王偉中作品 
王偉中作品 
王偉中作品 此次畫展吸引了國內外著名藝術家、學者、社會知名人士和各大媒體的參與，在畫展現場，參展的觀眾對王偉中的“水韻畫派”風格的作品給予了高度的評價和讚揚，王偉中以“水韻”為畫魂、富有詩意的藝術表現形式為廣大藝術愛好者展示出一個清新、唯美的全新視界。
“水韻畫”風格是王偉中潛心數十年孜孜探索與實踐始創的一種全新的畫派。
與 傳統的中國水墨畫相比，他的“水之韻”不僅融入了水與墨在濃淡、深淺、乾濕，以及筆與水墨之間的輕重、緩急、疏密等嫻熟的繪畫技法，更是將水與色、水與 筆、水與紙的運用發揮到幾近極致：他用水設色，在表現出中國水墨畫的寫意、空靈和恣意汪洋的同時，他亦用水與色表現出西洋油畫的細膩、多層次和立體感；更 讓人稱奇的是，他一反層層上色的繪畫程序，採用一次上色，層層洗滌的方式，讓心目中的畫面從“洗盡鉛華”中
脫穎而出。 說 到此，不得不提及的是，他在水與筆、水與紙方面的創新：一般的中國宣紙，無論是生宣還是熟宣，大概都不能承受多次的皴擦與洗滌，而作為“中國水韻畫派”的 探索者、實踐者，他直接面對的就是如何讓“紙”能滿足自己全新的繪畫技法---他自己研製的宣紙，不僅保留了傳統宣紙的各種性能，且薄如蟬翼，更具有韌 性，能經受筆與水的反复洗擦。
如果這種突破只是他“中國水韻畫”畫派在技法上的一種外在表現的話，他的“中國水韻畫”從選題、創意以及給人欣賞的感覺來說，更能體現他的“水韻”之精髓：
通常，他選擇的題材為“如水般的女性”、“如水般的主訴”，其人物面部神態、雙眸的內涵以及軀體線條都憑藉著他多年在敦煌面壁時的積累，賦予其情態“寧靜如水”、雙眸“清澈如水”、線條“飄柔如水”的韻味；而畫面傳遞的“故事”。 大都是母愛、親情、人與自然等；正因為這種“水韻”畫派的風格，讓欣賞者駐足畫前，同樣能感受到如水般的寧靜，尤其在當下浮躁的世態背景下，欣賞他的畫不失為一種讓心靈休憩片刻的審美情趣。
本次展覽共展出王偉中五十餘幅水墨精品，題材多以清純佳麗人物創作為主，是他近年來對寧靜、淡雅，如水流動的色彩、線條和水墨藝術造詣的集中體現。 王偉中用豐富、細膩、自由的藝術語言建構起了自己的理想國——一片淨土，一個水的天堂。 這是跨越地域、種
族的藝術表達接著中國文藝浪漫清絕的傳統，是一枝清新明麗的藝術新花。
此外，王偉中還將個人最新出版的《王偉中畫集》在“青花·水天堂”的開幕式上亮相發行，在他的畫集中，面對他用詩意般的形式詮釋自己的畫作，感染了在場的每一個人。
著 名當代國畫家田黎明曾介紹道，“王偉中是一個思想苦行者，他有著極其透明無礙的心性，在生活的源頭以筆墨來覺悟生命境界已成為偉中的整體。如果說繪畫方式 是對生命解讀的過程，那麼在偉中的作品中我們盡可得以見真。對筆墨文化的體驗已成為偉中整個生命的波瀾，他借助自然事物的感應綿延著中國文化的氣象和精 髓，把生活中的無我逐漸向自然中的真我完善，從而獲得了超然的筆墨意象。”
中國傳統文化需要傳承，“中國水韻畫”正是王偉中在傳承中挑戰自我、不斷創新的全新畫派。
人們期待著“中國水韻畫”能夠在中國畫的畫壇上一枝獨秀，並能引發更多的中國畫新秀脫穎而出。
應廣大藝術愛好者之需，本次畫展將持續到6月11日結束。
附：王偉中先生1962年出生於蘇州，1988年畢業於南京藝術學院美術系。 他早先專注研究探索黃河流域文化、敦煌石窟藝術，足
跡遍布青藏高原、河西走廊、黃土高原、太行山區。 他用“詠史”般的獨特造型語言塑造蒼涼、沉厚的勞動者形象，畫風淳厚、質樸，具有強力的藝術震撼力，在當時的中國畫壇具有相當的影響力。 1998年王偉中應美國芝加哥大學邀請赴美講學授課，並於芝加哥時代畫廊舉辦個人畫展，同年以傑出藝術家身份定居美國。
10年以來，王偉中先生走過了世界60多個國家，充分汲取了這砦地方的藝術營養。 他用一個中國藝術家獨特的審美角度去審視西方藝術的同時，深入研究西方藝術造型體系和色彩語言，並將中國文化的精髓融入到西方藝術之中，逐步形成了一種全新獨特的藝術語言和風格，深受美國藝術界的好評。 他先後榮獲“傑出成就獎”、“傑出教授獎”、“傑出藝術家”稱號。 王偉中現為美國帕薩迪納藝術大學教授，美國芝加哥大學客座教授。 也是中國美術家協會會員、美國國家油畫藝術家協會會員，國際藝術家聯盟理事。 王偉中同時也是首都師範大學、山東藝術學院客座教授。
沒有留言:
張貼留言