張大千《松峰曉靄圖》

 

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張大千《松峰曉靄圖》尺寸為187.5×95.5 cm。

大千的潑法，並不單純地往畫紙(絹)上潑墨，而是相當費時費事，其繁複處理過程，非十天、半月不能完成。 首先他將畫紙或畫絹貼在板上，作畫之前，還得先噴濕紙、絹，再緩緩將調好的墨汁潑上。 其後，令門人子侄，各持木板一端傾側搖動，直到他滿意為止。 等到墨暈固定後，大千由遠處不同角度觀看，再細加經營，審度再三，才用傳統的筆法在適當位置略加皴法，再點綴人物、屋宇、橋樑、舟楫。 於是從混沌中開闢一片山川出來，為此他又增添一方閒章“闢混沌手”，符合併滿足他說“藝術家是上帝”的觀點。 由於每一次潑墨流動的效果絕不會重複相同，因此每一次都是新的創造經驗，畫面、章法也絕不會有雷同，此與西方自動性技法相通。 大千處理畫面的方式和他對完成度的要求，端賴他長年養成的傳統山水素養，以及他對真山水的閱歷，二者相互醞釀而成，仍在中國傳統藝術的範圍之內。
潑彩的技法則是大千創作的最後發展階段，實際上是用半自動技法來畫傳統的沒骨畫，或青綠山水。 他往往先用潑墨作為底色，然後在墨汁將乾未乾的適當時機，將石青、石綠重疊潑在墨汁上，有時也可用毛筆拖引，使得色彩與墨色暈成一氣，避免生拼硬湊的痕跡。 一旦乾透，每幅的效果各異，有流動暈開的，也有沉積堆疊的，有斑駁的，也有渾化無蹟的，然後，他一再地顛倒審視，漸漸在他心目中萌生出丘壑溪澗，佈置房屋、道路，加添舟橋、高士等等。 一般需等候色彩水墨乾透，才能夠在渾沌中闢出山水，因為需時不一，有的一時不能完成者，甚至過了幾年才斟酌出適當的佈局，然後點綴完成。
張大千專以不透明的石青、石綠作為潑彩畫的主色，偶爾施加紅色、金色、白色。 畫面整體色感在艷麗中顯出沉穩，他的這種彩色效果及方法，都有傳統畫法為基礎。 過去傳統畫上，在大苔點或米點上，早已有罩以石青、石綠點的方法，在墨黑之上更加突顯出石青、石綠色彩的鮮豔程度，但只是施用於小面積上。 而大千在敦煌期間，臨摹重彩的敦煌壁畫，大量使用繽紛豐富的彩色。 因此，他在四十五歲以前，已經對各種顏料，尤其是石青、石綠等礦物性不透明色彩的性能和效果，都已全然在他的掌握之中。