上海博物館藏清·方絜竹刻蘇武持節圖臂擱（右）及其拓片（左） 葉瑜蓀
竹刻分派，始於清嘉慶時金元鈺編纂之《竹人錄》。 其云：“雕琢有二派，一始於金陵濮仲謙，一始於吾邑朱松鄰。”其實，以地域分派多不盡科學合理處。 但既然金陵派、嘉定派之說已為後世論家所沿用，我們只能姑且把創作理念有別於嘉定竹刻的文人竹刻，稱之謂浙派竹刻。 但必須說明：文人竹刻非浙江竹人之專利；浙江竹人亦非只宗一派。
浙派文人竹刻的源流
縱觀中國的藝術史，各類藝術無不產生於民間。 在長期演變發展過程中，經文人的參與和改造，使之快速提升，最終綻開出一朵朵艷麗的藝術奇葩。 竹刻藝術的發展歷程同樣也不例外。
在浙派文人竹刻形成之前，嘉定竹刻早已達到了自己的藝術巔峰。 一代一代的名手，留下了精美絕倫的傳世傑作。 譽滿天下的嘉定竹刻藝術，正是數代嘉定文人雅士棲身其間，共同創造完成的。 嘉定竹刻並因受到官府和鹽商的青睞，有幸轉身為一種新興產業，乃至可為晉身之階。 在為宮廷、官宦、富商服務過程中，嘉定竹刻的尚法理念日益完善加深，作品追求的華貴氣和富麗氣更趨完美。
在嘉定竹刻進入宮廷之時，另有些文人雅士始終在追求探索一種自我賞玩為目的的竹刻風格。 這就是文人竹刻產生的最初動機。
浙派竹刻，受浙派書畫篆刻及學術思想影響，有重學者文人作品而輕匠人作品的傾向。 要求作品能體現個人感情的自然流露，講究個人修為學識的書卷氣。 視讀萬卷書，行萬里路為功底所在。 故浙派竹人多學者型、儒生型。
但要考查文人竹刻的源流，尋找這一類創作理念的早期脈絡。 不得不追溯到不耐精雕細琢，往往只就其天然形態，稍加鑿磨即已成器，匠心獨運，以自然天趣見勝的金陵派創始人濮澄。
濮澄(1582-？)，複姓濮陽，單稱姓濮，字仲謙。 生於明萬曆十年(1582)，清初尚健在。 張 岱《陶庵夢憶》說：“南京濮仲謙，古貌古心，粥粥若無能者，然其技藝之巧，奪天工焉。其竹器，一帚一刷，竹寸耳。勾勒數刀，價以兩計。然其所以自喜者，又 必用竹之盤根錯節，以不事刀斧為奇，則是經其手略刮磨之，而遂得重價，真不可解也。”濮仲謙的這種創作風格極為浙派竹人所推崇。 但嘉定派論家金元鈺卻認為：“濮派淺率不耐尋味，遠還如朱。”浙派與嘉定派審美情趣之迥異於此可見一斑。
能繼承仲謙藝術風格者以乾隆時潘西鳳成就最高。 西鳳，字桐岡，號老桐，浙江新昌人(署款有天台潘西鳳者)，僑寓揚州。 因其刀法與仲謙相近，鄭板橋譽為“濮陽仲謙後一人”。 老桐系一飽讀詩書的宿學之士，板橋有贈潘西鳳絕句云：“年年為恨詩書累，處處逢人勸讀書。試看潘郎精刻竹，胸無萬卷待何如。”然其仕途困頓，以鬻藝為生。 《飛鴻堂印人傳》等說他是王虛舟弟子，識見卓越。 善刻竹，偶於越東黃岡嶺得奇竹，裁以為琴，而闋其徽，爰以竹須代，調之成聲，且清以越。 以其餘技鐫刻印章貽諸戚友，一時尚之。 其用畸形卷竹所製臂擱，蟲蝕斑痕，宛然在目，似未經人手，而別饒天然之趣。 銘文款識，著字無多，雋永有味。 可見老桐刻竹亦有“大璞不斫”的天工之妙。
老桐是浙江人，所以他的創作理念和竹刻風格，更為後來的浙派竹人所取法和效學。
嘉定竹人裡，在創作理念中追求個人意趣者亦不乏其人。 最有名者當推週芷岩。
週芷岩(1685？-1773？)，名顥，字晉瞻，芷岩其號，又號雪樵，一號髯痴，人呼週髯。 能詩畫，擅畫竹，其“萬竿煙雨圖”，氣含淇澳，夢落瀟湘，有筆到性隨之妙。 王鳴韶《嘉定三藝人傳》稱其刻竹能“淺深濃淡，鉤勒烘染，神明於規矩之中，變化於規矩之外，有筆所不能到而刀刻能得之。”週芷岩是影響後世竹刻的關鍵人物。 他是開創南宗畫法入竹刻的第一人。 而且用刀如用筆，不假稿本，自成丘壑。 其皴法濃淡坳突，生動渾成，畫手所不得到者，能以寸鐵寫之。 在竹刻中能再現書畫之筆情墨趣，被文人竹刻視為典範之一。
得芷岩真傳的嚴煜、週笠，以及後來的程庭鷺等，雖均嘉定名手，但延續的是更符合文人竹刻理念的藝術風格，故為浙派竹人所推崇。
浙派篆刻更是文人竹刻理念最直接的源頭之一。 蔣仁、黃易、奚岡、徐三庚、錢松、趙之琛、陳鴻壽等篆刻名家，皆兼治刻竹。 雖大多只是偶爾奏刀，以為遊戲。 但他們無疑已將浙派篆刻的很多元素帶進了竹刻藝術中，極大地豐富了文人竹刻的創作理念和審美情趣。
文人竹刻出現之初，本為文人間的玩物。 然而，作品一經流傳，其簡潔雅緻、清新秀逸的藝術風格很快贏得了人們的普遍喜愛。 王公貴族、官宦商賈亦競相收藏把玩，遠遠超出了狹義文人的範圍，也因此影響了中國竹刻發展的趨向。
文人竹刻面面觀
在清乾嘉以前，浙江竹人早已按自己的理念在竹苑耕耘，並開創了為文人雅士所喜愛的，旨在“尚意”的藝術風格。 但因嘉定竹刻的光焰所掩，文人竹刻的光彩尚難顯現。 直到嘉道時竹刻名家方絜一出，猶如一顆耀眼的明星升空，浙派竹刻從此為世人所重。 論家才把浙派竹刻與嘉定竹刻相提並論，開始探討兩者的異同和各自的優長。
1.強調主觀意趣的創作理念
文人畫的創作理念，最早由王維、蘇軾等人提出。 經元代趙孟頫大力提倡，開創了文人畫派。 對明清兩代的畫風產生了重大的影響。 他們主張作品應抒發主觀意趣，是作者感情的自然流露。 要將詩的意境移入畫中。 一件作品沒有感情和詩意，技法再好，也只是“雖工亦匠，不入畫品”。 文人竹刻的創作理念直接受此影響，故文人竹刻與文人畫同屬一脈。
文人竹刻的作品崇尚文氣和書卷氣，以能體現文人氣息為上。 所謂文人氣息，即中國讀書人所獨有的窮而不酸的志趣，與官宦的權貴氣，商賈的富廛氣迥然有別。
文人竹刻多酬贈合作之作。 除自畫自刻一人完成外，有書、畫、刻多人合作者，畫刻互贈者，索得畫稿請刻手鐫刻者。 注重題跋和款識為文人竹刻重要特徵之一。 不若嘉定竹刻，多數為不署款識之作。
嘉定竹刻的服務對象既然轉向了宮廷、官宦和巨商，它的創作理念必然受到種種束縛。 除了指定題材和具體要求外，竹人在自己創作時，也會首先考慮買主的喜好和品賞的習慣，主觀的意趣和感情很難隨便抒發。
2.自賞自用的作品題材
文人竹刻本是自賞自用之物，故題材以小品為多。 猶如明代性靈派的小品文，短小雋永，極饒情致。 梅、蘭、竹、菊、小像、蔬果、蟲草、玩石，皆能玩味入刻；格言、警句、銘文、小詩，更多自題自刻；或直接將文人畫意表達於竹端。 又因不少竹人本是篆刻名家，受考據之學影響，摹刻金石文字成為竹苑時尚。
品類除文房所用的臂擱、筆筒外，以扇骨為最多。 古時折扇為文人必備之件，且一人不止一柄，有多至數十上百柄者。 此外，竹根印章和竹杖亦是文人之所愛。
而嘉定竹刻所擅長的仙佛仕女、靈獸珍禽，和場面宏大的歷史人物故事、名山勝蹟等傳統題材，很難在文人竹刻中見到。 鏤刻繁複的竹雕擺件，更非文人竹刻所擅長。
從題材內容即可見出文人的偏好。
3.平淺單一的技法局限
文人竹刻對竹刻藝術的貢獻，主要在竹刻理念的發展和提升，竹刻題材的擴展和品類的補充上。 在竹刻技法上則最易受到詬病。
文人竹刻都尚淺刻，以陰刻和留青為主，前期更專擅陰刻一法，無圓雕和高浮雕之製。 刀法崇尚簡率拙樸，以自然天趣和再現書畫筆情墨趣為追求。 故有人概括浙派竹刻為“重刻輕雕”，難怪論家有技法局限之批評。
文人竹刻中平淺單一的技法局限，一是與文人所喜刻的題材內容有關，二是文人竹刻少有專業竹人，大都兼擅數藝，未能專在竹刻技法上多作創新嘗試所造成。
有論家指出，竹刻技法的衰頹，始於週芷岩。 自他開創南宗畫法入刻，以刀代筆，不求刀痕鑿蹟之精工，但矜筆情墨趣之近似。 於是，精鏤細琢之製日少，荒率簡略之作日多。 竹刻之趨於平淺單一，是因為只追求再現書畫筆墨所造成。 這一批評雖道出了事實，但忽略了技法必須服從於題材內容這一原則。
浙派竹人對竹刻技法作出過貢獻的也有一人，即是方絜。 他刻出的小像獨創一法，面部用陷地淺浮雕，其餘用陰
刻。 雖凸起分許，卻陰陽坳突，鬚眉畢現，神氣栩栩，且兩法能統一得天衣無縫，故論者稱他的刻法為“陷地淺刻”。
民國時，金西厓試以留青法刻文人題材，大大提高了文人竹刻的表現能力。
浙派竹刻名手述要
浙派竹人主要活動於嘉興、杭州、湖州和上海一帶，其中嘉興出竹人最多。 蓋因嘉興位處滬、蘇、杭三大文化都會之間，地近嘉定。 又名手方絜、胡钁晚年皆寓居府城，影響所及，學刻談刻開一時風氣。 今能見之典籍之竹人即有六十餘人，而有作品傳世者則難於完整統計。 現擇風格典型、作品易能獲見之竹人，略述其生平及刻品。
方絜，字矩平，號治庵，嘉道時黃岩人(作品署款天台方絜)。 為竹刻小像最有名者，人稱“方竹”。 凡山水、人物、小照，皆自為粉本於扇骨、臂擱及筆筒。 陰陽坳突，鉤勒皴擦，心手相得，運刀如用筆。 《前塵夢影錄》說：“方為釋六舟達受作廬山行腳圖像於臂擱，鬚眉畢現。而為阮元作八十小像更佳。”
張辛(1811-1848)，字受之，海鹽人，張燕昌從子，愛金石之學，精摹泐上石，時作篆刻牙石印，古勁有韻。 嘗為叔未先生(張廷濟)刻竹，如行穰貼，及摹黃山谷伏波神祠詩真跡中“新篁”二字刻於臂擱。
韓潮，字蛟門，歸安(今湖州)諸生。 工篆刻，尤精刻竹。 刻扇骨小行楷可作數百字，圓轉自如，尤善摹鐘鼎款識，陰陽文渾樸無比。
朱寶騮，字又原，德清人。 工書畫，精刻竹，鐫扇邊多摹寫金石文，刻法仿韓蛟門一派，為晚清刻金石文之名家。
蔡照，原名照初，字容莊，蕭山諸生。 精鑑別古金石文，善刻竹木，以刻任渭長畫本名重於時。 曾客杭州胡雪巖(光鏞)家。 所作扇骨，數以百計。 花卉、山水、人物咸備，亦均由渭長落墨，刻法以陰文為主，亦擅留青。
釋達受(1791-1858)，字六舟，又字秋楫，自號萬峯退叟，俗姓姚，海寧人。 祝發於海昌白馬寺，後主杭州淨慈寺、蘇州滄浪亭。 耽翰墨，精鑑別古器碑版，阮元以“金石僧”呼之。 工書善畫，治印雅近二京，刻竹亦精。 嘗刻戴熙畫山水臂擱，凡皴法深淺，無不以刀傳之，堪稱竹刻中逸品也。
袁馨，字椒孫，晚清海寧人，善篆刻，尤工刻竹，以刻任渭長畫本名重於時。 嘗刻任熊所畫洛神臂擱，風鬟霧鬢，眉目端麗，衣褶有吳帶當風之妙。 《廣印人傳》說：“浙中以刻竹稱者，惟椒孫與蔡容莊兩人而已。”
胡钁(1840-1910)，字匊鄰，一號老匊，又號晚翠亭長，石門諸生，晚年寓禾城蓮花橋。 工詩書，治印與吳昌碩相驂靳。 雖蒼老不及而秀雅過之。 刻竹極精，少時刻扇邊甚多，中有吳伯滔畫晚翠亭圖，旁有蔣幼節題詩，精妙已不下蔡容莊。 著有《不波小泊吟草》、《晚翠亭印儲》等。 子小匊(傳湘)亦善刻竹。
吳寶驥(1870-1934)，字柳塘，一作柳堂，別號秋水釣徒，石門諸生。 但無意仕進，醉心書法篆刻。 刻竹得方治庵之秘法，精刻扇骨。 亦能刻陶瓷、硯台和玉石。
金紹坊(1890-1979)，字季言，號西厓，出生於南潯承德堂舊家。 受家庭影響，自小酷愛藝術。 初從長兄北樓學繪畫，後從仲兄東溪學竹刻，不久即有出藍之譽。 三年中刻扇骨至三百餘枋。 所刻留青山水，酷似張希黃。 又彷周子和縮摹金石文字於扇骨，殘缺銅鏽，無不酷肖。 其兄北樓與吳昌碩等發起成立豫園書畫善會，西厓因得先後結識王一亭、溥心畬、吳待秋、吳湖帆、張大千等書畫名家，並請為其刻件作畫題詩，吳昌碩為題“鍥不捨齋”匾額。 金西厓終生潛心刻竹，樂此不疲，終成20世紀文人竹刻最傑出者之一。 有《可讀廬刻竹拓本》、《西厓刻竹》等圖冊行世。 1948年完成《刻竹小言》初稿，為一生刻竹經驗心得之總結。
盛丙雲(1909-1968)，原名松，又名秉筠。 嘉善陶莊人。 1926年在上海隨張石園習雕刻，後專刻竹木。 曾為吳湖帆鐫刻紅木、紫檀盒、蓋，有師生之誼。 1958年入蘇州雕刻廠，1965年轉入蘇州工藝美術研究所。 所刻扇骨、筆筒、硯盒、臂擱，大都請江寒汀、唐云繪稿。
任小田(1903-1989)，原名文暉，字耀人，號醒翁，又號十硯樓主人。 出生於海鹽武原書香世家。 業醫。 為西泠印社中人，篆刻繼承浙派傳統。 又承家學，工畫魚。 兼善刻竹，刻鰺條魚尤妙，寥寥數刀，生動得神。 蓋畫鰺條魚系任氏家傳，人稱“任鰺”。 ■
(本文發表標題有改動，原文見北京大學出版社[微博] 《竹刻，刻竹》，上海博物館主編。)
沒有留言:
張貼留言