瓷畫《炙艾圖》賞析

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◆ 王琪森

藝術的緣分，是需要時光的積澱和歲月的守望。

十多年前，我在瓷都景德鎮珠山的一家瓷行中，見到一隻青花瓶，器形飽滿圓渾，尤其是瓶面上的青花瓷畫，是“南宋四大家”之首李唐的《炙艾圖》。 我仔細觀察了一番，覺得此瓷畫是獨具匠心、青幽翠藍，功力不凡。

《炙艾圖》是李唐傳世的名畫，原作現藏於台灣故宮，描繪的是在鄉村路邊的一棵大樹下，懸壺濟世的郎中正在為人用傳統的艾炙治病，旁邊有河水木橋。 此幅瓷畫則將大樹等景色捨棄了，重筆濃彩地集中展示了郎中炙艾的場景。 一位頭扎方巾，美髯飄拂的老郎中正手持長長的艾條，雙目凝視，全神貫注地在病人後背穴位上施炙。 而病人則是裸背坐地的一位老翁，他面露疼痛的神情，張嘴呼叫。 也許是炙燒之痛難以忍受，因而他面前的老婆婆正用力抓緊其雙臂，瞪大眼睛似在安慰其忍住。 與三位老者相對應的是三位童子，郎中的童子正手拿膏藥遮著半邊臉偷著樂。 中間的童子則用雙手按著老爺爺的脊背，雙眼一瞇一張，看著郎中施炙。 而那個最小的童子則害怕地躲在老奶奶的背後，僅露出半張小臉。 從而在緊張的氣氛中，露出了盎然的童趣。

李唐的《炙艾圖》是古典人物畫中的精品傑作，而此幅瓷畫亦筆觸細膩精到，構圖生動傳神。六個人物的面部刻畫個性鮮明，表情獨特，極富戲劇張力。 特別是線條流暢飄逸而氣勢鬱勃，衣服褶皺自然和諧，毛髮暈染纖毫畢顯。 其細節反映亦一絲不苟，如郎中的藥箱、醫幡、人物衣服上的紋飾等，彌散出濃郁的南宋民俗民風。 當時，老闆開價有些貴，我還是買下了，隨後，老闆說，本來還有一隻鬥彩的《炙艾圖》，前些天被人買走了。 如兩隻配對，是頗有看頭的。

自此，凡是到瓷器店或是看瓷藝展，我都留心注意是否有鬥彩的《炙艾圖》，但都未能如願。前不久，在上海一家古玩城舉辦的瓷藝展上，我的夙願終於得到實現。 在進門的展台上，我一眼就看見了這只鬥彩的《炙艾圖》瓷瓶，從筆觸線條及構圖手法，尤其是落款的書法題字來看，應該說與青花的《炙艾圖》是出於同一瓷畫家之手，線條勾勒精湛精微，造型描繪簡樸準確，如果說青花的色彩特徵是古樸雅緻，那麼鬥彩的色調特徵則是華美富麗，展示了不同的藝術審美效果。 而此只鬥彩《炙艾圖》的釉色做得頗為精到考究，層次豐富，渲染細緻。 人物均紅唇白齒，臉色各異，誠如韓愈所言：“炙師施艾柱，酷若烈火團。”生活氣息鮮活。 而六人的衣服色彩則是相映成趣，郎中衣服素色上印有青色團花，這是一種身份的象徵。 老婆婆的衣服則是黃底碎花，老翁的衣服是灰色紅印花。 郎中童子的衣服最鮮豔是緋紅色，具有奪人眼球的效應。 而二位村童的衣服則是樸素的黑白相間。 由於鬥彩的層次疊加，分為鬥彩、覆彩、染彩及填彩，整幅瓷畫頗有立體的肌理效果，更賦予了人物生命的氣息。

李唐的人物畫除了《炙艾圖》外，還有著名的《采薇圖》，該圖反映的是伯夷、叔齊在殷滅後隱於首陽山采薇而食，餓死不食週粟的歷史故事，人物造型亦十分精彩，我亦期盼著能收有《采薇圖》的瓷畫瓶。

來源：新民晚報