自己的“筆墨”。
這種跨界的合作，在近年來的拍賣場上還是得到了不少藏家的追捧，拍出了不錯的價格。 比如范曾“老子演義青花畫缸”的134.4萬元、江宏偉“留得殘荷聽雨聲釉上彩瓷瓶”的13.4萬元、徐樂樂“陸羽品茶圖青花筆筒”的10.9萬元等。
對於這種合作模式，陳烈漢認為，陶瓷藝術和繪畫藝術歷來是密不可分的。 但是也必須認清一點，那就是搞繪畫的人畫得很有名，畫陶瓷卻不一定會很成功。 因為從材料工藝方面來看，陶瓷繪畫和紙面繪畫是有本質區別的。 很多美術家、畫家在陶瓷領域還有學習的過程，並非所有名人畫家來畫陶瓷都能創作出藝術精品。
原中國工藝品進出口總公司總裁劉培金認為，如果為了一種商業目的，把藝術家聚集在一起搞一個創作的話，只是個“拼盤”而已，缺少比較高尚的藝術性。 因為藝術品須是一種心態平靜的狀態下創作的作品。 但是，不論是哪一個領域的藝術家來合作，只要能發揮出自己的藝術特色，那都將會成為另一種檔次的藝術品。
由此看來，名家畫瓷是否能夠成功開拓新的藝術品領域，實現藝術陶瓷的高品位跨越，還需要在商業和藝術之間做出抉擇。
在這樣的情況下，不僅是收藏愛好者和投資人將目光轉向了當代名人瓷，而一些具有創新和探索精神的藝術家，也將觸角伸入了“名家畫瓷”的跨界合作當中。
收藏尋找當代價值窪地
所謂當代名人瓷，就是指民國時期一批著名陶瓷藝術家的作品和1959年獲得國家首批“陶瓷美術家”稱號的藝術大師創作的精品，以及後來獲得國家“中國工藝美術大師”“中國陶瓷藝術大師”“陶瓷高級工藝美術師”等稱號的名人作品。
在名人瓷備受關注的同時，他們的作品也不僅止於幾萬元的價位，一些百萬元甚至千萬元的成交價也不斷出現，給名人瓷的發展起到了很好的標杆作用。 2010年中國工藝美術大師張松茂創作的第二塊《三顧茅廬》瓷板畫在北京以1300萬元(含稅)在京成交。 這是繼其“三顧茅廬”系列之一於2005年賣出150萬元之後，再次刷新了單件藝術陶瓷成交價紀錄，被人稱為“開創中國當代藝術陶瓷千萬元時代”的作品。 該件作品的購藏者認為，當代藝術瓷有著巨大的升值空間。 這種升值空間也源於當代陶瓷藝術巨大的創作空間。
其實，早在2004年的時候，當代名人瓷就開始活躍，並受到了相當一部分人的關注。 據中國陶瓷藝術大師、中國工藝品進出口總公司總工藝師陳烈漢介紹，從2006年至2010年這5年時間內，當代名人陶瓷的價格增長了10倍左右。 大部分國家級大師的作品在當時可能只賣到7000元到8000元之間，現在已經漲到了7萬元到8萬元之間。 從市場佔有量方面來看，不論是在禮品市場，還是在投資收藏市場，名人陶瓷的銷量也在以30%的速度增長。
陳烈漢認為，當代名人瓷的主要優勢在於，首先是工藝精湛。 從2009年至2010年之間，陶瓷藝術的水準超過了歷代的水平。 科技的進步促進了整個陶瓷業的發展，比如顏料、配釉等都趨向於標準化，同時分工更趨細化，也使得工藝師可以集中精力搞創新。 再加上燒成技術的提高，也促進了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二個優勢在於可以保真。 傳統的陶瓷能在市場上流通的非常少，贗品可以說能占到60%。 當代陶瓷則不同。 更重要的一點在於，從價格發展和市場佔有量的趨勢來看，當代名人瓷將是一個長期走高並且極具潛力的投資收藏領域。
藝術推廣重在創新
然而，當代名人瓷並不是投資收藏的完美避風港或保險箱，隨著其越來越受到關注，一些不好的現像也正在慢慢出現。 最讓投資者頭痛的莫過於“贗品”和“代工”。
對於一般收藏者來說，能夠從大師處訂到工藝品當然是一件幸事，但是隨著大師們受關注程度的提高，“千金難求一瓷”的情況也在日益顯現。 不少藏家手中有錢，但訂不到心儀的作品。 許多無良的商家也正是瞅准了這一空子，大量複製大師的作品，給市場帶來了一定的混亂。 瓷都景德鎮就曾經集中銷毀過冒充大師作品的所謂“名人瓷”。 買到“贗品”固然讓人窩心，但如果從大師處訂來的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人傷心了。 而據業內人士介紹，現在這種“代工”的現像還不多見，但也不是完全沒有，這給藝術陶瓷的發展帶來了不好的影響，需要從業人員盡快提高自律能力，否則會影響到市場的發展，打擊收藏家的信心。
除了是贗品、代工等現象擾亂市場，另一方面是大師們滿足於現狀，鮮于創新，也讓名人瓷難有提高。 陳烈漢表示，現在有不少大師日復一日、年復一年都在重複同一件作品。 認為這就是所謂的個人風格，沒有創新的動力，也不圖進取，固步自封，在藝術方面沒有更深的探索。 其實藝術不應該是這樣的，它需要不斷地否定自己，才能不斷創新。
名家畫瓷是否受青睞
名家愛瓷、玩瓷，在瓷盤上揮毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。 但專門為名畫家與陶瓷大師牽線搭橋、完成作品的現象，還是近幾年的事情。
京城很早就介入“名家畫瓷”領域的某瓷坊的主人王先生，一直潛心這一領域的開拓。 之前開過畫廊，玩過古玩，也酷愛瓷器的他，堅信“名家畫瓷”是一個具有很大前景的市場。 因為這既有中國畫名家的血統，也包含了瓷器本身的價值，藝術價值無可估量。 據王先生介紹，曾經有一個拍賣公司拍過唐云用過的文房，略微有點圖案的就能賣到十幾萬元。
而事實上，“名家畫瓷”並不局限於書畫界的名人與陶瓷大師聯手合作，許多其他領域的名人對此亦有所涉足。 一些影視名人也曾嘗試著在陶瓷上留下自己的“筆墨”。
這種跨界的合作，在近年來的拍賣場上還是得到了不少藏家的追捧，拍出了不錯的價格。 比如范曾“老子演義青花畫缸”的134.4萬元、江宏偉“留得殘荷聽雨聲釉上彩瓷瓶”的13.4萬元、徐樂樂“陸羽品茶圖青花筆筒”的10.9萬元等。
對於這種合作模式，陳烈漢認為，陶瓷藝術和繪畫藝術歷來是密不可分的。 但是也必須認清一點，那就是搞繪畫的人畫得很有名，畫陶瓷卻不一定會很成功。 因為從材料工藝方面來看，陶瓷繪畫和紙面繪畫是有本質區別的。 很多美術家、畫家在陶瓷領域還有學習的過程，並非所有名人畫家來畫陶瓷都能創作出藝術精品。
原中國工藝品進出口總公司總裁劉培金認為，如果為了一種商業目的，把藝術家聚集在一起搞一個創作的話，只是個“拼盤”而已，缺少比較高尚的藝術性。 因為藝術品須是一種心態平靜的狀態下創作的作品。 但是，不論是哪一個領域的藝術家來合作，只要能發揮出自己的藝術特色，那都將會成為另一種檔次的藝術品。
由此看來，名家畫瓷是否能夠成功開拓新的藝術品領域，實現藝術陶瓷的高品位跨越，還需要在商業和藝術之間做出抉擇。
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