清代揚州的竹刻藝術鑑賞

揚州晚報 

竹刻何紹基字對

明清時期，我國竹刻呈現兩大流派：一是始於明代的嘉定派，以朱氏祖孫三代人為主，在製作風格上是以深刻和圓雕技法為主，以“高、深、透”為特色；一是金陵派，以濮澄為代表，在雕刻技法上以淺刻為主。 揚州竹刻歷來被認為是傳承金陵一派雕刻風格，以淺刻著稱於世。 筆者認為：自嘉慶年後，由於著名書法家、畫家、印家吳熙載“以刀代筆”參與竹刻藝術，以其為代表的揚州淺刻藝術形成了獨特的地方特色，因而揚州竹刻之淺刻不同於金陵竹刻之淺刻，形成了另一個流派。 吳熙載是開創了這一淺刻風格的領袖人物，可以說他也是開創了我國竹刻史上真正的淺刻先河之人。
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潘西鳳、張鏐代表清代揚州早、中期竹刻風格
清代早、中期揚州竹刻藝術，曾受過金陵派的影響，其主要傳承人為潘西鳳，他酷愛刻竹，視竹如命，時人有詩讚之：“老桐與竹結知音，苦竹雕鏤若費心。”鄭板橋對潘西鳳極為推崇，稱之為“濮仲謙後一人”。 在清代早、中期西鳳之後，揚州還有金石名家張鏐(1769-1821)擅長深刻竹(亦是浮雕風格)。 揚州博物館藏他所刻竹骨扇雕刻拓片。 由此可見，兩位著名竹刻藝人代表了揚州早、中期竹刻風格，有傳承金陵派淺浮雕的遺風，因而此時揚州竹刻尚無地方風格可言，被稱之為傳承金陵派風格。
清嘉慶後，吳熙載“以刀代筆”參與揚州竹刻藝術，形成獨特地方特色
到了清嘉慶後，揚州吳熙載參與竹刻，開創的竹刻之淺刻與濮仲謙的淺刻則完全不是一個風格。 他開創的淺刻，創造了新刀具、新刻法，以刀代筆，將書畫藝術淺刻於竹之表面，其法如在紙絹上書畫。 用筆的抑揚頓挫、徐急快慢、深淺濃淡、虛實主次，別有一番筆墨意趣。 他的淺刻之法，影響和造就了揚州一大批師承者，持續了百數十年，形成了揚州獨特的地方特色，使揚州竹刻有別於金陵竹刻，在全國占有重要位置。
揚州博物館藏有他的竹刻扇一柄。 扇骨畫幅僅拇指寬，上寬2厘米，下寬0.8厘米，長20厘米，刻痕極淺，以手撫之，竟不覺有刻痕，但目視之，則形貌畢現，猶如兩幅畫意極簡而極具文人疏秀氣的寫意畫。
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一批書畫篆刻家的投入形成了揚州竹刻以刀代筆、以淺刻之法表現書畫藝術的特色
吳讓之的率先開創，吸引了揚州一批與他同時期的畫家、書法家、印家也投入到竹刻藝術中來，師承他的淺刻之法，形成了以刀代筆、以淺刻之法表現書畫藝術的特色，他成了揚州竹刻中淺刻藝術的領袖人物。 主要師承者有金爵山、穆半園、趙竹賓、
朱震伯、耿西池、方鎬、徐雅鴻等。 由於他們均有著書、畫、刻三方面的藝術才能，因而，刻刀一旦為他們所主宰，便呈現出另一番局面。 其竹刻製品從構圖到造型到用刀，都充滿著書畫家的筆墨意趣。 揚州博物館藏他們所刻的竹骨扇數把，小小扇骨，最寬處2-2.5厘米，最窄處0.8厘米，不僅畫幅小，而且畫幅不規則，可他們在這拇指闊的畫幅上或寫或畫，盡顯他們的才能，在山水、人物、花鳥等形像中，透溢著他們紮實的繪畫功底和精湛的雕刻工藝。
吳讓之開創的揚州竹刻之淺刻藝術在國內的地位越來越凸現，揚州淺刻藝術代有傳人，出現了一大批繼承者，有耿焦麓、陳錫藩、周無方、於嘯軒、何其愚、吳南愚、鄭小西、黃漢侯、宮宜盦、吳南敏等。 這批繼承者，沿著吳讓之開創的淺刻之路，有所繼承、發展、提高，將在竹製品上的淺刻藝術拓展到像牙製品上，並新創出在像牙牌上微刻、縮臨名人書畫藝術，把揚州淺刻藝術又向前推進了一步。