很多朋友都非常認可我做的動物件，我想這應該是對我不斷追求「意無窮」境界的肯定。動物件上要體現出「意無窮」，那麼首要的就是準確刻畫動物的神韻。
何謂神韻？即指作品的意境和餘味。這是作品需要達到的最高境界。中國工藝美術大師宋世義先生曾對此作過深刻闡述：意境是一件作品水平高低的標 誌，是作者思想感情和所描繪對象融合為一的一種藝術境界，它不是虛無縹緲的東西，而是藝術創作中形象思維的產物。只有掌握藝術法則和規律，才能觸類旁通， 成為技藝精湛的名家高手，雕刻出具有藝術感染力的作品，才能讓觀眾在欣賞的過程中，從視覺、觸覺的愉悅過渡到心情的愉悅，從眼睛的直觀享受上升的心神、意 境的高度審美體驗。因此一件成功的玉雕作品，不僅要內容生動，形象逼真，還要表達成一種精神與藝術共融的理想境界，一種詩韻，讓觀眾領略到形式上升的意韻 和境界。
如何才能準確體現動物的神韻，使作品「意無窮」呢？為了不斷在自己的藝術之路上追求，提高作品文化內涵，張揚作品個性，我一直探索、嘗試、改進著，最終導致我在動物件的設計製作上形成了自己的風格，簡而言之即：傳統元素精華與現代審美觀念的有機融合。
對於繼承和吸取傳統元素精華，我在實踐中主要有兩點體會。
一、厚積方能薄發。要做到下筆有神，先要胸有成竹。我對古代動物雕刻特點的發展和演化作了深入的瞭解和比對，以期了然於胸。
中華古代傳統文化的主要經驗和積累給了我充足的養分。比如，殷商時期的動物件多為片形、幾何形，手法上多以雙線陰刻，選型自然，作工簡淺，刀法 有力，象形粗獷；春秋戰國時期的動物件仍多為幾何體外形，動物已由形象趨於寫實，多以云紋勾勒動物五官；秦漢至南北朝時則以貔貅為主要題材，身上長有飛 翅，頭上有角，全立雕，張牙舞爪，兇猛威武；到了唐宋元時期，動物件則顯得較粗獷，工藝上較粗糙；而到了明清動物件則變得較為寫實，尤其是乾隆時玉雕達到 了一定的頂峰，動物件往往顯得細膩逼真，講究造型和動態。
而在工藝上，不論哪個時期，好的刀法或灑脫俊拔，或輕靈俊雅，或朴茂豐厚，或道勁穩健，或老辣滄桑，一如書法運筆。技法有圓、鏤、浮、透、鏈、平雕等。無論何種技法，都要求線條流暢優美，透視感強，形象逼真傳神，給人的身臨其境之感。
各個時期各有特色，各種技法亦各有所長，取其精華去其糟粕，方能融匯貫通，海納百川。要發展必先繼承，先輩們經過千萬年的錘煉，為我們留下了豐富的玉文化遺產，這是我們取之不盡，用之不竭的源泉。
二、這是我認為關鍵的一方面，即要認識到中國古代的玉雕風格與東方哲學精神等文化因素是密切相關的。表現在造型藝術上便是含蓄美，內在美，含不 盡之意於象外。比如雄強猛厲的南北朝闢邪，較之西方擲鐵餅者力量的緊張進發，則給人更多品嚐的餘味，象中國書法用筆藏鋒那樣將力量包裹在內部，體現一種退 熟回生，大巧若拙的哲學精神境界。又如，明清的動物件多體現道家的風格特徵，它們和生活關係密切，風格上追求自然，樸拙可愛。我本人較喜愛這種風格，所以 我的動物件更多的吸取了明清動物件的特點。而且自古以來玉是人格化的玉，「君子比德於玉」，玉又承載著人民無限美好的希願，它是吉祥的化身，寓意無窮。
基於上述原因，所以欣賞中國的玉雕時也許會讓人覺得不如西方雕塑痛快順溜，一如茶之於咖啡，茶需品味，若不諳茶道，便永遠進不了茶的境界。作為 玉雕作品創作者，如果作品無法體現中國藝術的「意無窮」的審美傳統，那麼就無法真正繼承傳統。因此，我們需要不斷提高中國傳統文化修養，從根本上認識中國 藝術，否則欣賞也好，創作也罷，都很難進入堂奧。
但如果只是吸取傳統精華也是單翅難飛，時代在發展，我覺得更要踏准現代人的生活節拍，把握住現代人的審美情趣，讓作品富於時代感、新意感。二者融合，才能比翼高飛，開創新的巔峰。
隨著科技的發展，工具的改革，我們完全有條件在繼承傳統元素基礎上把創作思路再寬闊些，奇突些。所謂「人無我有，人有我新，人新我奇，人奇我絕」。在我的實踐中，我主要概括成以下四方面。
1、創作首先要考慮作品的神韻意境，符合現代審美需要。希望能通過作品與觀眾作思想、精神的交流。我作品中的形形色色的動物，無論是象、獅、闢 邪、狗等等，朋友都愛不釋手。07年的一件《闢邪》作品，有南北朝全立雕手法的痕跡，但是一改當時因多用於墓飾而顯兇猛威武的情態，考慮到現代人把玩之用 途，故而在面部處理上線條較為柔和，顯得相對乖巧。尤其是嘴邊的皮色處理，注目相視時，彷彿它在對你齜嘴而笑，充滿情趣，古樸可愛，讓人忍不住也會心一 笑，一掃繁瑣生活之煩擾。做完不久，即被朋友收藏。
2、特別講究動物造型和手感，形式上追求誇張表現。我做把件注重的是手感，即既要體現出動物合理的骨骼肌理造型，又不能讓玩家把玩時覺得扎手刺 手。所以我往往因料施藝，以動物的坐姿、臥姿為主，儘可能減少棱角，以流暢的線條，誇張的造型，來突顯把件的圓潤手感。比如08年作品和田黃玉的金蟾，這 是個非常傳統的素材，我在其面部處理上作了改進，著重以眼、嘴來突顯神韻。雙眼圓瞪，高高凸起，注視前方，嘴角下彎，緊含古錢，寄寓現代人納財的願望。傳 統素材加上現代處理手法，誇張之中憨態可掬，整體造型圓潤可愛。又如07年作品《看家守業》，玉料完美無瑕。整件作品由狗、葉子、銅錢構成，但是在足、耳 等細節處理上不留一處棱角，使得整件作品爽滑流暢手感十足，既寄寓美好願望，又將料工和文化內涵巧妙提升；即能「賞」，又可「玩」，大大增加實用性。
3、講究俏色，增添藝術感染力。我比較喜歡俏色料，因為它可以激發創作者超越常人的想像，體現創作者的閱歷、見識和靈感。俏色藝術既要用得巧， 又要用得拍案叫絕，非它莫屬，更要自然真實，主題突出。我印象較為深刻的是去年為朋友創作的《耄耋富貴》作品。一塊把件的原籽料，中稍凹陷，並帶有一小處 天然紅皮，也呈內陷狀。很多設計方案被我一一否定，把玩著原料時，我靈感進發，此小紅皮恰似一隻欲展翅起舞的小蝴蝶。作品完成之後，產生了意想不到的藝術 效果，朋友連呼嘖嘖。紅皮凹處恰似蝴蝶的身軀，而旁突起刻畫了蝴蝶雙翅，充滿了立體透視感，展翅欲飛，栩栩如生，動感十足。而上下雙貓，白膩慵懶，亦活靈 活現。一靜一動相得益彰。可以說，這是我非常滿意的一次實踐。
4、以簡化繁，體現簡約美，玉質感。我一直相信，好的籽料不需要繁瑣的雕刻，好的作品更不一定要繁雜的工藝。中國藝術講究的是留白美，沒有了想 像的餘地，那麼就沒有了品味的可能。因此，我的動物件作品設計均較為簡潔，去瑕留瑜，以最少的動刀來體現最大限度的韻味。如《云龍》作品，整塊原籽料玉質 細白潤，兩面包裹著豔紅皮，是一塊不可多得的佳品，可是也有微瑕。設計上我首先巧避毛病，紅皮之處刻畫龍身，白玉之處設計云海，云海翻騰，龍身凌躍，氣勢 十足。而在表現上，我採用虛實相生之法，云和龍相互掩映，好似云海無邊，龍身在其中自由穿躍，給人留下無窮的品味餘地。寥寥數筆，既保留了玉的完美質感， 又刻畫出龍的神韻、昇華了作品意境。
以上是我這些年在玉雕上幾行淺淺的腳印。自己的孜孜以求，也在不斷的進步中證實著自己的路，那就是古樸中躍動現代生活氣息；而在不斷的實踐中也 使自己的風格和個性更臻於成熟。牢牢把握動物的神韻，使自己的動物件線條上娟秀清雅，形象上生動靈氣，神態上憨態可掬，趣味渾然天成，「意無盡」而獨樹一 幟。相信，從古至今，追求完美和成功的人最終實現的其實是自我超越！
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