如今，藝術市場在調整行情中步履蹣跚，許多拍賣行也不得不在萎靡的世道里左沖右突，相繼推出了新的拍賣品類。 而在眾多新拍賣品類裡，北京保利和中國嘉德[微博]不約而同推出的設計專場最具看點。 這表明設計作品日益受到關注，已經進入藏家的視野，成為藝術市場追逐的新的收藏品類。
泓盛試水
設計作品開設拍賣專場，最早可以追溯到上海泓盛的2010年春拍。 當時，他們推出了28件拍品，包括家具設計和陶瓷設計兩大部分。 其 中有當代藝術家邵帆的設計作品《曲院風荷》，將明式椅子進行拆散處理，或者用不銹鋼管和鋼板製造了一把明式的《不銹鋼圈椅》；有李繼偉的《概念椅》，讓人 們直接面對透明的、經過特殊處理的作品，還獲得外觀設計專利；國際著名藝術家托尼·布朗(Tony Brown)的作品《飛行艙·躺椅》，其中的工業材料和現代技術被融合併重新演變成新的形式和涵義；明合文吉在《旗袍椅》、《紅色左右椅》、《案幾》等拍 品中，則運用自然的線條與材質，融合了藝術與家具、古典與現代、中國與法蘭西等多種元素。 此外，還有師建民以不銹鋼材料為造型元素的《佛手》和《提岫》，有琚賓水晶工作坊設計的作品《玄舞》和《拈花》，有王楊具有獨特的混搭風格的《色——全銅花椅》，章晴方的異形青花白瓷勺為座椅的《問花解語Ⅱ》以及高揚的《躺椅2008》等。
當 代陶瓷設計則由美國現代陶藝家蘇維婭·海蔓的作品《主要的信件》領銜，她的創作就像是一幅幅具有三度空間的靜物畫；華人陶藝家周光真的作品是《搪瓷時 代— —上海懷舊之二》，兼用了懷舊的、超現實的與觀念的手法作為自己的藝術語言；還有中國藝術家謝東的《充氣皺紙菸缸》與《紙袋b》探索材質的轉換；萬里雅以 陶瓷為材料的雕塑作品《無題》；阿拉娜·麥維治受到深厚的日本傳統陶藝影響的作品《蝕系列》與《柳系列》；阿良·雷斯由上好的景德鎮陶瓷所製的《好與壞之 一》；何昊遠用陶瓷材料製作的解構主義系列作品《輪迴與報應》；朱昀煒將中國傳統文化中的元素和西方現代設計的經典符號相統一的《名·青花》以及年輕的陶 藝家區汝明的《錫/湖田平器系列二人餐俱全套》與李洋的《痕跡IV》。
“為藏家發掘可以被收藏的設計藝術作品。”這是上海泓盛業務主管孫佩韶所強調的業務基點。
保利跟進
時 隔兩年，北京保利2012年春拍上，設計專場捲土重來，這次北京保利與專業人士合作，邀請中國設計師品牌聯盟發起人、自造社(O Gallery)掌門宋濤做主持人，推出了邵帆、師建民、呂永中、高波、石大宇、劉小康、達利(Sallvador Daalí)、柯布西耶(LE CORBUSIER)、貝律銘、黑川雅之、伊藤一洋等著名設計師以及藝術家們的作品，設計門類涵蓋家居設計、平面設計、建築設計、漆藝設計、陶瓷設計、首 飾設計等。 另外，還推出譚平、周春芽、李磊、方力均、楊少斌、劉野等著名藝術家特別定制的藝術地毯。 有趣的是，諸多拍品如攝影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首飾、服裝等，將綜合展示為一個可居住的空間概念，讓優秀的先鋒設計理念引領日常生活，並通過此次拍賣傳達給大眾。
到了2012年秋拍，宋濤更是將預展場地劃分為若干個獨立空間，由特邀的著名室內設計師酈波，鄭仕良，宋濤等做空間設計，營造出完美的空間環境。 從家具作品、小型雕塑到首飾和服裝定制等都容納其中，旨在塑造和引領一種高於設計本身的關於生活方式和態度的理念訴求，強調個性化與多樣化。 拍賣時這些空間以整體參拍的形式亮相。 還延展出針對藏家的售後設計服務，讓買家、參觀者樹立一種“設計品可以被訂製”的觀念，讓大眾參與到設計的環節之中。 此外，特別開闢了中國著名建築師草圖及模型專題，專門推廣中國建築師。 作為秋拍的看點，還推出了“國寶之魂——圓明園純金十二獸首”項目。
在北京保利的拍賣中，可以看到一個鮮明的特色：將他們推出的拍品作為生活方式、生活品位整體打包。 宋濤在接受記者採訪時坦言，他的意圖主要是推設計師。 為此，他們在預展現場搭建了若干完整的空間，請著名設計師來設計。 既可以完整的空間效果來展示設計作品，其自身又作為整體拍賣的單一拍賣標的。 拍賣時可分可合：先整體拍賣，拍賣後還可以根據買家要求跟進做整體設計；如流拍再分開一一拍賣。 此外，自造社有藝術衍生品的傳統業務，因此設計專場也包括類似的拍品，如小型雕塑、攝影作品、藝術地毯等。 宋濤談起這些拍品的選擇時表示，更強調它們的裝飾功能：如雕塑往往是名家創作的唯美的作品；攝影則偏重於風景、建築等；藝術地毯則是特殊的衍生品，單價30萬元左右，視地毯尺幅與藝術家的名氣有大小價格有高有低。
嘉德定音
中國嘉德在2012秋拍也推出了設計專場，33件拍品總成交近1200萬元。 這個專場與眾不同之處，是選擇了一些藝術家的作品，如潘公凱、劉丹、史金淞等當代名家的作品。 那些藝術作品為什麼會成為設計專場的拍品？ 中國嘉德負責設計專場拍賣業務的專家林琳女士以劉丹的作品為例，指出劉丹的作品所描繪的供石，來自台灣地區著名的藏家翦淞閣主人。 他不僅把這塊供石當作描繪對象，也作為日常生活中伴侶和膜拜對象，因此成為其生活方式最重要的設計元素。 林琳的這種選擇，凸顯了嘉德設計專場的高度：正如其命名“靈感——設計藝術專場”所提示的，試圖引領藏家和社會公眾對設計藝術及其精髓的認識。
她強調，專場的主題“叫靈感”，因為藝術是設計的靈魂，靈感貫穿這一切。 在她看來，這種靈感來自兩個線索，一種像藝術家劉丹的作品《雲飛岫》，反映中國文人特定的情懷——懷古。 這種時間的線索構成今天的設計藝術的動力。 另一種動力來自全球化背景下空間概念的變化、不同文化的交融與衝突，如奇胡利的玻璃藝術作品、布拉克的首飾設計作品，還有彼得·馮·德洛克特的雕塑，也是可以放在生活空間裡的作品。 在推出的拍品中有的還包括設計師的草圖，其中體現設計師的原初構思，可以看到他們的作品從靈感到實現的脈絡，他們所選擇的工藝手法，是一個歷史性的記錄。
專場發出了一些令人振奮的信號：拍前受廣泛關注的古典家具專家田家青設計的“龍韻—中國壬辰年特別紀念鋼琴”，最終以690萬元被電話委託買家競得。 服裝設計板塊14件拍品材質、理念和語言最豐富，由於其徵集圍繞服裝的時代潮流與歷史記憶，探索身體、材料與溝通之間的關係，也與人們的日常生活關係更密切，結果成交良好。 如上海高級定制服裝品牌Judy Hua與周春芽合作的禮服，在競拍受到熱烈追捧；而呂越的觀念作品也引人注目。
泓盛試水
設計作品開設拍賣專場，最早可以追溯到上海泓盛的2010年春拍。 當時，他們推出了28件拍品，包括家具設計和陶瓷設計兩大部分。 其 中有當代藝術家邵帆的設計作品《曲院風荷》，將明式椅子進行拆散處理，或者用不銹鋼管和鋼板製造了一把明式的《不銹鋼圈椅》；有李繼偉的《概念椅》，讓人 們直接面對透明的、經過特殊處理的作品，還獲得外觀設計專利；國際著名藝術家托尼·布朗(Tony Brown)的作品《飛行艙·躺椅》，其中的工業材料和現代技術被融合併重新演變成新的形式和涵義；明合文吉在《旗袍椅》、《紅色左右椅》、《案幾》等拍 品中，則運用自然的線條與材質，融合了藝術與家具、古典與現代、中國與法蘭西等多種元素。 此外，還有師建民以不銹鋼材料為造型元素的《佛手》和《提岫》，有琚賓水晶工作坊設計的作品《玄舞》和《拈花》，有王楊具有獨特的混搭風格的《色——全銅花椅》，章晴方的異形青花白瓷勺為座椅的《問花解語Ⅱ》以及高揚的《躺椅2008》等。
當 代陶瓷設計則由美國現代陶藝家蘇維婭·海蔓的作品《主要的信件》領銜，她的創作就像是一幅幅具有三度空間的靜物畫；華人陶藝家周光真的作品是《搪瓷時 代— —上海懷舊之二》，兼用了懷舊的、超現實的與觀念的手法作為自己的藝術語言；還有中國藝術家謝東的《充氣皺紙菸缸》與《紙袋b》探索材質的轉換；萬里雅以 陶瓷為材料的雕塑作品《無題》；阿拉娜·麥維治受到深厚的日本傳統陶藝影響的作品《蝕系列》與《柳系列》；阿良·雷斯由上好的景德鎮陶瓷所製的《好與壞之 一》；何昊遠用陶瓷材料製作的解構主義系列作品《輪迴與報應》；朱昀煒將中國傳統文化中的元素和西方現代設計的經典符號相統一的《名·青花》以及年輕的陶 藝家區汝明的《錫/湖田平器系列二人餐俱全套》與李洋的《痕跡IV》。
“為藏家發掘可以被收藏的設計藝術作品。”這是上海泓盛業務主管孫佩韶所強調的業務基點。
保利跟進
時 隔兩年，北京保利2012年春拍上，設計專場捲土重來，這次北京保利與專業人士合作，邀請中國設計師品牌聯盟發起人、自造社(O Gallery)掌門宋濤做主持人，推出了邵帆、師建民、呂永中、高波、石大宇、劉小康、達利(Sallvador Daalí)、柯布西耶(LE CORBUSIER)、貝律銘、黑川雅之、伊藤一洋等著名設計師以及藝術家們的作品，設計門類涵蓋家居設計、平面設計、建築設計、漆藝設計、陶瓷設計、首 飾設計等。 另外，還推出譚平、周春芽、李磊、方力均、楊少斌、劉野等著名藝術家特別定制的藝術地毯。 有趣的是，諸多拍品如攝影、雕塑、陶瓷、玻璃、漆器、家具、首飾、服裝等，將綜合展示為一個可居住的空間概念，讓優秀的先鋒設計理念引領日常生活，並通過此次拍賣傳達給大眾。
到了2012年秋拍，宋濤更是將預展場地劃分為若干個獨立空間，由特邀的著名室內設計師酈波，鄭仕良，宋濤等做空間設計，營造出完美的空間環境。 從家具作品、小型雕塑到首飾和服裝定制等都容納其中，旨在塑造和引領一種高於設計本身的關於生活方式和態度的理念訴求，強調個性化與多樣化。 拍賣時這些空間以整體參拍的形式亮相。 還延展出針對藏家的售後設計服務，讓買家、參觀者樹立一種“設計品可以被訂製”的觀念，讓大眾參與到設計的環節之中。 此外，特別開闢了中國著名建築師草圖及模型專題，專門推廣中國建築師。 作為秋拍的看點，還推出了“國寶之魂——圓明園純金十二獸首”項目。
在北京保利的拍賣中，可以看到一個鮮明的特色：將他們推出的拍品作為生活方式、生活品位整體打包。 宋濤在接受記者採訪時坦言，他的意圖主要是推設計師。 為此，他們在預展現場搭建了若干完整的空間，請著名設計師來設計。 既可以完整的空間效果來展示設計作品，其自身又作為整體拍賣的單一拍賣標的。 拍賣時可分可合：先整體拍賣，拍賣後還可以根據買家要求跟進做整體設計；如流拍再分開一一拍賣。 此外，自造社有藝術衍生品的傳統業務，因此設計專場也包括類似的拍品，如小型雕塑、攝影作品、藝術地毯等。 宋濤談起這些拍品的選擇時表示，更強調它們的裝飾功能：如雕塑往往是名家創作的唯美的作品；攝影則偏重於風景、建築等；藝術地毯則是特殊的衍生品，單價30萬元左右，視地毯尺幅與藝術家的名氣有大小價格有高有低。
嘉德定音
中國嘉德在2012秋拍也推出了設計專場，33件拍品總成交近1200萬元。 這個專場與眾不同之處，是選擇了一些藝術家的作品，如潘公凱、劉丹、史金淞等當代名家的作品。 那些藝術作品為什麼會成為設計專場的拍品？ 中國嘉德負責設計專場拍賣業務的專家林琳女士以劉丹的作品為例，指出劉丹的作品所描繪的供石，來自台灣地區著名的藏家翦淞閣主人。 他不僅把這塊供石當作描繪對象，也作為日常生活中伴侶和膜拜對象，因此成為其生活方式最重要的設計元素。 林琳的這種選擇，凸顯了嘉德設計專場的高度：正如其命名“靈感——設計藝術專場”所提示的，試圖引領藏家和社會公眾對設計藝術及其精髓的認識。
她強調，專場的主題“叫靈感”，因為藝術是設計的靈魂，靈感貫穿這一切。 在她看來，這種靈感來自兩個線索，一種像藝術家劉丹的作品《雲飛岫》，反映中國文人特定的情懷——懷古。 這種時間的線索構成今天的設計藝術的動力。 另一種動力來自全球化背景下空間概念的變化、不同文化的交融與衝突，如奇胡利的玻璃藝術作品、布拉克的首飾設計作品，還有彼得·馮·德洛克特的雕塑，也是可以放在生活空間裡的作品。 在推出的拍品中有的還包括設計師的草圖，其中體現設計師的原初構思，可以看到他們的作品從靈感到實現的脈絡，他們所選擇的工藝手法，是一個歷史性的記錄。
專場發出了一些令人振奮的信號：拍前受廣泛關注的古典家具專家田家青設計的“龍韻—中國壬辰年特別紀念鋼琴”，最終以690萬元被電話委託買家競得。 服裝設計板塊14件拍品材質、理念和語言最豐富，由於其徵集圍繞服裝的時代潮流與歷史記憶，探索身體、材料與溝通之間的關係，也與人們的日常生活關係更密切，結果成交良好。 如上海高級定制服裝品牌Judy Hua與周春芽合作的禮服，在競拍受到熱烈追捧；而呂越的觀念作品也引人注目。
沒有留言:
張貼留言