鬥彩團花紋罐,清雍正 粉彩蟠桃紋天球瓶,清雍正 黃地琺瑯彩梅花紋碗,清雍正
新浪收藏訊7月29日,博主“獨一無二的藏品”發了一條雍正瓷的微博,把大英博物館中的收藏的雍正瓷精美圖片羅列出來,讓讀者覺得賞心悅目的同時,對雍正瓷器也有了感性的認識。 這 條微博介紹:“雍正瓷器雖然只有短短13年的歷史,但因雍正對瓷器的生產極為重視,使得雍正朝瓷器的生產成為清代瓷器生產和創新的又一個高峰。再加上雍正 極具藝術修養,大氣中又富有文人情懷,所以雍正瓷形成了一個非常獨特的審美趨勢,那就是恬淡高雅,這才是真正的'高端大氣上檔次'。”
雍正時期作為清朝盛世之一,其瓷器生產達到了歷史最高水平。 這一時期的瓷器一改康熙時渾厚古拙之風,以造型娟秀、胎釉精細著稱於世。 雍正瓷的總體風格輕巧俊秀,典雅精緻,構思別緻,線條柔和圓潤,胎體選料極精,壁薄體輕。 小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀,實用而美觀。 大件器皿端莊典雅,講究線條變化,質樸古拙,比例協調、輕盈秀麗、規整而不厚重,。
這其中,始創於康熙晚期,成功於雍時期的粉彩。 是清代瓷器的一個新成就。 粉彩(將五彩的各種色彩加入一種白色彩料玻璃白)的出現,改變了色料的性能,讓繪瓷工人能利用渲染的手法,繪出比五彩更為精確、真實,色彩更加豐富的畫面,因此粉彩被稱為我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。
雍正時期的粉彩瓷在造型、胎釉、彩繪等方面都取得了極高的成就。 色彩柔而不艷。 雍正粉彩瓷以白地彩繪為主,還有各種色地彩繪,如珊瑚紅、淡綠、醬地以及墨地等。 有些盤、碗類小件器物玲瓏剔透,在施彩的紋飾周圍,側視往往可見一圈五光十色的“彩暈”。 雍正粉彩瓷器的裝飾題材以花鳥、山水、人物圖案為主,尤以花卉見長。 它吸收了中國傳統繪畫中的“沒骨”技法,突出陰陽向背,濃淡相間,層次清楚,富有立體效果。
雍正鬥彩和明成化鬥彩相比,在紋飾佈局、色彩配合及填彩工藝方面都有了進步,無論是色彩還是花紋圖案都比以前更為精細,用彩較薄,色調顯得非常柔和淡雅。 在此基礎上,引入了琺瑯彩和金彩,形成了鬥彩加金彩、鬥彩加琺瑯彩的新工藝,鬥彩瓷在原有的紅、黃、綠、紫、赭色之外,又增添了粉紅、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水綠等多種顏色,更顯美麗嬌豔。 以花鳥人物為裝飾題材的雍正鬥彩,釉下青花勾线,釉上填繪各種色彩,均填彩準確,不出邊線,且追求色彩的變化,在一朵花內填以紫紅黃綠青等多種色彩,製作工藝已經相當成熟。
雍正時的琺瑯彩與康熙時也有顯著區別,在製作工藝上更為精細。 康熙時,一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。 而雍正時,都是不帶彩地的繪畫,特別是講求畫意,而且繪畫題材也多了起來,如花鳥、山水、松、竹、梅等,表現的形像極為生動。
雍正瓷的紋飾仍然以繪畫為主,也用刻、印、雕塑等手法。 風格從華麗趨向纖柔精細。 圖案工整別緻。 畫中的花卉、禽獸非常生動,繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
正如前文中的介紹,雍正這一朝代雖然只有十三年,但製瓷工藝和成就卻達到了清代官窯的頂峰。 其質量之精美,花色品種之豐富,藝術水準之高超,都是清代其他各朝所無法比擬的。
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