孔繁德（左一）和秦錫麟（右一）黃煥義（右二）在展覽中 
孔繁德收藏的瓷瓶 2013年的藝術品市場進入“調整期”，您收藏的進程會暫時停頓麼？
孔繁德：不會，首先我一貫明確自己的目的是收藏而不是投資，投資雖然也可以投自己喜歡的藝術品，但是肯定更看重升值空間和回報率，很多投資人買下藝術品之後，連看都懶得看一眼，就等升值拋售。 在我看來今明兩年那些純為了投資的人一定走到死胡同里去了。 我收藏的瓷器每一件都是精挑細選過的，功課做得多自然有心得，而且我在方浜中路的小二樓內最喜歡辦一些朋友圈內的展覽，大家一起欣賞探討，那才是人生樂趣。 其次，不是都說藝術品市場泡沫多麼？ 去年下半年景德鎮藝術瓷市場狀況不佳，2013年擠擠泡沫正好，建倉、入倉都可以，蠻好收一些自己喜歡又價位適中的瓷器。
您收藏中最大的感悟是什麼？
孔繁德：這裡我又有些心得了，收藏一定要從小做到大，不要從大做到小。 看到市場中很多人一下投大手筆，建一個當代藝術瓷的展覽館，噱頭很足，場面很大，但是缺乏對當代瓷文化藝術方面的研究，缺乏對市場的判斷，又沒有好的管理人才，撐不了多久就完蛋了。 而從小做到大就是平心靜氣慢慢收藏，憑藉個人的力量建立收藏體系，和藝術家們交朋友，幫助他們做些展覽和推廣，多做些藝術理論方面的研究，這樣才能比較穩定。 應該說就各種藝術品項目的從業人員中，真正的藝術瓷創作者數量算是少的，他們總的創作能量肯定不會太大；陶瓷製作工藝複雜，通常是18道工藝，從開採全程看是72道工藝，不是隨時都可以創作出來的，而且要經歷火的考驗，這決定了一件好的陶瓷藝術品的基礎工藝價值。
您的當代藝術瓷收藏建立了怎樣的一條收藏體系？
孔繁德：在當代藝術瓷還不那麼出名的時候，我專門收大的，就是大名頭的藝術家，大個頭的瓷器，大手筆地買進。 現在景德鎮一共有29位瓷藝家獲得“中國工藝美術大師”稱號，很多年前，在同我交朋友的時候，這些瓷藝家還沒有得到像今天這樣高的社會地位，所以我從景德鎮收藏到不少大師的早期作品、代表作品抑或是絕品。 去年“上海收藏週”期間，當代陶瓷泰斗級人物秦錫麟先生到我這裡參觀，看到他10多年前的作品《春意盎然》，秦先生自己也忍不住讚歎，因為該系列早已被故宮[微博]博物院收藏了。 市面上早已不得一見。 現在當代藝術瓷市場的大師級作品價格早已高不可攀，我又開始逆勢專收小的，但是這個小可不是指大師的後代或者徒弟，而是有學院功底的當代藝術瓷年輕後輩，這個收也不是一件一件地收，而是一個系列一個系列地收，基本不在十件以下。 年輕藝術家的作品在市場中沒有仿品，可放心收藏。
為什麼一次要收十件這麼多？
孔繁德：年輕的藝術家喜歡創作成系列的作品，這樣才可以充分地表達他們思想中的藝術感覺，延續創作思路。 收藏講求系列，十件作品中即便我因為各種原因送掉了五件，其餘五件還是一個系列。
早幾年採訪您，就頻頻聽到“學院派“這個詞，學院派到底有什麼好？
孔繁德：學院派是相對傳統派來說的，基本上指的就是景德鎮陶瓷學院在讀或者畢業又或授課的藝術家們。 他們接受的專業美術教育和先進的美術理念，而且在他們身上你看不到很多社會習氣，或是藝術界陳腐的感覺，應該說學院派藝術家會覺得陶瓷藝術最本質的是藝術不是陶瓷，而藝術的來源是生活的體驗。 他們講求原創性，老師絕對不希望學生的作品有自己的影子；而且在作品裡能表達一種個人的藝術感受，這跟當下這個時代應有的感受是符合的。
學院裡也有水準參差，您怎麼選擇藝 術家？
孔繁德：收藏學院派的當代藝術瓷就是要有盯人的本領。 我知道一個故事，很多年前有一位日本老太太偶然看到一件秦錫麟創作的瓷器，當然那時候秦先生還不是中國工藝美術大師，日本老太太每年都堅持買一件，至今已經攢了十幾件，價值評估下來居然自己都嚇了一跳。 像 景德鎮陶瓷學院，每年藝術係有幾百名學生，畢業之後能考上研究生的大概有100人左右，陶瓷學院的教授以前每人平均帶三個研究生，現在每人帶八個，這樣的 話加上十幾位教授、副教授，收藏可選擇的範圍也不會很大，而且還可以從教授的藝術水准入手考察，再從他的研究生中選擇可收藏其作品的藝術家。 相比傳統派的藝術瓷，學院派的價格還維持在低點，本科畢業學生的作品在一兩千元之內，而研究生的作品也不過五千至一萬元。
除了 盯人，您怎麼判斷收藏作品的綜合價值？
孔 繁德：收藏剛起步的時候當然先看作品，這件藝術品是不是會讓你心跳加快，眼睛發亮，呼吸急促，是不是在心底激起漣漪，還有就是判斷作品的原創性，和藝術家 的個性，尤其是藝術瓷收藏一定要看是不是抄襲的作品；再有註重作品創作過程的故事性，沒有平白無故創作出的好作品，靈感的啟動，藝術表達方式的形成一定是 有故事的。 比如我手中的杯子，為什麼設計成鴨蛋形而不是圓形，為什麼上面有中國書法家協會主席的簽字，設計師同時又是北京奧運會紀念瓷的設計師，這些元素就是故事。 千萬不要去盲目地輕信投資理論。
除了 喜歡，還有看重藝術瓷的什麼？
孔繁德：當代藝術陶瓷已在進入當代主流藝術收藏領域，藝術標准在市場上也有相應的價值。 在我個人看來，比較傾向於工藝上有紮實的功底，表現形式上既繼承傳統又有明顯的突破，可以符合現代審美潮流、展示現代思想的藝術家作品。 在具體挑選藝術品的時候，首先要有流暢、個性與時代審美合拍的造型，其次是繪畫題材不俗、不舊，與器型相得益彰。 儘管選擇繪畫題材每個人各有審美，但一定要注意畫工、構圖、題款、用料、用彩、用釉等方面，同時結合作者的風格特點具體分析，在一件作品中有沒有體現出藝術品位和文化內涵來。
您的確曾經為當代藝術瓷的普及和推廣做了不少工作，能簡單說明一下麼？
孔繁德：我很多的作品是從景德鎮藝術家手中直接購買的，當然我現在更想給大家推薦專門展覽這樣的渠道。 原因是自己跑去景德鎮，如果沒有人引薦，也很難見到藝術家本人，藝術家手中也不見得剛好有你喜歡的作品，是既費時又費力。 現在很多年輕藝術家通過各種經紀人到各地辦展，藝術家自己挑選非常有代表性的瓷器，價格上稍微略高30%到50%，因為辦展覽的工作上有成本的支出，收藏者在展覽會上可以直觀並相對全面地了解藝術家以及作品風格。
您一般通過什麼渠道收藏？
孔繁德：1995年我參與策劃舉辦了一場《中國景德鎮與加拿大陶瓷藝術展》，這場展覽影響巨大，吸引了許多名人前來參觀。 2006年，我擔任主要策展人的《景德鎮十二位中國工藝美術大師和九位中國陶瓷藝術大師陶瓷展》在上海美術館舉行，是在上海藝術地標罕見地舉辦陶瓷展。 一年後上海藝術品博覽會組委會邀請我為藝博會首次設立了中國陶瓷館，這個特別展館至今仍是藝博會一個人氣旺盛的保留項目。 2010年，我在東亞國粹館開幕儀式上，策劃了“黃煥義個人陶瓷作品展”，60多件展品悉數被陶瓷愛好者收藏。
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