陳源初：中國當代藝術的價值觀

 藝術國際 

中國改革開放以來成為了世界第二大經濟體，中國的經濟的發展成就是舉世矚目的。 中國當代藝術能否體現出這種文化上國際形象呢？ 用何種文化的形象來屹立於世界呢？ 新潮美術運動借用西方現代藝術的各種語言形式，來破除長期籠罩在中國藝術界的以服務政治意識形態為己任的社會主義現實主義一統天下的局面，提倡思想解放和自由精神，因而充滿了人文主義的理想和自由個性的主張。 在1980年代的後期，藝術界出現了純化藝術語言的呼聲，其起因是為了糾正新潮美術中部分作品的粗糙畫風。 語 言的純化是指繪畫語言的技法層面，而語言對象的純化則是包含了題材圖式，而且這種帶有明暗空間造型關係和標識性的圖式在當代藝術中比技法顯得更加突出和重 要，這就像語言學將語言分為能指和所指那樣，沒有單一的語言形式能指的純化，任何對語言本身的純化都同時包含了對所指的純化。 多年來中國藝術經歷至今，傳統的水墨書法篆刻不可能成為一種國際化的語言形態，只有​​油畫、雕塑、攝影，包括一些新近的藝術媒介可以和西方進行交流，這是在今天世界範圍內當代藝術普遍使用的藝術媒介與語言形態。
中國當代藝術國際形象問題，從學術研究和理論探討的發展歷史看，在上世紀90年代，中國學術界和藝術界就開始出現了關於“全球化”和“本土化”的討論，當時的討論，早已大量涉及到身份認同的問題，價值認同的問題，以及中國藝術如何在世界範圍內樹立自己的形象，等等。 身份認同的背後就是價值歸屬的問題。 所以說中國當代藝術價值觀的問題，在十幾年前，在全球化和本土化的討論中間就已經包含了很多理論上的思考和爭論，這些從西方傳來的本身是僵死和靜止不變的藝術媒介，藝術家們藉鑑這些藝術語言形態。 像中國經濟改革開放後中國經濟一直在向西方學習、借鑒、引資以促進和轉化自己的研究開發一樣，當代藝術也一直在和西方碰撞、交流，尋求自我發展。 中國藝術家們希望通過學習、借鑒和交流，尋找到再造中國當代藝術新形象的有效路徑，希望中國自己的藝術能夠經過當代文化的轉換，形成一種當代藝術形態，能夠立於世界當代文化之林。 將中國當代藝術簡單地看成是西方波普藝術的中國版本，顯然無法說明為什麼如此眾多的藝術家能夠在整個1990年代始終堅持這些熱烈的理想和主張，套用了許多西方視覺經驗的表現手法，藝術的生存環境即中國社會結構秩序的變化使這些表現手法成就了今天的藝術界基本形成共識。
任何時代的藝術都有其產生的特殊社會背景和價值觀，價值觀不僅與世界觀和人生觀緊密聯繫又各不相同，而且在現實的情境中，還與不同政治利益、經濟利益和文化利益有著千絲萬縷的關係。 就文化利益而言，就是價值觀與文化認同的關係。 任何時代的藝術也都有其產生的歷史淵源，沒有無原無故的藝術現象，也沒有無原無故的藝術特徵，尤其是當這種現象和特徵作為一股風潮，瀰漫和播散在一段相當長的時期內的時候。 什麼樣的文化對於特定地域群落中的人最具有價值。 比如，中國山水畫表現出的高遠的自然風貌和空靈的人生境界，符合中國傳統的文化價值觀，人們在相當長的時期裡對中國畫的審美趣味產生出一種文化上的認同。 英語隨著工業文明和現代社會的興起，成為世界最主要的交流語言。 這不是一種霸權或話語權的問題，而是歷史發展的結果，就像中國現在用漢語而不是蒙古語或滿洲與一樣。 語言本身是用來交流思想，是用來分享思想成果的，世界上的人們為什麼在現階段普遍使用這種語言而不使用那種語言，是因為語言背後所體現的一系列社會文明進步的成果。 發現了知識譜系中這種公共性的圖像資源所蘊涵的巨大觀念性，現賦予新的意義和文化針對性。 新中國建立以來，人民經歷過各種嚴峻的政治運動，如三反五反，“反右運動”、“四清”運動，對“武訓傳”“桃花扇”“舞台姐妹”“早春二月”的批判、清算“胡風反黨集團”、以及“文化大革命”等等。 中國的文化藝術自1949年後就像其他任何領域一樣，完全由國家控制，成了為“上層建築”的意識形態服務的工具，也就是為政治服務，為黨服務。 藝術由文化部主管，同時又有中宣部(中國共產黨中央委員會宣傳部)管轄。 一個是政府機構，一個是黨的機構。 國外政府機構最大，任何黨不得乾預，中國黨大於一切。 另有新聞出版總署等機構參與，都屬平級關係。 中國美術家協會由中共中央書記處領導，中共中央宣傳部代管，是官辦的“民間組織”，文革時全面停止活動。 文革後，中國美術家協會恢復了活動。 儘管這個機構被定性為“群眾組織”，就像很多其他“群眾組織”或者“民主黨派”一樣，必須接受黨(共產黨)的領導，必然地，黨決定著一切群眾組織的政治方向與工作標準。 1989年6月之後，中國在意識形態的方面社會主義與資本主義的概念衝突尖銳起來，按中國共產黨一貫堅持的馬克思列寧主義毛澤東思想的正統原理，是不允許私有資本，市場經濟，和股票期貨等等資本主義因素的，而改革開放卻讓國外的這一切像潮水般地湧進來。
1991年12月25日，偉大的蘇聯人民在偉大的蘇聯共產黨的英明領導下，經過近八十年艱苦奮鬥後由於政治經濟全面崩潰癱瘓，終於放棄了以革命導師馬克思 列寧主義的真理為指導思想的偉大的共產主義和社會主義的光明目標和美好理想，正式建立了以西方為模式的資本主義民主制度，隨著蘇聯解體，原在蘇聯強權下的 加盟共和國都相續獨立，沒有一個保留社會主義制度，全建立了資本主義民主制度。 這歷史性的事件對整個中國民眾帶來巨大震撼。 蘇聯是中國革命的模範，中國共產黨的整個模式是學習蘇聯而來，中國究竟應該走社會主義還是資本主義道路？ 意識形態的方面的爭執白熱化，直到1992年，偉大的設計師鄧小平的“南巡講話”再次終止了意識形態上的爭論。 設計師英明地指導黨和人民，發展經濟是主要的，社會主義與資本主義的問題，是黑貓與白貓的問題。 60年代就熟悉這個意識形態難題並受到毛澤東批評的鄧小平乾脆告誡黨內，不要再糾纏姓“資”姓“社”的問題。 這樣，市場經濟反而更加迅速地發展起來了。 市場所引發的人口、資源與資本的流動很快就反映在藝術領域。 圓 明園藝術村一方面是藝術家對“波西米亞”生活方式的模仿與愛好，另一方面是市場經濟已經開始提示某種可能，儘管在很長的一個時間裡，是西方人(大使館人 員、旅遊者與商人)支持著中國年輕人自由創作和銷售的夢想，但是社會生活已經為藝術家進一步提供了自由的選擇，藝術的創作和銷售形式正在產生微妙的變化。
商 業符號做直接的畫面對接和並置來實現藝術家新的意義和文化針對性，搬用文革美術的圖式視為後波普作品，賦予的新意義和文化針對性的基本線索，即毛澤東時代 的群眾文化模式與西方傳來的商業社會的大眾文化模式之間的共通性與差異性在於前者來自集體主義和階級化的意識形態要求​​，而後者來自市場經濟資本最大化 的驅動力和個人自由主義的要求。 可 以理解中國當代藝術價值觀作為一個問題而不是一個概念，被一些人提出來時的社會歷史背景和焦急迫切心情，包括塑造中國當代藝術的國際形象的策略需要每一個 藝術家都生活在這樣的現實社會環境之中，這樣的思考實際上每天都在發生著和進行著，因此提出這樣的問題有著非常現實的土壤。 藝術價值觀的內涵面對一個無限放大的無邊無際的當代藝術，藝術家們意識到上述八五時期流行的理想和主張缺乏準確的藝術針對性。 提 出了清理人文熱情”的主張。消解古典藝術與現代藝術中屬於本質主義的所謂“永恆問題，以往文化事實為經驗材料的具有邏輯實證性質的語言背景，不是指繪畫的 技法，而是指繪畫作為一種視覺題材圖式的知識譜系，藝術家的工作在今天不是創造藝術語言，不是純化藝術語言，而是純化語言對象，即尋找和甑別文化史中各種 語言風格。 發現古典藝術和現代藝術為當代藝術家遺留下許多的問題，每個個體藝術家都可以選擇和發現某些問題來作為自己工作的邏輯起點。 把語言純化視為藝術的主要問題，但語言問題不是根本性的問題，因為在當代藝術中創造不那麼重要，重要的是賦予這些語言以新的意義。