2013年5月27日 星期一

旅美畫家王偉中水韻畫作品

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王偉中作品 王偉中作品 王偉中作品 王偉中作品 王偉中作品 王偉中作品
新浪收藏訊5月22日下午,由文化部恭王府主辦的《青花·水天堂》—中國著名“水韻畫派”旅美畫家王偉中畫展,在北京市恭王府安善堂隆重拉開帷幕。
此次畫展吸引了國內外著名藝術家、學者、社會知名人士和各大媒體的參與,在畫展現場,參展的觀眾對王偉中的“水韻畫派”風格的作品給予了高度的評價和讚揚,王偉中以“水韻”為畫魂、富有詩意的藝術表現形式為廣大藝術愛好者展示出一個清新、唯美的全新視界。
“水韻畫”風格是王偉中潛心數十年孜孜探索與實踐始創的一種全新的畫派。
與 傳統的中國水墨畫相比,他的“水之韻”不僅融入了水與墨在濃淡、深淺、乾濕,以及筆與水墨之間的輕重、緩急、疏密等嫻熟的繪畫技法,更是將水與色、水與 筆、水與紙的運用發揮到幾近極致:他用水設色,在表現出中國水墨畫的寫意、空靈和恣意汪洋的同時,他亦用水與色表現出西洋油畫的細膩、多層次和立體感;更 讓人稱奇的是,他一反層層上色的繪畫程序,採用一次上色,層層洗滌的方式,讓心目中的畫面從“洗盡鉛華”中
脫穎而出。 說 到此,不得不提及的是,他在水與筆、水與紙方面的創新:一般的中國宣紙,無論是生宣還是熟宣,大概都不能承受多次的皴擦與洗滌,而作為“中國水韻畫派”的 探索者、實踐者,他直接面對的就是如何讓“紙”能滿足自己全新的繪畫技法---他自己研製的宣紙,不僅保留了傳統宣紙的各種性能,且薄如蟬翼,更具有韌 性,能經受筆與水的反复洗擦。
如果這種突破只是他“中國水韻畫”畫派在技法上的一種外在表現的話,他的“中國水韻畫”從選題、創意以及給人欣賞的感覺來說,更能體現他的“水韻”之精髓:
通常,他選擇的題材為“如水般的女性”、“如水般的主訴”,其人物面部神態、雙眸的內涵以及軀體線條都憑藉著他多年在敦煌面壁時的積累,賦予其情態“寧靜如水”、雙眸“清澈如水”、線條“飄柔如水”的韻味;而畫面傳遞的“故事”。 大都是母愛、親情、人與自然等;正因為這種“水韻”畫派的風格,讓欣賞者駐足畫前,同樣能感受到如水般的寧靜,尤其在當下浮躁的世態背景下,欣賞他的畫不失為一種讓心靈休憩片刻的審美情趣。
本次展覽共展出王偉中五十餘幅水墨精品,題材多以清純佳麗人物創作為主,是他近年來對寧靜、淡雅,如水流動的色彩、線條和水墨藝術造詣的集中體現。 王偉中用豐富、細膩、自由的藝術語言建構起了自己的理想國——一片淨土,一個水的天堂。 這是跨越地域、種
族的藝術表達接著中國文藝浪漫清絕的傳統,是一枝清新明麗的藝術新花。
此外,王偉中還將個人最新出版的《王偉中畫集》在“青花·水天堂”的開幕式上亮相發行,在他的畫集中,面對他用詩意般的形式詮釋自己的畫作,感染了在場的每一個人。
著 名當代國畫家田黎明曾介紹道,“王偉中是一個思想苦行者,他有著極其透明無礙的心性,在生活的源頭以筆墨來覺悟生命境界已成為偉中的整體。如果說繪畫方式 是對生命解讀的過程,那麼在偉中的作品中我們盡可得以見真。對筆墨文化的體驗已成為偉中整個生命的波瀾,他借助自然事物的感應綿延著中國文化的氣象和精 髓,把生活中的無我逐漸向自然中的真我完善,從而獲得了超然的筆墨意象。”
中國傳統文化需要傳承,“中國水韻畫”正是王偉中在傳承中挑戰自我、不斷創新的全新畫派。
人們期待著“中國水韻畫”能夠在中國畫的畫壇上一枝獨秀,並能引發更多的中國畫新秀脫穎而出。
應廣大藝術愛好者之需,本次畫展將持續到6月11日結束。
附:王偉中先生1962年出生於蘇州,1988年畢業於南京藝術學院美術系。 他早先專注研究探索黃河流域文化、敦煌石窟藝術,​​足
跡遍布青藏高原、河西走廊、黃土高原、太行山區。 他用“詠史”般的獨特造型語言塑造蒼涼、沉厚的勞動者形象,畫風淳厚、質樸,具有強力的藝術震撼力,在當時的中國畫壇具有相當的影響力。 1998年王偉中應美國芝加哥大學邀請赴美講學授課,並於芝加哥時代畫廊舉辦個人畫展,同年以傑出藝術家身份定居美國。
10年以來,王偉中先生走過了世界60多個國家,充分汲取了這砦地方的藝術營養。 他用一個中國藝術家獨特的審美角度去審視西方藝術的同時,深入研究西方藝術造型體系和色彩語言,並將中國文化的精髓融入到西方藝術之中,逐步形成了一種全新獨特的藝術語言和風格,深受美國藝術界的好評。 他先後榮獲“傑出成就獎”、“傑出教授獎”、“傑出藝術家”稱號。 王偉中現為美國帕薩迪納藝術大學教授,美國芝加哥大學客座教授。 也是中國美術家協會會員、美國國家油畫藝術家協會會員,國際藝術家聯盟理事。 王偉中同時也是首都師範大學、山東藝術學院客座教授。

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