以刀代筆雕刻漆器

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了解中國古典文化的人，都應該熟悉王羲之《蘭亭集序》中的“曲水流觴”。 但很多人也許並不知道，這一風雅典故中“羽觴杯”所指就是我國有數千年曆史的漆器。
回溯中國漆器的歷史，最早的實物出自約7500年前的浙江河姆渡文化遺址。 之後，中國漆器在戰國至漢代的數百年間，達到了第一個高峰，今人所見的堪稱國寶的漆器，也以這一時期的作品最多。 此後，由於瓷器的發展，漆器的實用功能逐漸被取代，數量也隨之急劇減少。 隨著雕漆、鑲嵌等新工藝的出現，漆器逐漸走向了裝飾藝術化生產，其藝術品功能日益清晰。
漆器的裝飾手法可分為兩類，一類是動筆，比如帶有描繪的漆器和素漆器；另一類是動刀，當漆器的漆膜形成一定厚度，在半乾的狀態下，工匠用刀在上面輕輕剔出紋樣，由此出現了中國獨有的用刀代筆裝飾的一類漆器，可分為剔犀、剔紅等。 北京雕漆始於唐代，興於宋、元，盛於明、清，是“燕京八絕”之一。 解放後，為了提高產量出口創匯，北京雕漆廠在特殊的歷史背景下，將雕漆各流程分解，形成流水作業。 這種生產方式滿足了漆器的商品化生產需求，卻背離了藝術創作的規律——每個人僅掌握一個環節的工藝技巧，熟悉全套技藝的師傅越來越少，漆器的藝術價值自然隨之下降。 最終造成了這門手藝傳承後繼無人的窘境。
改革開放後，原北京雕漆廠的老藝人經過鑽研，讓雕漆工藝重新回到了藝術創作的軌道。 這其中就有多次榮獲大獎的李清安大師，他曾受故宮(微博)收藏的一把紫砂胎剔紅壺啟發，花費一年時間製成了紫砂胎剔紅壺《五老過關圖》。 但是，幾年之後，李清安便沒有再做紫砂胎剔紅壺，原因是市面上的這一品種已經氾濫，技術含量低，根本稱不上藝術品。 一年製成一把雕漆壺和僅用一到兩天就“生產”出一把的雕漆壺的巨大差異讓他感到害怕，害怕紫砂胎剔紅壺終有一天會像大白菜一樣的廉價。
雕漆的價值就體現在其獨特的工藝過程上。 那種為了大規模銷售而成批製作的生產方式，賣的是原材料費和勞力費，而不是藝術品，最終會毀掉雕漆這門幾千年傳承下來的手藝。
其實李清安大師的擔心，正是目前傳統工藝發展所面臨的共同難題：經歷了無人喝彩、幾近滅絕後的浴火重生，傳統手工藝在今天受到了越來越多的關注，同時在利益的驅使下，也凸顯了泥沙俱下的市場亂象。 大師堅守著藝術的陣地，卻無法阻止魚目混珠者的利欲熏心。 工藝商品和藝術品的平衡點，要依賴一個成熟的藝術品市場去規範，更需要我們這個時代在物質富足的基礎上構建起一顆對文化價值飽含敬畏的社會良心。