故鄉素月--千里共嬋娟 
空門--入禪 
江山助我 藝術家簡介
凌士欣，男，1936年生於上海浦東高橋，1956年畢業於蘇南工專建築學專業，高級建築師，定居北京。 現為中國書法家協會會員、北京中山書畫社理事、中國書畫收藏家協會會員、中韓書畫家聯誼會藝術顧問，曾任中國書法家協會第二屆刻字藝術委員會委員。
凌士欣書法篆刻師從何二水、鄭誦先、寧斧成、金禹民、劉博琴，拜唐蘭、啟功學習中國古文字學。 工篆刻，精書法，能詩文。 書法面貌多樣，尤以隸篆名世，行草書別具風韻。 1992年在新加坡舉辦“凌士欣書法篆刻藝術展”、2003年在美國舊金山、洛杉磯、鳳凰城推出“凌士欣現代書畫作品展”、2012年在上海浦東舉辦“桑梓情·遊子意——凌士欣書法篆刻藝術展”。 國內外主要媒體對凌士欣的藝術作品和藝術理念作有介紹和評論。 著有《書法趣談》《漢字學概論》《二泉齋印痕》手拓本印譜、《中國書法技法與鑑賞》《金石神韻——中國印章藝術》《凌士欣書法刻字藝術》《凌士欣印選》《凌士欣現代書法》《茗香墨印》等。
我從小喜歡篆刻，後因下鄉一度中斷。 上個世紀七十年代末又重操舊業，幾乎到了瘋狂的地步。 那時我除了治印外，還在報刊上廣泛蒐集篆刻作品，看到喜歡的便剪下來，貼在舊雜誌裡，慢慢的有好幾本了。 在我閒下來慢慢品味時，發現有一個名字反復出現，那便是凌士欣。
從那以後，我就有意識地蒐集他的作品，看的時候不禁用手指書空描摹，總之，我很喜歡他的作品。 這不是空穴來風的事情，我喜歡他作品的理由主要因為是一個“活”字。 篆刻很是講究章法，佈局是決定質量的根本保證。 人們常說“方寸之內，氣象萬千”，要做到這一點很不容易。 印人之間的差距，往往體現在這裡。 章法最忌諱的是呆板，而需要的正是與之相反的“活”字，於理論上昇華便是靈動之氣。 在有限的空間展現無限活力，不是件輕而易舉的事。 不動上一番心思，不調動頭腦中的幾分靈氣，是很難完成的。
凌士欣先生的作品，字形變化極多，不受任何拘束，但又在合理嚴謹的法度之中，與那些肆意而為之又自命現代派者有著本質的區別。 相關的文字之間相互呼應，篆刻章法中的法則如增損、伸屈、挪讓、分合等運用得自然巧妙，讓人看了真有賞心悅目之感。
在刀法上，凌士欣先生也是活潑靈動，看得出來，絕對不是輕易得來。 那真是奏刀似行筆，毫無做作之氣，大有游刃有餘之態。 我在欣賞之餘，常常揣摩，凌士欣先生應該是怎樣一個人呢？ 從不拘成法，敢於極力展現個性來看，應該是個少年英雄；但是看他作品的老成和功底的紮實，又應該是個老當益壯的長者。 百思不得其解，一時無機緣相見，這個疑團就一直沒有解開。
直到二十年後，我在文物出版社做編輯，凌士欣先生為書法篆刻家程與天先生的《程與天金石書法》一書寫序，我這才見到這位在我心目中久存的篆刻家。 頗有些意外，他是南方人，個頭不高，長我幾歲，是那種有錢難買老來瘦，也可能是為印消得人憔悴的身材。 難得的是，凌先生在印壇中也發現了我，所以說我們是神交多年的老友了。 凌先生很是慷慨，送我幾本他的作品集，我讀後對他更加欽佩。 他雖年長於我，但是創作激情很高，似乎是年輕幾歲，而且頭腦用他們南方人的話來說，就是活絡極了。 我發現他的藝術細胞很容易被激活，在方寸之內真實展現出全新的氣象來。 一個個印文，就像是充滿生命力的精靈，相互唱和，在和諧中有一種呼之欲出的感覺。
我們相見恨晚，談得很投機。 特別有趣的是，我們都已把主要的創作精力從篆刻轉移到書法，而且喜歡用篆書寫斗方。 由印人到書人，我不敢說是什麼高妙的手法，但是有一點可以肯定，那就是篆刻的屬性會自然地運用到書法中來，金石的味道肯定會相對濃郁一些，絲絲的印風是掩抑不住的；而且在章法上一定會體現更多的變化。 作品的每一個字都會在合理的前提下肆意變化著，絕不是一字一格的分佈。 為此我曾經寫過體會這種心得的詩，雖不敢說多好，但都是真心情的表露：伸屈挪讓作安排，吾書盡從印中來。 筆端欲品金石味，故將整紙斗方裁。
我們，特別是我，不敢以英雄自居，但是卻做到了“所見略同”。 原來治印是將精力內斂，現在書法是外放，可以馳騁的天地廣闊了，自然要有些與眾不同的特徵來才是。
儘管我們說得投機，但是我一直沒有看到凌先生由印到書的作品，心裡還是存在這一種猜想。 我根據自己的情況推測，心裡有了一個大致的模樣。
最近，凌先生說出一本斗方書法的集子，請我作文。 這樣，我有幸看到了凌先生的斗方書法，比前番見到人的感覺還要驚詫。 他的書風是情理之中的事，但在運用的強度方面卻大大超過我的想像，想不到我們在同一創作理論下，會出現如此差異的效果。 我不想評論孰高孰低，只是更加相信了性格最終決定風格的觀點。 行文至此，我應該稱呼他為老兄了。 老兄真是全身心地投入了，不然怎麼會有這樣的結果。
他的斗方書法不僅僅是糅進了篆刻的風格，大膽使用了篆刻的諸多因素，同時還有繪畫的元素在內，勾勒、點厾、渲染……似乎無一遺漏；而且書寫的提按、虛實、輕重、潤燥、方圓……凡是我們想到的技巧，幾乎多囊括，且佈白幾乎誇張地成了主旋律。 每一件作品幾乎就是一幅變幻無窮的畫面，讓人琢磨的地方真是太多。 每一件作品都能引起觀者的共鳴，誘發境域廣闊的聯想。 書法作品如果是幾個字平均地擺佈，人們可能會一瞥而過，也不會留下什麼印象。 凌老兄的作品不然，會使您駐足，仔細觀賞，品味其中的奧妙。 我說對於他的作品用觀來描述顯然不解渴，應該是讀。 只有仔細賞讀，才能知道其中的真諦。 也許每一個人對同一件作品的賞析結果不完全一致，那更說明了作品本身內涵的豐富和深邃。 而且作品多有註釋或簡要的感受，使作品的含金量有增無減。
我們來看幾件作品，進行一次難得的藝術享受。
“雷”是古人充滿想像力的象形字，甚至今天書寫的規範字還依稀可見雛形。 特別是凌老兄的小注：“辛卯夏月，雷鳴電閃，無法入睡，書此'雷'字度時……”主體居右，左邊一串紅色小雷，似是餘音迴聲不絕，把一個走火入魔的藝術家的形態和內心，表現得淋漓盡致。
“寶山旭日”有小注：“斯'日'字間架，曾見於青銅彝器望敦拓片……”有心人處處學有所得。 此幅作品有甲骨風致，又有漢畫像的味道，凌老兄又道部分源於鍾鼎，可見是多有積累，兼而有之。
“空門”，主要筆劃在外圍，充分體現主題。 有二十方印章一字長蛇而列，似乎是一道門檻，叫人很想越過看看裡邊的世界是不是很精彩。 印章排列疏密得當，顯得是那麼自然。 小注進行了精到的詮釋，想是凌老兄已參破悟透其中真諦，一心以藝術而為己任。
“容”與“空門”有同工之妙，整體上如門似幕，充滿奇妙。 款與十九方印章點綴其間，更添雅趣。 印章中多為陰文或陽文的“容”，與主題互相呼應顧盼。 凌老兄註明是會意字，而且引經據典，得出“容納萬物，尊取眾美”的結論，這當是發自內心的語言。
“江山助我”以白為主，字字相連。 凌老兄沒有任何註解，其實我想這是他對大自然、對傳統文化的感激之詞。 一個真正的藝術家離不開實踐，閉門造車只能是一種消極的自慰。 歷代藝術家的成功往往離不開生活的關愛，已經有許多實例說明此事，凌老兄也是深信不疑者。
“故鄉素月”吟詠一首家鄉民謠，便凸顯出凌老兄未泯的童心。 一個真正的藝術家，不管你從事的是哪一個門類，都要有幾分幼稚，即保持童心，否則作品便有幾分蒼白。 凌老兄老辣中寓有幾分孩童之氣，藝術生命也因之得以延續。
還有其他作品各臻其妙，難以一一描述。 僅從所選作品來看，凌老兄就有過人之處。 題識皆口語化而充滿哲理，令人反复琢磨慨嘆，這樣的作品不讀何以得其中三昧？ 有一次，凌老兄在電話裡自謙歎曰：“惜不能盡其美。”予曰：“非不能盡其美，實不必盡其美，能有餘味留給讀者方為至美。”
凌老兄斗方書法的精妙處何止如上所述，只是我愚鈍尚未讀出，待他日茅塞開時，再與諸君研討。
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