雕版師達韋廖根據拉斐爾的畫所製《朱利奧二世》 朱塞佩·瓦西創作的雕版畫《古羅馬景觀》
版畫從誕生之日起,就與印刷術緊密聯繫。 從15世紀開始出於傳播的需要,以銅版畫獨特的藝術語言來表現傳世油畫名作,在歐洲盛行一時,並出現了專門的銅版畫作坊,向油畫家購買素描稿或油畫版權,對繪圖、製版、印刷各工序都有明確的分工。 在宗教改革的年代,銅版畫的複數性特點有助於教義的傳播;在文藝復興時期,這些作品普及了藝術鑑賞和收藏。 “景觀與人文——意大利18世紀銅版畫精品展”近日在上海恒源祥香山美術館開幕。 展 覽以“羅馬盛景”與“人文之光”為主題共計展出意大利古典銅版畫原作200餘件,作品包括在國內首次展出的18世紀意大利知名版畫家——朱塞佩·瓦西以描 繪歐洲壯遊時期羅馬城市建築為主題的系列作品,也有以歐洲繪畫大師倫勃朗、魯本斯的油畫原作為藍本再創作的名家版畫作品,還有為科學家伽利略等文藝復興時 期名人創作的人物肖像作品等等。
朱塞佩·瓦西(1710-1782),意大利知名版畫家。 1710年出生於西西里島,1736年移居羅馬。 從1746年到1761年間,他共創作並出版了10卷共240幅表現羅馬景觀的銅版畫作品,並得到了王室的讚助。 其《羅馬古今勝景》系列銅版畫是壯遊時代的文化產物,這些作品也向國人展開了一幅羅馬18世紀壯遊時代的生活圖景。
朱塞佩·瓦西系統地描繪了羅馬的街道、教堂、宮殿、廣場、橋樑,使整個羅馬城視覺化。 這些氣勢恢弘的建築、宏大的場景、徜徉在建築前參觀瞻仰的人群,反映了18世紀崇古的歷史風尚,栩栩如生地記錄了當時的社會生活。 他的創作既描繪臨時性的節日慶典建築如凱旋門、煙花台,也關注對城市規劃和對建築的歷史性研究,後者是他最主要的作品,這批作品也成為後世學者研究18世紀羅馬的重要資料,具有極其重要的歷史價值和藝術價值。
藝術中人的形像是時代最真實、最生動的“鏡像”。 藝術創造之所以特別關注人和人的形象,是因為人在萬物中最有智慧、最美和最富有生氣,人的形體最勻稱、最和諧,最能吸引敏感於美的藝術家;更是因為人的思維和活動,影響著社會的變革和歷史的進程,不斷引發藝術家們的思考和表現的興趣。 此 次展覽中展出的人物肖像作品,既有以拉斐爾的《利奧十世》、《阿尼奧羅·多尼》、《瑪達萊娜·多尼》,魯本斯的《聖·弗朗西斯科》等名作為藍本的銅版畫, 又有《伽利略像》這樣的知識分子肖像,這些經由銅版畫師再次創作的作品,表現主題涵蓋了從普通民眾到王公貴族的社會各階層,體現了對像或沉穩、或寧 靜、或溫柔、或虔誠、或睿智的不同精神氣質。 這些銅版肖像畫,其細膩勻淨的線條,形成豐富的黑白灰層次,令人讚嘆雕版師精湛的技藝,呈現出樸素、典雅的獨特藝術美感。
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