賞澄城堯頭窯瓷繪藝術之美

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圖1民國青花菊花紋大盤 圖2清代白底赭彩菊花盤 圖3清代白底赭彩花鳥樽

陝西王櫻
堯頭窯地處渭北黃土台塬東部，澄城縣西南，洛水之濱，是我國北方一個有代表性的民窯。 澄城縣志記載堯頭瓷始燒於唐。 據專家以瓷片斷代，至少從元代該窯已開始燒造。 2006年，千年窯火不熄的堯頭窯，其燒製技藝被列為國家首批非物質文化遺產保護名錄。 而作為燒製技藝重要組成部分的瓷繪技藝，她所表現出的藝術之美著實令人讚嘆，簡練、樸拙、豪放、率真，古樸中見出靈動，抽像中蘊涵神秘，實乃民間藝術的瑰寶。
堯頭陶瓷的釉色多為黑、白、青三色。 黑瓷表面紋飾多為剔花工藝；白瓷、青瓷一般敷彩描繪，多數為釉上彩，色彩以白、黃、藍、赭及褐色見長，單色手描，樸素大方。 澄城瓷繪上的山水、人物、風景，都出自當地民間工匠之手，駐留著更多的本土氣息，花形多為五、六、七、八、九點梅花，以及菊花、蝴蝶、神鳥、童趣、花蔓等，紋飾多以魚網紋、八卦紋、蓮花紋、太陽花紋布陳其間。 它是本土工匠從勞動實踐中提取出來的花形與紋樣，也受之於原始美術的浸潤，氣韻生動，源遠流長。
一、樸拙中見率性
民間的瓷繪藝人視瓷胎如紙絹，釉料彷彿水墨，手法熟練，貌似粗疏，實則達到了一種自如的境界，信手揮寫，落筆生輝，往往寥寥幾筆，即散發出灑脫、奔放、隨意，靈動和率真之氣，加上入窯後經爐火的高溫燒製，釉色變化奇特，頗似宣紙上酣暢淋漓的寫意筆墨。
這件民國時期的一個青花菊花紋大盤(圖1)，盤高10厘米，口徑29.7厘米，底徑15厘米。 其釉面白中略帶黃色，配以普藍料色，色調柔和潤雅。 紋飾在組成的形式上以中國傳統的團花紋樣為骨格，盤底三朵菊花分向而開，筆法遒勁有力，富有動感，枝蔓依朵而伸，相互呼應，靈活瀟灑。 佈局上不論菊花的正面、側面，還是葉莖都非常融洽地組織在團形骨格里。 疏密有致，虛實相宜，顯得菊花爛漫，生機盎然，整個大盤傳遞出一種靈動率真之氣，蘊含著豐富的審美意趣。 仔細觀賞盤中的畫面就會發現：怎麼花是菊花，而枝葉卻不是菊的枝葉呢？ 再一看，那枝葉好像是蘭草。 蘭葉菊朵、春蘭秋菊，就這樣“不倫不類”地融於一體，併入一畫——這就是民間藝術！ 構圖之奇特，揮寫之率性，文人畫不曾有，“學院派”(或曰“宮廷派”)豈敢為？ 此菊瓣之筆法與意趣，似乎只有在吳昌碩、齊白石筆下才能找到相似之處。 應當說，這樣的畫法與筆意，已經進入到了化境，儘管看起來是質樸而簡約的。
二、繁複中見協調
協調、對稱，是中國傳統的美學原則之一，試以這只清代白底赭彩菊花盤(圖2)為例。 口徑28.5厘米，底徑12.7厘米，高9.7厘米。 單以此菊花的描繪手法來說，與前面所述的那隻菊花盤並無多大差異，但這只赭彩菊花盤顯然構圖繁複。 它在組合形式上採用了主體菊花頭和幾何紋樣相結合的手法，圖案不僅重視主次協調，而且採用多層連續的花邊紋飾。 盤的最上層選用菱形二方連續紋樣；第二層選用四朵全菊和半菊花頭與莖葉穿插重複出現的紋樣；第三層運用菱形紋樣與雙弦紋相組合的形式；第四層也就是盤底，選用一個獨立的菊花花頭，利用菊葉的疏密變化豐富了圓形骨架，在手法上運用了變形菊花瓣和花朵填滿的畫法。 整件作品構圖飽滿而大方，協調而勻稱，疏密有致，用筆嚴謹。
雖然構圖繁複，用筆嚴謹，但是整幅畫面卻不顯得呆板，為什麼？ 一方面，自然在於筆墨意趣上的灑脫、舒展與輕鬆、愜意，似乎是隨心所欲，不經意為之。 可以說，筆下的靈動之氣，讓“畫面”活了起來。 另一方面，是陶瓷藝人在謀劃與佈局上很好地把握了對稱、協調的美學原則，仔細看看畫面，第二層上的四朵菊花大致對稱，而又不絕對對稱；中間所夾的小半菊，亦大小不一。 但從整體上去看，卻感到繁而不亂，協調、勻稱的構圖讓人視覺上頗感舒服。 當然，如此效果，只有技藝嫻熟的老藝人才能做到，而且他的內心應當是與世無爭、超然物外的。
三、簡約中見神韻
還是先欣賞這兩件瓷品吧。 首先是清代白底赭彩花鳥樽(圖3)，口徑14厘米，底徑8.5厘米，高16厘米。 口沿繪一圈漁網紋(此漁網紋與仰韶文化半坡出土的陶罐紋飾如出一轍)，對稱開光處繪抽象花卉紋飾，下腹部繪卷草紋，最為傳神的是樽腹部畫的鳳鳥。 鳳鳥是中國人心中的瑞鳥，可在底層老百姓的想像中鳳鳥既似鳥又似​​雞，你看，它回頭顧盼，形神兼備。
誰人見過鳳鳥？ 對於北方的老百姓來說，連與想像中的鳳凰十分相像的孔雀也不曾見過，他們所能見到的也許就是與孔雀很相像的長尾巴的飛禽，如野雞、喜鵲之類的。 當然最熟悉的要數自家所養的雞了。 你看樽上這只吉祥的鳥(姑且說它是只鳳鳥吧)，鳥的頭與大公雞何其相似！ 碩大的冠頂、長而尖的喙，而它的胸腹卻又像肥碩的母雞。 尾部呢，簡直抽象得不得了，似乎什麼也不像。 可以說在世間，誰都沒見過這樣的“鳥”！ 正因為在現實中不​​存在，它才是神鳥啊！
總之，這隻白瓷花鳥樽上的繪畫，給人的是抽象而古奧的視覺印象，構圖簡約，意味神秘。 作為畫面核心部分的鳳鳥與花草，無一不是抽象的。 鳳鳥？ 蘭草？ 隨你意會，任你想像。 這能說不是形像中的抽象嗎？ 古奧之處在於，緊貼口沿的網絡紋，連同底肚上的花草紋，其畫法都很“原始”，頗有仰韶遺風。

圖4-1明代白底褐彩花鳥碗

圖4-2明代白底褐彩花鳥碗

再看這只明代白底褐彩花鳥碗(圖4)，口徑10.5厘米，底徑4.5厘米，高3.9厘米。 這個小碗外壁所繪之鳥當地人稱神鳥，自然也是一種祥鳥，此鳥已被民間藝人簡化為似魚似鳥的抽象形態。 寫意的褐色筆觸，飛舞在白底碗上，亦真亦幻，幻中留真，可以感受到藝人的運筆嫻熟。
欣賞這兩件瓷品，就牽涉到了藝術美中的一個重要問題，即具象與抽象的關係問題。 藝術是用形象的手法反映事物的，但這所謂的“具象”不是對原物作照像式的反映，而是要融入創造者的“理解”，在其反映的過程中也就免不了要用一些變形的手法，包括對原物在形態描摹上進行抽像地加工，而再現出來的形態就不是原物，而是對原物作了美的表達。 具象與抽像不是對立的，而是相對而存在的。 堯頭窯瓷繪的抽象之美體現在對於具象形態的誇張、變形甚至重組，一草一木、一鳥一獸、一物一景，盡在民間工匠的掌握之中，運筆賦彩間，形神兼備，氣韻相生。
四、寫實中見天真
藝術源於生活，即便是在艱辛而苦澀的生活當中，勞動者也能尋找到歡樂，自然也能生產出興味盎然的藝術品。

圖5-1解放初青花毛驢紋碗

請看這件燒造於解放初的青花毛驢紋碗(圖5-1)，口徑16.8厘米，底徑6.4厘米，高6厘米。 碗沿繪雙弦線和連波紋，碗心書抽象“福“字，如字如花。 特別是碗內壁畫的一個人和四隻毛驢，會讓您一下子聯想到阿凡提和他的毛驢。 四頭驢神態各異，憨態可掬，令人百看不厭。

圖5-2解放初青花毛驢碗

在堯頭窯所在地的澄城，毛驢是當地很重要的家畜，在農耕文明的相當長時間裡，因為毛驢便宜而中用，畜養毛驢的農戶在渭北相當普遍，所以在莊戶人家的眼裡，毛驢既實用又可愛。 而到了瓷繪藝人的筆下，對它自然就有了更多的審美情感。 在澄城方言裡，“驢”字的發音為“yú”，“驢”與“餘”同音，所以就用“驢”這一物象來表達丰足有“餘”的美好願望，而四頭驢，則表示四季有餘。 碗的外壁，是一個一筆揮就的“福”字(圖5-2)。 瞧，這個“福”字寫得何等瀟灑、何等奔放，既像字又像畫。 顯然，從裡到外的一切描繪與妝飾，都在表達著他們心中最真實的願望。 然而，從構圖看，特別是內壁這一整圈的描繪，筆法何其輕鬆、隨意，而表達出的心境又是如何的天真、有趣！
堯頭瓷繪藝術，筆調稚樸，筆法簡煉傳神，形體描繪誇張有度，呈現出稚拙天真的面貌。 稚拙天真是一種​​境界，也是堯頭瓷繪藝術的特點。 民間藝人在不經意間便生髮出如此質樸的藝術創作，是對於所處生活的一種寫照，也是對於美好生活的一種嚮往。 無論如何，堯頭瓷繪的稚拙天真之美，都會使得觀者從中攝取到藝術創作的真諦，並與之產生共鳴。
澄城堯頭瓷繪風格獨特，把純樸的民間美術風格與人們的生活習俗緊密相聯，承載著人們對幸福生活的期盼，充分體現出當地人文風尚的雄健樸素與敦厚，在中國民間瓷繪藝術中堪稱一顆璀璨的明珠。 其純樸的民間藝術風格、濃重的渭北高原鄉土氣息都飽含在構圖與筆意之間。 堯頭瓷繪藝術從當初的繁盛走向今日的式微，這其中有多方面的原因。 在探究這一“原生態”藝術之美的同時，我們應該在瓷繪技藝的傳承、發展上有新的作為與自信。
對堯頭瓷繪藝術之美的探究，是一次對於本土民間美術的重新認識與發掘。 傳承這一技藝，我總感到任重道遠。