圖片來源於信息時報 一提到瓷器收藏，很多人第一反應就是“青花瓷”。 但是在如今的收藏市場裡，“青花瓷”雖然還是第一，但是“粉彩”卻如同一匹黑馬，成為一個新的瓷器收藏熱點。 近日，本報記者採訪了瀋陽古玩商會副會長史岳，他向記者講述了“粉彩熱”背後的故事。
事件：彩色老瓶子或成為“銀行”
這絕對是一個真實的故事，而且是史岳副會長親身經歷的。
2010年“十一”剛過，一個20多歲的女青年拿著一個彩色的瓶子來找史岳鑑定。 最開始，史岳也沒有感覺這個瓶子有什麼特殊，但是經過反复的鑑定，這個彩色的瓶子竟然是“同治粉彩瓷器”。 “我這個彩色老瓶子一直在家裡放著，也沒當回事，最近我家要搬家。我就拿出來鑑定一下，結果真是寶貝。”這位女青年告訴記者。
史 岳副會長說：“這個同治粉彩瓷器雖然是民窯的，但是現在的價格也在百萬上下。2010年在香港佳士得舉辦的"戴萍英基金會收藏"專場拍賣會上，一件乾隆御 製粉紅地彩軋道蝴蝶瓶成為拍賣會的焦點。蝴蝶瓶最終以4700萬港幣落槌，這一價格創下了乾隆粉彩拍賣的又一個記錄，僅次於中國嘉得2006年以5280 萬元人民幣成交的乾隆粉彩開光八仙過海圖盤口瓶。”
那麼，粉彩是如何贏得藏家青睞的呢？
史 岳副會長說：“在粉彩沒有發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，花卉等缺乏立體感。粉彩的出現代表我國手工藝品的創新，粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷並稱 四大名瓷，"粉彩"是瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名"軟彩"。粉彩工藝創於清康熙時期，由於當時經濟繁榮，使景德鎮製瓷手工業得以發展，工藝不斷創新， 粉彩是創新的成就。”
品鑑：名家書畫瓷器更有價值
粉彩工藝十分特殊，它興起於康熙盛世。 粉彩多半以生活題材為主，人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫，充滿了詩情畫意。 在雍正時，粉彩藝術又上了個層次，發明了很多新方法。 在乾隆時期，粉彩達到鼎盛，不僅官窯極富藝術價值，就連民窯也十分精美。
民窯粉彩是伴隨著清王朝的衰落而興盛的。 清晚期，很多宮廷畫師流落民間，“包窯口”謀生，這時候產生了大量名家瓷器，比如清光緒中期的王昭明，就是名家瓷器的代表人物。 他工於山水、人物、花鳥，題材取古意，題款大部分都用唐詩，文化內涵非常豐富。 史岳先生認為，粉彩收藏一定要找名家，否則就沒有太大的價值。
根據瀋陽古玩商會資料顯示，粉彩近年在拍賣市場上屢獲佳績，尤其是康雍乾三朝的官窯瓷器屢創奇蹟，比如在香港佳士得一次秋拍中，一隻清乾隆御製琺瑯彩杏林春燕圖碗，以1.5億多港元的高價成交。
風險：收藏界沒有永遠的寵兒
雖然粉彩收藏大熱，但是史岳先生也想給粉彩發燒友們潑點兒冷水：收藏界沒有永遠的寵兒。 任何一類藝術品都不可能保持永久上升的勢態，在達到一定的市場價位後，出現調整或停滯是必然的，名家粉彩和官窯粉彩資源都十分有限，加之近年偽造頻繁，直接衝擊了這個收藏領域。 他也提醒大家，清粉彩是收藏熱點，價值很高，但是市場有一定泡沫，藏友們還不如多關註一下方興未艾的民國粉彩，升值潛力十分大。
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