古琴大師李祥霆談琴道

 東方早報

　　「九霄環珮」製作於唐至德元年，距今1200多年，為唐肅宗即皇帝位時的皇家慶典製品，有明確的年款，造型高古典雅，工藝精美絕倫。 李祥霆是國家文化部公佈認定的「國家級非物質文化遺產（古琴藝術）代表性傳承人」

■ 「古琴群英會」將在藝術節期間上演 
　　■ 「非遺」代表性傳承人談古琴藝術
　　第十四屆上海國際藝術節舉辦期間，古琴大師李祥霆領銜數位古琴名家上演「古琴群英會」，暢「彈」古今；11月18日，李祥霆還將攜千年唐琴「九霄環珮」在東藝舉行獨奏音樂會。
　　今年，上海國際藝術節首次將「非物質文化遺產」古琴列入參演項目。11月3日，即將在上海音樂廳上演的「古琴群英會」由古琴大師李祥霆領銜數位 古琴名家暢「彈」古今；11月18日，李祥霆還將攜千年唐琴「九霄環珮」在東藝舉行獨奏音樂會；而在剛剛結束的第十一屆上海國際樂器展上，李祥霆攜「九霄 環珮」亮相開講，吸引了眾多古琴愛好者前來一睹大師風采，聆聽寶琴奇韻。
　　隨展來滬期間，李祥霆接受了早報記者的採訪。
　　「琴道」：又簡單，又奧妙
　　李祥霆1957年開始學習古琴，1958年考入中央音樂學院，先後師從查阜西、吳景略。其演奏風格秉承了查老的深沉、典雅，又兼具了吳老的明 麗、豪放，並吸收管平湖先生的醇厚，從而形成了自己獨具的風格。1989年，李祥霆到英國劍橋大學作古琴即興演奏研究，並在倫敦大學亞非音樂研究中心任客 座研究員，教授古琴和洞簫。1994年，他回到中央音樂學院繼續任教。作為國家文化部公佈認定的「國家級非物質文化遺產(古琴藝術)代表性傳承人」，李祥 霆不僅熟諳琴學，還精於傳統文化。幾十年來，李祥霆幾乎將自己的全部精力都傾注在古琴演奏藝術的研習、古琴文化的傳播和古琴的教育事業上。
　　在一些人將古琴過於「神秘化」的今天，李祥霆則明白地解釋，所謂「琴道」，就是指彈琴的原則、法則、規律、規矩及訓練方法等這些東西組合在一起 的總和。「道可道，非常道。又簡單，又奧妙。凡事皆有道，並不只是古琴才有，不必把它過於玄虛化、神化。」李祥霆用16個字概括了他對琴道的認識——「宣 情理性、至善至真、美合天地、妙亙古今」。
　　「有人說，古琴是彈給個人聽的。這樣的話伯牙子期的故事豈不沒了意義？」李祥霆主張，彈奏古琴要表現自己的心境、情懷，要與人產生共鳴。「它是 一種自我修養，雖然任何樂器都能夠達到提高自我修養的目的，但古琴在這方面更深厚寬闊更有力。因為它積累了千百年來古人智慧的許多財富和音樂經典。還有人 類對大自然的感覺，從古至今的前人的精神和感悟，到今天也繼續在傳承，這就是我理解的『琴道』。」
　　李祥霆說到今天為止許多人對古琴的所謂「境界」仍有所誤解，「輕微淡遠」只是古琴的一種特質，但這絕不是古琴的「最高境界」。唐代薛易簡的《琴 訣》明確指出古琴「可以觀風數，可以攝心魄，可以辨喜怒，可以悅情思，可以靜神慮，可以壯膽勇，可以絕塵俗，可以格鬼神」。「從這幾句話中就可以看出古琴 是一種變化非常豐富多樣的樂器，一種可以『格鬼神』的樂器，怎麼可能只是『輕微淡遠』呢？把這奉為最高境界太荒謬了！」
　　九霄環珮 千年「琴」緣
　　在剛剛結束的上海國際樂器展上，李祥霆攜擁有超過1200多年歷史的「九霄環珮」 「彈」古論今，以演奏加解說的方式向觀眾生動講解了古琴這門 樂器的歷史和魅力。講座外的場地上是震天的搖滾樂隊表演，李祥霆在內場撥動穿越千年而來的琴音，自成一派的氣場彷彿隔離了所有喧囂。
　　「九霄環珮是現存唐琴中音質音韻最好的。」李祥霆很肯定地說，「現存於世上的古琴不超過20張，我彈過其中12張。」他以「松透、恬靜、圓潤、 雄偉、沉厚、悠遠、神奇」7詞形容這張古琴，並補充「說它神奇是因為，它的高八度音色比低八度的音還要寬和厚。這是打破樂器原理和聲學原理的。」
　　關於李祥霆和至今最上乘的唐代九霄環珮古琴，流傳著這樣一個傳說——2003年在北京嘉德拍賣會上，香港收藏家何作如競得該琴，並於2004年 春邀請眾多名家試琴，皆不能使琴發聲，「徒有其名」、「令人失望」的評價也令琴主鬱悶至極；然當年9月，「九霄環珮」到了李祥霆的手上，如同從沉睡中甦醒 過來一般，逐漸展現出宏松、潤透、深厚的上乘音韻，而且越彈聲音越好，令他愛不釋手。
　　記者好奇李祥霆在當時究竟對古琴做了些什麼，使之「起死回生」，李祥霆解釋到，坊間傳說確有誇張成分。其他人彈這張古琴並非彈不響，只是音色一 般，就像一張普通的琴，體現不出九霄環珮應有的魅力。至於為何到了李祥霆手中就有了不同的效果，李祥霆說，想要彈出好的琴聲，不管是哪一張，道理都是一樣 的，「樂器好，方法對，功夫深，修養夠，缺一不可」，這就是他的秘訣。
　　如今「九霄環珮」的每一次亮相，幾乎都與李祥霆形影不離。古琴的主人何作如告訴記者，當時他收藏這張古琴，並不是想要一件有歷史的古董，而是希 望擁有一件有生命力的樂器，傳承一種文化。現在找上他希望能夠彈奏九霄環珮的人不少，但除了李祥霆他幾乎都沒有同意過。「古琴作為一門冷門藝術，現在開宗 立派的人一大堆，真正琴藝高超的寥寥無幾。李祥霆從17歲開始彈琴，從沒有懈怠過自己的技藝，而且他真的是有修養有文化的人，除了彈琴，幾乎所有的時間都 在自己書齋裡寫字作畫。這樣的人我才會放心把琴交給他用。」何作如說。
　　講求傳承不守舊
　　據李祥霆介紹，「《禮記》中說，『士無故不撤琴瑟』，說明在古時候，彈琴是每一個貴族階層都必須具有的修養。而後來由於清朝後期社會長期動盪， 民不聊生，士大夫階層衰落，使這門需要深厚文化滋養的藝術幾乎失去了土壤。到了『文革』時期，古琴又成了唯一不能夠『為無產階級服務』的樂器，因此再度被 冷落多年。」
　　近年一直致力於在中央音樂學院教學的李祥霆教授主張，「古琴一定要傳播。」李祥霆說：「1956年全中國會彈古琴的人加起來不到一百個。如今我 估計全國會彈古琴的人應該超過40萬。現代人的精神需求提高了，也正應了那句古話，『國運昌，而琴運昌』。」李祥霆不反對考級，他說，「這是今天這個社會 推進文化發展的方式和需要。」
　　對於古琴的傳承，李祥霆有自己的心得。近年來，不論是在國外演出講學，還是在國內演出，李祥霆的音樂會上總是會有「即興命題」環節，李祥霆認為 「即興，是思想的流動，是靈感的聯結」，且古琴並非只表達古韻，「抓住事物的內在核心，古今題材便皆可彈奏。」他向記者說起他所做過最特別的即興創作題目 ——「舊金山飛機場」，「我並不表現飛機的轟鳴、起飛、降落，但是機場中緊張、和諧、有序而有活力的氣氛是可以用琴音表達得當而鮮明的。」
　　李祥霆自己也會寫一些古琴曲，但他對於創作的態度顯得很豁然。「今天人們仍然主要是需要傳統的東西，他們需要聽到那些古代的曲子，瞭解這門文 化，那我就主要演奏這些曲子。我自己的創作現在還未成為人們的主要志趣，現代曲目的創作也還需要時間的檢驗。」至於如今流行的不同樂器之間的改編利弊，李 祥霆認為，「很簡單，就一個標準，和樂曲原來的版本比對，比原來的還好就是成功的，各有各的韻味是正常的，還不如聽原來的就是失敗的。但是這樣的嘗試是必 要的，很有意義的。」
　　古琴的傳承另一個始終有爭議的地方是琴絃的材質是否應該沿用古代的「絲絃」。李祥霆說這個爭論幾十年來仍未結束，他個人認為，聲音比材質更重 要。「『文革』後絲絃就斷貨了。後來普遍使用的鋼絲尼龍線餘音太長，高音有些單薄，但用到七分舊就剛好。有一些傳統的『守舊派』認為不是絲絃就不是古琴， 但現在有人做的絲絃的工藝尚不合格，彈過幾次如銼一般會把指甲磨出深溝，甚至有人會割傷手。倒是現在有一種合成纖維，綜合了絲絃和鋼絲尼龍線弦的優點。如 果現在的絲絃能做到不刺手少噪音，我立刻就用！」李祥霆強調，傳承本身就是在不斷變化中進行的。