攝影是這個時代的藝術

 The Guardian 

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攝影是我們這個時代比較嚴肅的藝術。 它碰巧也是有史以來最容易理解和最自主的創作藝術的方式。 不過首先，讓我們來定義一下攝影吧。
照片是捕捉在電影、紙張或是數字存儲器——這是如今最常見的——裡的圖像。 攝影同時也包括了在電影或視頻中捕捉到的動態圖像。 無論活動或靜止，我們都知道照片並不僅是對視覺世界的純粹記錄：它能夠以無限多的方式被編輯和改變。 而且無論活動或靜止，也無論它是用針孔相機或是手機拍攝而成的，拍攝下來的影像都是對過去那些偉大的藝術的繼承。 正是在戰地記者Don McCullin的照片或是導演Martin Scorsese的電影中，我們看到了這個時代真正的大師級藝術。 原因則是照片能給人類的生活增添“佐料”。 藝術的偉大之處在於人類的洞察力。 真正重要的並不是倫勃朗在作畫時使用到的油畫顏料，而是他的憐憫之情。 攝影是最快速、最準確的記錄我們的生活與死亡的方式——17世紀的那些畫家們應該會很喜歡它。
也許大衛·霍克尼(David Hockney)是正確的——他們的確喜歡過它。 Vermeer幾乎肯定使用過針孔照相機去完成其作品中的場景。 大衛·霍克尼(David Hockney)相信Caravaggio及更多的藝術家使用過早期的照相機那“不為人知的知識”去完美他們幾乎是幻覺的對視覺世界的理解。 他們繪製出了真實生活中的不穩定和戲劇。 從生到死，偉大的藝術便是一系列人類境況的動態圖像。
如今，攝影是唯一還嚴肅地維持著這種對重要材料的關注的藝術。 少量未經加工的人類的材料使攝影進入了當代藝術過度精煉的世界中；而當它真正進入時，則通常是因為攝影圖像被人們看作是藝術。 2012年特納獎的獲獎者伊麗莎白·普萊斯(Elizabeth Price)就用充滿了驚駭和恐懼的圖像佔領了倫敦泰特英國美術館(它們體現了攝影藝術的力量)。 攝影是真實生活的藝術——無論它如何被篡改。 而真實生活也會創造真正的藝術。