象徵著持久的友誼，持久的樹木植物的冬季松樹，竹子和梅花。古時候就有許多文人墨客，對松、竹、梅格外的喜愛
1) 指松、竹、梅。松、竹經冬不凋，梅則迎寒開放，因稱「歲寒三友」 。
2) 歲寒：喻濁世。三友：山水、松竹、琴酒。三者為濁世之中的清高之物。
繪畫中的松竹梅與玉雕中松竹梅
繪畫中的松竹梅大小的對比，基本上與真實的差別不大(松的體積要大些)，但在玉雕中的表現就不是這樣了，松竹梅的體積大小相差不大，有時甚至梅花要比松樹還要大，玉雕中的形象都是經過變形、誇張、和藝術加工過的。
松
松的生態特徵
松樹是常綠樹，絕大多數是高大喬木，高20～50米，最高可達75米(美國的糖松)。極少數為灌木狀，如偃松和地盤松(玉雕中用的是高大的喬木)說到松樹，我們難免會想起在寒冬時它那挺拔的身資，它留給我們的太多太多了。
松樹，沒有花的芳香；松樹，沒有白樺苗條的身材；松樹，她更沒有果樹又香又甜的果實。但在懸崖峭壁的石縫裡，別的樹木難以紮根安身，惟有她能傲然屹立；在北風呼嘯的隆冬，冰封大地的北國，百花凋零，草木枯萎，惟有她還生機勃勃。
松樹不像梅花。有多少詩人來讚美梅花啊，可松樹沒有；又有多少被梅花的淡淡芳香所迷醉，可松樹也沒有。但她不因為這個而停止不前。為了汲取更豐富的營養，她把根伸到土層五米以下，為了在寒冬時減少水分蒸發，她把葉子變成了一根根小針。
松的局部圖，松樹是山水畫中應用最多的樹木之一，無論是曠野還是山巔，都生長有松樹。松樹還可以作為主體形象表現。畫松樹應先抓住三大特徵：一是樹的枝幹有塊鱗形裂紋；二是枝幹如游龍，橫向伸張；三是樹葉退為針狀。
作畫時先畫樹身，勾出樹幹後即圈鱗斑，圈勒要有大有小、虛實的變化，不宜過大，否則樹幹會顯得鬆散。圈勒要一氣呵成，以求氣勢的暢達。後畫樹 枝，畫枝可取用左右橫勢，開長舒展。通過高低、長短、曲直的變化，就能寫出松樹婀娜多姿的體態。然後勾勒松針，松針的組成歸納起來主要有兩類：一種是扇 形，一種是輪形。扇形為左右展開，舒展的幅度較大，表現較為自由；輪形為松針聚集在一個中心點上，形成一個「圓輪」，因為形態較為固定，所以變化受到限 制，表現力沒有扇形那麼強。
松樹生命力旺盛，在貧瘠的山崖上也能生長，這是發達的根系發揮了決定性的作用，所以畫好松根有助於松樹神態的體現。松根要多盤曲緊扣山崖。
繪畫中的松與玉雕中松的不同
真實松樹的枝幹是非常高而且直的，在國畫中的表現基本上和真實的松樹區別不大，但是把它用在玉雕上時就有了變化，把高大且直的枝幹，雕刻成蜿蜒 盤曲、轉折變形較大的形象，把多而繁瑣的松針用分組的形式表現(橢圓形、扇形)。這樣使枝幹更具變化，使繁瑣的松葉更簡練，讓松的形象跟突出(蒼勁有 力)。
竹
竹子的生態特徵
竹是多年生木質化植物，具地上莖(竹竿)和地下莖(竹鞭)。竹竿常為圓筒形，極少為四角形，由節間和節連接而成，節間常中空，少數實心，節由籜 環和桿環構成。每節上分枝。葉有兩種，一為莖生葉，俗稱籜葉；另一為營養葉，披針形，大小隨品種而異。竹花由鱗被、雄蕊和雌蕊組成。果實多為穎果。竹類的 一生中，大部分時間為營養生長階段，一旦開花結實後全部株叢即枯死而完成一個生活週期。竹子，木本科多年生木質化植物。竹枝幹挺拔，修長，亭亭玉立，婀娜 多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受我國人民喜愛，真是竹子的形態
竹子的象徵意義：
在中國傳統中，竹子象徵著生命的彈力、長壽、幸福和精神真理，對於佛教和道教作家、藝術家來說，竹子筆直的線條和中空的結構本身就有極其深刻的象徵含義。有些高大的竹子極受人們崇拜，被奉為生命之樹 ，以竹比喻君子。
竹子在國畫中的畫法
1)主幹出枝，可從下往上，也可從上往下，一般情況下，人們往往習慣從下往上。畫時用筆先蘸墨在調色盤上調和，讓淡墨滲入筆根，再用筆尖蘸濃 墨，用側鋒一節一節畫出。一般一桿以蘸一次墨為宜，這樣從起筆到收筆墨色會有由濃到淡的自然變化，如果中途換墨，則一桿之中墨色不統一。畫時要注意：每筆 要留出一定的空隙，以便後期勾勒竹節，切不可留得太小或太大，這樣都不利於竹子特徵的表現。老干要剛健有力，節大而枯瘦，用筆要「力透紙背」，用墨要干 枯；嫩枝則要柔美流暢而婉順，節小而肥滑。
(2)竹子小枝的生長規律是「互生」，也即左右交替生長，出枝的位子要合乎竹子生長的規律，切不可畫成「對生」和「輪生」。小枝下筆須流暢挺 健，不可遲緩，這樣才能遒健園勁，生意連綿。畫小枝時還要考慮到葉片的多寡，葉多則低垂，葉少則昂揚，同時還要根據風、雨、雪等自然氣象變化而描繪。
畫竹葉之前要瞭解竹葉的生長結構，不妨到竹園中觀察寫生。中國畫經過長期的實踐，已經概括出了一套撇竹葉的方法。下筆要勁利，實按虛起，一掃而過，切記拖泥帶水。畫竹葉有五忌：一忌生澀、二忌並立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。
(1)撇竹葉由三筆起，組成基本的「分」字結構。撇葉時特別要注意每筆的高低穿插，切忌「平頭」，這樣就是「如叉」了。葉片無論多少，基本都是在三筆的基礎上發展而來。在添加四筆、五筆、六筆甚至多組遞加時都要遵循「高低穿插」「虛實相間」的原則。
(2)老葉和新篁在形狀和組織結構上由較大的區別：老葉下垂，新篁向上，畫時要注意區分。
竹子在玉雕中的特點
竹子的生長也是很高大的，但在玉雕中是截取其中的一部分(開始向外分枝的一節向上三節以上)，竹葉是以三片葉為一組的出現(注意透視，要有前後、疊壓的關係)。
梅
梅花的生態特徵
早春先葉開放，花瓣五片，有粉紅﹑白﹑紅等顏色。梅花屬於長壽花卉，即使是在家盆栽，也經常可以養到十年以上。湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉朝所植梅花，至今仍吐芬芳。
梅花的象徵意義：
梅花是中華民族的精神像征，具有強大而普遍的感染力和推動力。梅花象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。別的花都是春天才 開，它卻不一樣，愈是寒冷，愈是風欺雪壓，花開得愈精神，愈秀氣。它是我們中華民族最有骨氣的！幾千年來，它那迎雪吐豔，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質和 堅貞氣節鼓勵了一代又一代中國人不畏艱險，奮勇開拓，創造了優秀的生活與文明。有人認為，梅的品格與氣節幾乎寫意了我們「龍的傳人」的精神面貌。全國上至 顯達，下至布衣，幾千年來對梅花深愛有加。「文學藝術史上，梅詩、梅畫數量之多，足以令任何一種花卉都望塵莫及。」
梅花在玉雕表現中的特點
梅花有復瓣花和單瓣花兩種，在玉雕中用的是單瓣，梅花是先於葉子盛開，所以產品中是有花無葉的，它的枝幹是曲折穿插較為複雜的(枝幹以「之」字 形出現的居多)，一般截取的是枝幹頂端的一部分(有完全盛開的花、有半盛開的花、還有頂端剛剛露出來的花蕾)。以梅花為題的玉雕產品有鏤空梅花牌。
正是松、竹、梅有堅忍不拔，在寒冷之中頑強生存的高貴品質，所以它們被世人所喜愛，從古至今都是文人墨客在詩詞、繪畫中所表現的主題，也是工藝品製作師手中的摯愛。現代的人們也正是崇拜它們的這些品質，所以都很喜愛以它們為題材的工藝作品，以在玉雕中的表現為最。
下面就欣賞一組《歲寒三友》在玉雕中的表現，也讓我們感受一下它們所被人們敬仰的不凡品質。
《歲寒三友》之擺件：
在擺件中，松竹梅同時出現的情況，多數會把三者都表現的很具體，還有的保留了大量的原石，只做一些簡單的形象處理。擺件要表現的場景要大一些，所以出現的植物以高大的松竹出現得幾率大。
《歲寒三友》之籽料：
它是根據料石的基本情況，(料形、料石上的俏色、質地、大小)根據這些來設計松竹梅的位置和形象。主要會依據俏色來設計，而且形象不會太過於複雜，不會過多的破壞原料(好的籽料原料保留的越多價值越高)，如： 和田羊脂玉《歲寒三友》、羊脂玉籽料掛件《歲寒三友》、
《歲寒三友》之牌子：
牌子運用浮雕和鏤空的表現手法比較多。在使用浮雕時，只用注意松竹梅這三者構圖的合理度就可以了；而在使用鏤空時要考慮的就比較多了，除了要合 理構圖外，因為竹子的枝幹較直而梅花和松的枝幹較盤曲，(上已述)所以竹子的位置要考慮好(圖1 在牌子的邊緣，讓牌子的邊緣完整而且還有鏤空效果，圖2 在較為中心的位置讓松和梅圍繞著它起到連接的作用)
歲寒三友的多種表現形式
歲寒三友的表現形式除了以上三種外還有很多種類，如文房四寶的筆洗和筆筒，和表現茶藝的茶具，還有人們比較喜歡的一些小工藝品，如： 青白玉雕歲寒三友筆洗， 和田玉《歲寒三友》筆筒， 高檔茶具， 白地套黑《歲寒三友》鼻煙壺。
松、竹、梅俗世中的清高之物，它們的堅強、它們的高貴被世人所喜愛，以前是這樣，以後必定會受到更多人的關注。
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