《江村書畫目》
高士奇(1645-1703)，號江村，是清代早期著名收藏家，他在康熙10年得遇康熙皇帝，此後十八年間為內臣，炙手可熱。康熙27年，高士 奇被人彈劾，返回鄉里，5年之後，再次被召回大內，又三年，高士奇再次辭歸。康熙下江南，高士奇多次接駕。康熙41年，任命高士奇為禮部侍郎，高士奇未赴 任。康熙43年，高士奇去世，康熙親撰悼詞。高士奇不是兩榜出生，卻深得信任，康熙與他後來事實上存在私人交情，羅振玉說，「此千古之奇遇」。
高士奇首先是康熙初年的政治參謀，這一點幾乎沒有人提及。高士奇晚年，第三次入住大內，康熙帶著高士奇游暢春苑，問他，你還記得這個地方嗎？高 士奇答：「尚憶創造大略」。不參與康熙初年的政治事件，不能答出這樣的話。彈劾高士奇的人，說他貪污，康熙卻說他「忠孝節義」，這兩個評價相差太大，其中 原因，在於康熙看的是高士奇參與政治事件的大節，彈劾高士奇的人，是看到他收取賄賂的一面。從《江村書畫目》中記載的那些古代書畫昂貴的價格來看，高士奇 一定是另外搞錢了。
高士奇與康熙還有詩文交往的關係。康熙41年，康熙當眾說，「得士奇，始知學問門徑。初見士奇得古人詩文，一覽即知其時代，心以為異，未幾，朕 亦能之。士奇無戰陣功，而朕待之厚，以其裨朕學問者大也」。這事體現了高士奇有靈活的頭腦，他把不入門的康熙，引導到詩詞入門，這是非常了不起的事情，相 比之下，乾隆的詩詞就一塌糊塗，惹後人嘲笑。而康熙寫詩給高士奇，也許不全是掛念他，應該也有向他展示一下「看我最近詩詞有進步了」的意思。而這種得意， 康熙除了向高士奇展示，別處無人可說。
高士奇與康熙皇帝相處久了，自然深知康熙優點與缺點，因此，私心應該有點拿康熙皇帝當一般朋友了，也就有小算盤了。這個意思，就是通過《江村書 畫目》流露出來。《江村書畫目》是在康熙44年編定的高士奇私人書畫賬本，記載了買進價格和真贋判斷，從時間上看，這是高士奇死後，他家裡人編的，但是依 據高士奇手跡，應該無疑，因為口氣和那種書畫小心思、小算盤，是編造不出來的。全書分為9個部分，第一部分就是「進」，就是送給皇帝的，一共51件書畫， 其中註明贋品的有31件，註明真跡的只有4件，其餘沒有說明，編書的時候書畫應該已經送進皇宮了。而這一類別的書畫不僅贋品多，而且價格便宜，最貴一件是 20兩銀子，與他「永藏」類書畫，動輒幾百兩銀子，完全不是一個價格級別。20世紀初，羅振玉發現這個賬本，在題跋中憤憤不平，大罵高士奇，覺得高士奇這 樣做簡直可殺。好東西自己留著，贋品都給皇帝，而且那皇帝是給了他特殊君臣關係——被羅振玉稱作「千古奇遇」的皇帝，想來高士奇真是膽大——這裡也可以看 到他參與政治的膽識，絕對不是普通的文學侍臣。
從高士奇對康熙的瞭解來看，他這樣做，其實體現了愛書畫人的小心思、小算盤，那就是皇帝反正也不懂，給他真跡與給他贋品，其實差不多，讓他從贋品慢慢學起來吧！
現今有些出巨資購買古代書畫的人，其處境與康熙類似，就是內行看準了他其實不懂，好東西給他也可惜了，於是給他贋品。《江村書畫目》中的那些贋品，其實也是高士奇自己學習鑑定的階梯與範本。
康熙的書畫鑑賞眼光確實一般，他總說高士奇書法好，但是看看董其昌《金沙帖》後高士奇多處題跋，那書法完全說不上好。康熙這樣的眼光和品位，給 他古今真跡，其實也是無益的。想來高士奇和康熙談書畫，一定眉飛色舞的談了很多次董其昌，康熙這個高士奇的文化粉絲，就盲從了，一生宣揚董其昌，按照康熙 的眼光，他絕對不可能判斷董其昌水平。這樣看來，高士奇的真實價值，是康熙皇帝與漢文化之間的橋樑，從這一點上看，高士奇在康熙朝的特殊地位是可以理解 的。
二、高士奇的滑鐵盧
任何鑑定家都會失誤，考察這些具體的失誤點，就可以探知鑑定家的知識結構缺陷。高士奇是清代早期最重要的收藏家，他在那個時代的古代書畫鑑定領 域，簡直像軍事上的拿破崙一樣，戰無不勝，而且創造了不少經典案例，總結了一些有規律性的東西，但是，高士奇也有他的滑鐵盧。他的滑鐵盧，來源於他知識結 構的侷限性。
他的滑鐵盧是什麼呢？有兩個重要作品，他鑑定失誤了，而且都是頂級作品。一件是目前收藏在南京大學的五代王齊翰《勘書圖》，這件作品，目前學術 界公認是真跡，但是《江村書畫目》中，記載此畫買進價格僅8兩白銀，高士奇將此畫放在上進皇帝那一類，我們知道，那一類書畫絕大多數都是贋品，高士奇鑑定 失誤，導致他把這件頂級作品，陰差陽錯送給了康熙皇帝。這是一件極其珍罕的五代繪畫，其主要特徵，就是屏風山水畫面元素之間，有點各自為政、甚至有點互相 衝突，這與北宋宣和畫院之後那種唯美畫面，不是一種繪畫思路。五代真跡如趙干《江行初雪圖》、黃居采《山鷓棘雀圖》，畫面元素都是各自為政、互相有點衝 突，而高士奇理解的繪畫史，沒有這種不和諧成分，他以為美的東西，就是徹底和諧、美妙的，沒有一個發展過程，這就是不瞭解歷史的真實過程，因此，在這裡他 失誤了。
與此失誤類似的，是現藏北京故宮(微博)的 唐代柳公權《蘭亭詩》，這卷作品，《江村書畫目》中放在了「永藏」類，但是卻又說「可以割愛」，高士奇出現了鑑定上的搖擺。為什麼呢？因為柳公權《蘭亭 詩》中有一些我們今天認為的「俗筆」，那就是用筆起伏太大，還有故意的戰筆現象，這都是宋以後書法中不允許的細節，但是在唐代，書法還沒有那麼多忌諱，不 僅柳公權這樣寫，如果《忠義堂法帖》中的顏真卿書法，都有墨跡傳世，其中不知道有多少「俗筆」出現。由於高士奇缺乏完備的歷史信息，以為歷史是如此的乾 淨，不相信歷史上會出現這種與清初觀念不符的「俗筆」，於是他出現了搖擺。
這種對書法史不清晰的思維，高江村不是第一個，在他之前就有，而且他還影響了清代一批鑑定家，到了民國，吳湖帆也是高江村鑑定思想的忠實傳人， 這個思想到了徐邦達那裡集大成。所以徐邦達寫文章真誠反對《蘭亭詩》，認為那是完全不對的，雖然上面宣和印章俱全、雖然董其昌強烈稱讚此作，將其刻在《戲 鴻堂法帖》中，但是徐邦達與他們思想無法無法接軌，當這個情況出現的時候，徐邦達認為他是對的，趙佶、董其昌的意見都是不被考慮的。20世紀《蘭亭詩》真 是運氣不好，直到2011年的《蘭亭大展》，《蘭亭詩》才開始公開展覽，柳公權真跡始綻光華。
如果我們再考察高江村一次傑出的鑑定，更加可以理解他的這兩次重大失誤的原因。在《江村書畫目》中，有《盥手觀花圖》冊頁，目前收藏在天津博物 館。這件冊頁在清代早期，沒有任何鑑定印章和落款，但是高江村看了之後，敢於收藏，並且寫了三頁題跋，表示這才是古代頂級好畫。這件確實是南宋早期冊頁， 南宋時期，畫家已經把畫面美麗、和諧，是高江村熟悉的審美思潮，而不是唐代、五代帶點原始真實氣息的作品，在他熟悉的審美領域，高江村敢於相信他自己的眼 睛，不要題跋也不依靠印章，他就收藏了，而且敢於長篇題跋作保證。但是五代繪畫那種原始氣息，讓他縮手縮腳，猶豫再三。
在古代繪畫鑑定的最核心領域，經驗、勇氣、財力，都不是最關鍵因素，掌握一個與客觀藝術史接近的模型，而不是狹隘的、自我的審美模型，才是這個領域最重要的武器。這就是高士奇的滑鐵盧給鑑定學者最大的啟發。
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