驚艷世人的明代金銅佛像

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明清銅佛像現在是佛像市場收藏投資的主體 明清時期 ​​佛像造型轉向藏式

歷代流傳下來的各類佛像，在材質上不僅有金銅佛、石雕石刻佛、木佛，還有泥塑佛、玉佛、瓷佛乃至用紙製的夾紵佛，其中以金銅佛、石佛最受後人​​珍視。 唐以前的石佛像藝術價值最高，但因存世有限，市場上非常罕見。 明清的金銅佛像就構成了今天中國古代佛像投資市場的主體。
10月8日，香港蘇富比2013秋拍“重要中國瓷器及工藝品”專場中，一尊明永樂銅鎏金釋迦牟尼佛坐像在香港以約2.36億港元的成交價拍出，刷新中國雕塑世界拍賣紀錄，該佛像也成為世界最貴佛像。 在拍賣場上屢創高價的明代金銅佛像再一次驚艷世人。
佛教自東漢時傳入中國中原地區，迄今已經有兩千多年的歷史了。 早期佛像主要是漢傳佛教造像，如北齊、北魏、隋唐、宋遼等時期，都是中國佛教造像的高潮期，而南詔、吐蕃、大理等地所鑄的佛像更有著濃厚的地域文化特色。
文獻記載最早的民族佛像的創始者是東晉的戴逵，他與其子戴勃、戴都善長雕鑄佛像，所鑄作品極其逼真傳神，因而被譽為“戴家樣”。 北魏時期佛教大盛，銅佛的鑄造風靡一時，甚至皇后的選取也與是否能夠鑄成佛像有關：嬪妃生子後，必令手鑄佛像，成者為後，敗者賜死。
至隋唐，佛像的製作風格改變了北魏以來的“秀骨清像”型，受當時社會風氣的影響，向“雍容華貴”的方向發展，並且更加人性化，故有“菩薩似宮娃”一說。 自元代開始，中國佛像製作的主流風格由漢式轉為藏式。 這一方面是出於皇帝個人對藏傳佛教的信奉，另一方面也是受朝廷統治政策的影響。
特別是明清兩代，出於民間供奉和安撫、籠絡西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏傳佛教在中原的傳播。 藏傳金銅造像迅速發展，形成了金銅佛像製作的高峰期，尤其是在明代的永樂、宣德時期和清代的康熙、乾隆兩朝。 這些漢地製作的藏式佛像，特別是明​​清宮廷造像，外表大都採用鎏金製作，工藝精湛，氣勢輝煌，姿態普遍富於動感，頗具震撼力，在撫慰人心的同時，也凸顯尊崇之美。
藏傳佛像除漢地製作的以外，藏中、藏西、青海等地都有製作，且不同產地的風格變化各異，豐富多彩。 這些佛像除作為供奉的對象供人膜拜以外，也是精美的藝術品，在給人帶來心理慰藉的同時也給人以美的享受。 藏式金銅佛像被大量生產的同時，漢式佛像的製作也仍在繼續。 但與藏傳佛像相比，漢式佛像的題材較為單調，造型比較單一，表情也不如藏式佛像豐富。 明代金銅造像是我國佛像藝術的一個高峰，但漢藏不同風格的造像藝術水準差異很大。
明代鑄造金銅佛像非常興盛。 明早期的漢傳佛教造像，身材比例比較適中，身軀飽滿結實，線條簡潔流暢，豐腴而不虛，近人而不俗。 造像胸部、腹部的起伏和平簡的外衣形成對照，富有整體感。 明嘉靖以後，特別是萬曆年間，漢地造像獨盛一時。
這一時期的佛造像多頭大身長，體態豐臃，傳世品較多。 明代鑄造的金銅佛像工藝精湛，造型比較優美。 從造像的風格上來看，更加貼近了生活，世俗化的味道更加濃厚。 從造型佩飾上看，菩薩基本上是袒露上身，下著大裙，肩上搭有帔帛等等。 服飾貼體而輕柔，衣紋和衣飾的刻畫運用寫實手法，視覺效果非常逼真。
相比其他收藏品類，佛像的市場價值在一定程度上被低估。 資料顯示，佛像的收藏和研究興於海外市場，2000年以後，國內佛像收藏才開始啟動，但一直不溫不火。 2006年，青銅佛造像的價格開始上漲，到了2009年漸趨於穩定。 2010年至今，佛像價格再次開始上升。
雖然佛像市場整體趨熱，但一直沒有經歷大的爆發性行情。 對於其中原因，市場人士普遍認為，相比其他收藏群體，收藏佛像的人群並不多；而且佛像涉及的收藏知識廣泛，存在鑑定難、收藏難的情況，所以一直以來並未過多受到熱錢介入；同時，價格體係也尚未成熟，沒有明確的定價標準。 而如此市場現狀正給了收藏者介入的機會。