論書法：
“筆墨當隨時代”被誤讀
記者：在您看來，書法藝術的魅力在哪？
陳社旻：書法進入我的生活數十年，捫心自問：我是虔誠的。 中國書畫數千年來，其實是文人的一種自言自語。 蘇軾“開自無聊落更愁”的梅花意象，徐謂“筆底明珠無處賣”的葡萄意象，都通過自然的外部形式來傳達真實的內心情感，有對自身悲劇的嘆息，更有對人生價值的追求。 生活和藝術是相通的，藝術虛構，生活也是原本無聊，人賦予了生活的意義。 唯一與藝術相處相守的，是要有富足而澄明的內心生活。 而這些，也是書法藝術能夠吸引我的魅力所在。
記者：您在1993年，就寫過一篇論文，談論書法的傳統與創新，而這個話題，似乎是永遠存在。
陳社旻：現代人的創作，都是對傳統精華的自然汲取過程，在我看來，面對傳統經典範式，一定要有敬畏之心，我們說現代人書法寫得好，那是橫向相比，倘循歷史軸線縱向一比，差距還是明顯的。 而所謂傳統，也是隨著時間的流逝，不斷變化著的。 現在，那就是很多年以後的傳統。 當然，能否留下那麼多年，就要看自身的水準了。 能夠從傳統中吸取營養，最終創新，那是一種水到渠成。
記者：對於很多書畫家來說，都提倡“筆墨當隨時代”，認為是要跟著時代變化的。
陳社旻：其實，當初石濤在說這句話時，並非指筆墨要跟著時代走。 他 的原文是這樣說的：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫蹟簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲 矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣。”你看，石濤最初的意思，是說如果一味跟隨時代，最終只能“恐無復佳矣”。 書法藝術是寧靜、超然的，而時代往往是火熱、激越的，藝術只有保持住自身的獨立性和自律性，才能超然物外。
記者：揚州也有不少書法愛好者，您對他們有什麼建議？
陳社旻：寫書法的時間越久，就越覺得，書法不是學來的，也不是練成的，而是“養”出來的。 書法最終能夠到達什麼樣的境界，主要是看寫書法人的自身修養，這其中就有學識的培養，還有世事的歷練。 從根本上講，書法是人內心的映照。
談自身：
“我用我的杯子喝水”
記者：看您原來的照片，長發齊肩，很有藝術家的風範，如今剪去長發，看上去更尋常了些。
陳社旻：年輕的時候，難免氣盛好奇，內心還藏有一些狂者鬥士“舍我其誰”的氣概。 改變我外形和心態的，就是時間。 多年書法寫下來，感覺追逐浪潮，終會被浪潮吞噬。 故作高深，一旦被人識破，反比平庸低劣。 “云無心以出岫”，從容閒適，外貌如此，心態也該如此。
記者：對於一名書法家來說，您今年50多歲，今後還會有很多時間用以提升，您對自己今後的藝術生涯，有所規劃嗎？
陳社旻：肯定是有的。 古人說，讀萬卷書，行萬里路。 或許，在你所讀的書中，只有那一兩本，讓你受用終生。 而行萬里路，也在那關鍵一兩步中，有了質的提升，這裡強調的是量與質的關係，要厚積薄發。 所以，我們只有不斷在路上，以一種腳踏實地的姿態。 在書法上，我現在寫行書、楷書、隸書，草書寫得比較少，平時寫了過過癮。 要是論藝術感染力，草書的抒情性是最為磅礴的，所以今後會嘗試著多寫草書。
記者：在很多人看來，您是一個比較低調的人，比如您很少參加各種活動。
陳社旻：我從未覺得自己低調，有向外求的，也有向內求的，這取決於各人的價值取向，我是在按照自己的方式進行生活。 每天快快樂樂地，活在當下。 與其花時間費精力交往，不如安心做自己的功課。
記者：這樣不擔心別人說您不合群，或者孤傲嗎？
陳社旻：每個人都有自己的生活
方式，有人好為人學，而我“為己之學”，如果能夠把“己學”修煉好，那最終也是為“人學”的。 我特別喜歡法國詩人繆賽說的那句話：“我的杯子很小，但我用我的杯子喝水。”
說揚州：
落款都是“揚州陳社旻”
記者：您是靖江人，為何現在選擇定居揚州？
陳社旻：如果說開始，我來到揚州，是因為考入了揚州的學校，並一直留了下來。 到了後來，我就對這座城市，有了非常濃厚的興趣並多了一份感情。 這座城市的藍天白雲，亭台樓閣，以及舒適閒淡的生活方式，很是享受。 我一到大都市，心頭總一陣緊縮，一如置身於滾滾洪流之中，裹挾著推你必須向前。 回到揚州，那是一份難得的逍遙。 到目前為止，我生命中三分之二的時光，都是在揚州度過的。 所以都習慣落款“揚州陳社旻”。 我想，如果有來生的話，我還會選擇居住在揚州，因為我想，那時候的揚州會更美。
【記者手記】
門外看人門內觀心
陳社旻，溫暖好客，總有一股讓你抗拒不得的熱情，不由分說，一杯熱氣騰騰的香茗，就已經放在你的面前。 緒壺園內，品茗、觀畫、聽琴、看雲，賞花，或是什麼都不做，就坐在小小的天井中，守一段時光。 門外，是熙熙攘攘的人流。 門內，是靜觀內心的寧遠。
陳社旻直率，直言如今從事藝術，已然奢侈，若無物質基礎，怕是難以走遠。 他禪意，一個個意境深遠的小故事，說來平常，細細品來，意韻深遠。 他笑稱，自己本是學水的，不曾想，卻在這方格墨田中，用手中尖毫，渲染出一片潔淨天地。
【書法同行眼中的陳社旻】
靜心學書耐得寂寞
華人德(中國書法家協會學術委員會委員)：社旻話語不多，常有所思，“吉人之言寡，躁人之言多”，他定能靜心學好書法的。 他還能寫些富有哲理的文章，真可謂好學深思，耐得寂寞。 包世臣《藝舟雙楫》陳論頗高，力倡寫字要“中實”、“氣滿”，但他本人的字沒能夠得上這要求，給人尖弱力怯的感覺。 而社旻的字卻達到了這一境界。 他的小字可作大字看，用筆如錐畫沙，如折釵股，力實氣空，不以怪異欺世，也不以姿媚惑眾，而能耐看久味。
言恭達(中國書法家協會副主席)：社旻信奉“吟詩必知詩之品，作書須識書之格”古訓，詩書言志，均以境界論。 書之品貴悟不貴解，社旻深諳書道三昧，融冶晉唐神韻，博採明人氣格，“膽愈大心愈小，智愈圓行愈方”。 心以應物，驅遣陶熔，寄興毫端，涉筆成趣。 寫興象之意，求造景之美。 下筆如有神助，率意揮灑，大氣沖盈，神逸像外，別抒樸雅沖淡、沉鬱婉綽風神。 社旻行草，於筆墨縱逸恣肆之中，愈見其意象之精微，返樸之歸真，頗求“逸格”之妙，靈動於智慧，放達於激情，酣暢於氣脈，誠屬可喜也！
張飆(中國藝術報社社長)：和社旻的交往中，我看到了他對傳統的熱愛，看到了他臨習碑帖的熱情，體會到他的文化修養，感覺到他真的能夠耐得住寂寞，能夠沉下心，認認真真地在墨海中耕耘。 這樣也許“名氣”小點，收入少點，但絕對有利於藝術創作水平的提高。 所以，我認為，社旻成為一個書界的九段高手，只是早晚的事情。
趙昌智(揚州書協名譽主席)：初見社旻其人，木訥寡言。 一交談，像換了個人。 文、史、哲、經多有涉獵，是個飽學之士。 初觀社旻其書，沖淡無奇。 細品味，源於傳統而無陳舊味，貼近時代而無浮躁氣。 曾見社旻書歐陽修“采桑子西湖好”，大有穩泛平波任醉眠，身臨其境之感。 初讀社旻其文，輕鬆自在，無高深態，無玄虛言，卻有真見識在，讀進去才能懂。 社旻已是享有一定聲名的書法家和理論家，依然優哉游哉，不為物累，更為不易。
“筆墨當隨時代”被誤讀
記者：在您看來，書法藝術的魅力在哪？
陳社旻：書法進入我的生活數十年，捫心自問：我是虔誠的。 中國書畫數千年來，其實是文人的一種自言自語。 蘇軾“開自無聊落更愁”的梅花意象，徐謂“筆底明珠無處賣”的葡萄意象，都通過自然的外部形式來傳達真實的內心情感，有對自身悲劇的嘆息，更有對人生價值的追求。 生活和藝術是相通的，藝術虛構，生活也是原本無聊，人賦予了生活的意義。 唯一與藝術相處相守的，是要有富足而澄明的內心生活。 而這些，也是書法藝術能夠吸引我的魅力所在。
記者：您在1993年，就寫過一篇論文，談論書法的傳統與創新，而這個話題，似乎是永遠存在。
陳社旻：現代人的創作，都是對傳統精華的自然汲取過程，在我看來，面對傳統經典範式，一定要有敬畏之心，我們說現代人書法寫得好，那是橫向相比，倘循歷史軸線縱向一比，差距還是明顯的。 而所謂傳統，也是隨著時間的流逝，不斷變化著的。 現在，那就是很多年以後的傳統。 當然，能否留下那麼多年，就要看自身的水準了。 能夠從傳統中吸取營養，最終創新，那是一種水到渠成。
記者：對於很多書畫家來說，都提倡“筆墨當隨時代”，認為是要跟著時代變化的。
陳社旻：其實，當初石濤在說這句話時，並非指筆墨要跟著時代走。 他 的原文是這樣說的：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉。上古之畫蹟簡而意淡，如漢魏六朝之句然；中古之畫如晚唐之句，雖清灑而漸漸薄矣；到元則如阮籍、王粲 矣，倪黃輩如口誦陶潛之句，悲佳人之屢沐，從白水以枯煎，恐無復佳矣。”你看，石濤最初的意思，是說如果一味跟隨時代，最終只能“恐無復佳矣”。 書法藝術是寧靜、超然的，而時代往往是火熱、激越的，藝術只有保持住自身的獨立性和自律性，才能超然物外。
記者：揚州也有不少書法愛好者，您對他們有什麼建議？
陳社旻：寫書法的時間越久，就越覺得，書法不是學來的，也不是練成的，而是“養”出來的。 書法最終能夠到達什麼樣的境界，主要是看寫書法人的自身修養，這其中就有學識的培養，還有世事的歷練。 從根本上講，書法是人內心的映照。
談自身：
“我用我的杯子喝水”
記者：看您原來的照片，長發齊肩，很有藝術家的風範，如今剪去長發，看上去更尋常了些。
陳社旻：年輕的時候，難免氣盛好奇，內心還藏有一些狂者鬥士“舍我其誰”的氣概。 改變我外形和心態的，就是時間。 多年書法寫下來，感覺追逐浪潮，終會被浪潮吞噬。 故作高深，一旦被人識破，反比平庸低劣。 “云無心以出岫”，從容閒適，外貌如此，心態也該如此。
記者：對於一名書法家來說，您今年50多歲，今後還會有很多時間用以提升，您對自己今後的藝術生涯，有所規劃嗎？
陳社旻：肯定是有的。 古人說，讀萬卷書，行萬里路。 或許，在你所讀的書中，只有那一兩本，讓你受用終生。 而行萬里路，也在那關鍵一兩步中，有了質的提升，這裡強調的是量與質的關係，要厚積薄發。 所以，我們只有不斷在路上，以一種腳踏實地的姿態。 在書法上，我現在寫行書、楷書、隸書，草書寫得比較少，平時寫了過過癮。 要是論藝術感染力，草書的抒情性是最為磅礴的，所以今後會嘗試著多寫草書。
記者：在很多人看來，您是一個比較低調的人，比如您很少參加各種活動。
陳社旻：我從未覺得自己低調，有向外求的，也有向內求的，這取決於各人的價值取向，我是在按照自己的方式進行生活。 每天快快樂樂地，活在當下。 與其花時間費精力交往，不如安心做自己的功課。
記者：這樣不擔心別人說您不合群，或者孤傲嗎？
陳社旻：每個人都有自己的生活
方式，有人好為人學，而我“為己之學”，如果能夠把“己學”修煉好，那最終也是為“人學”的。 我特別喜歡法國詩人繆賽說的那句話：“我的杯子很小，但我用我的杯子喝水。”
說揚州：
落款都是“揚州陳社旻”
記者：您是靖江人，為何現在選擇定居揚州？
陳社旻：如果說開始，我來到揚州，是因為考入了揚州的學校，並一直留了下來。 到了後來，我就對這座城市，有了非常濃厚的興趣並多了一份感情。 這座城市的藍天白雲，亭台樓閣，以及舒適閒淡的生活方式，很是享受。 我一到大都市，心頭總一陣緊縮，一如置身於滾滾洪流之中，裹挾著推你必須向前。 回到揚州，那是一份難得的逍遙。 到目前為止，我生命中三分之二的時光，都是在揚州度過的。 所以都習慣落款“揚州陳社旻”。 我想，如果有來生的話，我還會選擇居住在揚州，因為我想，那時候的揚州會更美。
【記者手記】
門外看人門內觀心
陳社旻，溫暖好客，總有一股讓你抗拒不得的熱情，不由分說，一杯熱氣騰騰的香茗，就已經放在你的面前。 緒壺園內，品茗、觀畫、聽琴、看雲，賞花，或是什麼都不做，就坐在小小的天井中，守一段時光。 門外，是熙熙攘攘的人流。 門內，是靜觀內心的寧遠。
陳社旻直率，直言如今從事藝術，已然奢侈，若無物質基礎，怕是難以走遠。 他禪意，一個個意境深遠的小故事，說來平常，細細品來，意韻深遠。 他笑稱，自己本是學水的，不曾想，卻在這方格墨田中，用手中尖毫，渲染出一片潔淨天地。
【書法同行眼中的陳社旻】
靜心學書耐得寂寞
華人德(中國書法家協會學術委員會委員)：社旻話語不多，常有所思，“吉人之言寡，躁人之言多”，他定能靜心學好書法的。 他還能寫些富有哲理的文章，真可謂好學深思，耐得寂寞。 包世臣《藝舟雙楫》陳論頗高，力倡寫字要“中實”、“氣滿”，但他本人的字沒能夠得上這要求，給人尖弱力怯的感覺。 而社旻的字卻達到了這一境界。 他的小字可作大字看，用筆如錐畫沙，如折釵股，力實氣空，不以怪異欺世，也不以姿媚惑眾，而能耐看久味。
言恭達(中國書法家協會副主席)：社旻信奉“吟詩必知詩之品，作書須識書之格”古訓，詩書言志，均以境界論。 書之品貴悟不貴解，社旻深諳書道三昧，融冶晉唐神韻，博採明人氣格，“膽愈大心愈小，智愈圓行愈方”。 心以應物，驅遣陶熔，寄興毫端，涉筆成趣。 寫興象之意，求造景之美。 下筆如有神助，率意揮灑，大氣沖盈，神逸像外，別抒樸雅沖淡、沉鬱婉綽風神。 社旻行草，於筆墨縱逸恣肆之中，愈見其意象之精微，返樸之歸真，頗求“逸格”之妙，靈動於智慧，放達於激情，酣暢於氣脈，誠屬可喜也！
張飆(中國藝術報社社長)：和社旻的交往中，我看到了他對傳統的熱愛，看到了他臨習碑帖的熱情，體會到他的文化修養，感覺到他真的能夠耐得住寂寞，能夠沉下心，認認真真地在墨海中耕耘。 這樣也許“名氣”小點，收入少點，但絕對有利於藝術創作水平的提高。 所以，我認為，社旻成為一個書界的九段高手，只是早晚的事情。
趙昌智(揚州書協名譽主席)：初見社旻其人，木訥寡言。 一交談，像換了個人。 文、史、哲、經多有涉獵，是個飽學之士。 初觀社旻其書，沖淡無奇。 細品味，源於傳統而無陳舊味，貼近時代而無浮躁氣。 曾見社旻書歐陽修“采桑子西湖好”，大有穩泛平波任醉眠，身臨其境之感。 初讀社旻其文，輕鬆自在，無高深態，無玄虛言，卻有真見識在，讀進去才能懂。 社旻已是享有一定聲名的書法家和理論家，依然優哉游哉，不為物累，更為不易。
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