徐悲鴻《奔馬書法對聯》亮相

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徐悲鴻奔馬、書法對聯畫心：93×69cm；對聯138×33cm×2

自古畫馬名家輩出，如唐之韓幹、宋之李公麟、元之趙孟俯，諸家畫馬作品名震當朝，雖面目各異，卻一脈相承。 至清之西人朗世寧畫馬獨以形取勝，而神韻不足。 自近代悲鴻大師畫馬面世，真可謂：“一洗萬古凡馬空”。
徐悲鴻畫馬之所以能前無古人，具有鮮明的時代烙印，與他的天賦、勤奮、思想是分不開的。 悲鴻早年在傳統書法繪畫上有深厚基礎，後來又對西方繪畫進行了深入研究。 總結性的提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫可採入者融之”。 正如石濤所云“筆墨當隨時代”。 故悲鴻先生筆下的駿馬，活力充沛，雄強彪悍，駿瘦勁健，馳騁四野，無疆不羈，栩栩如生。 使觀者能感受到強烈的震撼力。 直到今人提到畫馬，首先想到的就是悲鴻大師。
悲鴻大師在抗日戰爭期間，多次舉辦畫展，抗日賑災。 他作為優秀的藝術家，儘自己最大的努力為民族做出貢獻，贏得了國內同胞和海外僑胞的欽佩和擁戴。 本幅創作於1941年抗日戰爭期間，亦是這一年徐悲鴻的父親去世。 面對國仇家恨徐悲鴻只能化悲憤為力量。 本幅中奔馬雄健昂揚，四蹄飛騰，猶如蓄勢待發的箭，表現出了馬的內在氣質和作者的民族精神，而表現民族精神是徐悲鴻《奔馬圖》創作於世的首要原因。 圖中以奔馬的激揚的形態，暗喻不可侵犯的民族尊嚴，充滿了激勵人心的感召力。 徐悲鴻筆下的馬大都不繪鞍蹬，寫盡其驃悍強勁的野性，絕無馴服之態。 此畫可稱得上是難得之精品，其精妙之處，筆筆不苟，正可謂是“揮毫可範下筆成珍”，如馬之雙耳及眼睛，用墨各只有一筆，精準之極，無出其右。 而雙耳兩筆，各窮其妙：左耳略橫，加之鬃毛留空，體現出其對造型的理解有著似“庖丁解牛”般的超強的繪畫能力；右耳一筆點成，而意到筆足。 最精彩之處則為馬之左眼，以半筆抵萬筆，神韻已臻妙境。 鬃毛及尾部的揮寫雖寥寥數筆，但老辣雄渾、力能扛鼎。 四腿及蹄冠，用墨凝重，入木三分，結構清楚，面面俱到。
本幅《奔馬圖》的用筆上筆意通達，一氣​​呵成，出於天然，其用墨清潤，墨彩渾然，形神俱佳，氣韻雄健。 墨色濃淡層次分明，虛實相間，盡其靈而足其神。 彷彿奔馬從紙上躍然而出，嘶鳴著投入戰鬥之中。 所畫之筆，恰到好處，在此深厚的基本功上更加深刻的體現出其筆墨的雄健恣肆，力透紙背，且達到了“落筆如飛，神在個中”的藝術效果，實為一副難覓之精品、神品、逸品。 整幅畫面墨色蒼潤，豐富渾逸，行筆沉穩厚重、健挺遒勁、造型嚴謹完美，氣韻臻乎妙境，觀者心曠神怡。 筆墨精湛無一敗處，冠絕千古。 正是“天馬行空，獨往獨來”。 任何角度來評價此畫，正如悲鴻大師當年對自己作品的品評：“這是一幅精品”