顧鈺款竹雕筆筒 
清乾隆週芷岩刻黃花梨竹石大筆筒高22cm 
清吳之璠竹雕筆筒高14.5cm；直徑10cm 竹器是一種常見的生活用具，大至竹樓、竹床，小到竹竿、筆筒，可以說與人們的生活息息相關。 因為竹子中空有節，被認為是高風亮節的象徵。 蘇軾更有詩云“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”。 在中國古代，文人墨客將竹子比作君子，認為它有堅毅、正直、謙虛和廉潔的特性，於是喜竹、愛竹成了風俗。 時人在竹製的器物上雕刻多種裝飾圖案和文字，或用竹根雕刻成各種陳設擺件裝飾書房，以竹雕藝術品來提高書房的清雅之氣，於是竹雕作為一門獨立的藝術傳承開來。 明清時期，竹雕發展到一個繁榮階段，尤其是其雕刻技藝，十分精湛，超越了前代，湧現出一大批竹雕名家和竹雕精品。 2005年香港佳士得春拍會上，一件顧珏做清康熙竹高浮雕山水人物圖筆筒以1140萬元的天價成交，該筆筒創造了竹雕拍賣的世界紀錄。 顧珏何許人也？ 竹雕嘉定派傳人。 在雅昌統計的最新竹雕拍賣記錄前十名中，嘉定派傳人作品佔了多數，可以說嘉定派獨領竹雕拍賣市場已是不爭之事實，那麼在嘉定派眾多傳人中，誰的作品又更具收藏價值和升值潛力呢？ 本文就帶著藏友一探嘉定竹雕之究竟。
一、嘉定派竹藝何以贏得市場
中國竹雕流派紛呈，百花爭艷，如嘉定派、金陵派、徽派、浙派等名家輩出，精品層出不窮。 雖然竹雕藝術流派眾多，但在拍賣市場上除了金陵派作品偶有上拍，嘉定派作品幾乎一統江山，而其他流派作品卻罕見芳踪。 究其原因，除了嘉定派獨特的雕刻技法和風格深得文人喜愛，以及其他流派傳承不繼等原因外，還有一個值得關注的原因，那就是嘉定派竹雕在相當長的時間內未參與市場商業化運作，最大限度地保留了藝術的純淨和至誠。 論據有三：
其一，嘉定派竹雕藝人大都精通書畫，有良好的文學修養。 以“嘉定三朱”為例，嘉定派創始人朱鶴文學藝術造詣很深，且有創造精神。 他能詩善畫，藝術修養極高，時常與書畫名家、文學家交往，因其善書畫，通古篆，早年又得繆篆不傳之密，所以在他的竹雕設計和製作中，經常以筆法運用於刀法之中。 朱鶴之子朱纓，號小松，書畫全能，有出藍之譽；朱纓之子朱稚徵，號三松，善畫，風格接近元代大畫家倪雲林，是一位多才多藝的藝術家。 時人評價“嘉定三朱”的基本風格稱其“花鳥規撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。 也 就是說“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫繼承了五代時期著名畫家徐熙的畫風，注重“水墨”寫意技法，頗能傳達文人的高雅、野逸之氣；“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與 南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風相仿，一反北宋山水畫全景式構圖方法，畫面重心偏於邊角，屬於截取扼要部分的章法，所以逸趣橫生。 “三朱”之後，嘉定派竹雕的繼承人大都具備良好的文化素養，三朱之後，吳之不僅是繼朱三松之後嘉定竹雕的第一名手，他還精於行草書畫，也是清代初期著名的畫家；週顥不僅擅刻竹，還能詩善畫。 深厚的文化積澱讓他們在竹雕藝術創作中靈感無限、意境深遠，通過竹刀賦予了嘉定竹雕獨特的文化氣息和高雅情懷。
其二，嘉定派早期竹雕藝人重藝輕利很少有所謂的商業創作，保證了嘉定竹雕作品的藝術性。 在明代，賣畫售書已經成為文人重要的謀生手段，加上大批職業書畫家湧入市場，使得蘇州地區文人思想開放，市場意識超前，被稱為“明四家”的書畫大家沈周、文徵明、唐寅、仇英更是藝術市場的重要參與者。 但是在竹雕領域，竹人們堅守傳統文人意識，重文輕商，他們淡泊名利，不願意主動參與商業交易。 朱纓、朱稚徵是竹雕大家，竹雕藝術品雖是“重如拱璧”，卻“不肯輕為人露指”。 早期的嘉定派傳人重藝輕利不為金錢所動，不為世風所擾，刻苦鑽研竹雕技藝，保證了嘉定一派竹雕技藝的全面繼承和推陳出新，以致出現明清嘉定一派全面繁榮的喜人局面。
其三，文人士大夫追捧，既保證了嘉定竹雕的市場穩定發展，又推動了竹雕藝術的發展和創新。 儘管嘉定竹人的商品意識滯後，卻不妨礙嘉定竹雕藝術的盛行，主要是由於其有特定的消費群體——文人士大夫的喜好和追捧。 文人士大夫的參與讓竹雕這最初的民用物品變得高雅、變得充滿書畫氣息、變得韻味無窮，昂然步入大雅之堂，一方面維持了竹雕藝人的正常生活，另一方面也在無形中推動了竹雕技藝的發展和創新，使之流派紛呈，精品迭出。
二、嘉定群芳誰為尊
據《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派傳人過百，頗負盛名的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之、封錫祿、週顥、施天章、顧珏、蔡時敏等，尤為世人所重。 後又有封錫爵、封錫祿、施天章等諸多嘉定派竹雕高手被選入皇宮，真可謂盛極一時，嘉定由此被稱為“竹雕之鄉”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派。 縱觀近幾年的拍賣市場，凡上述名家的竹雕作品無不以高價成交，就充分證明了其自身價值。 相比秦一爵、沈兼、封錫祿、施天章、蔡時敏等名家來說，吳之、週顥、顧珏的作品更值得收藏。
追求獨特的吳之
吳之，字魯珍，號東海道人，不僅是活躍於清初康熙前半時期的著名竹木雕刻家、繼朱三松之後嘉定竹雕的第一名手，還是清代初期著名的畫家。 他不僅全面繼承了朱氏圓雕、浮雕等各種技法，而且經過自己的反复摸索、改進，創造了“薄地陽文”的雕刻形式。 這種雕刻形式是將畫入竹，根據畫中不同內容的需要，剷出深淺不同的層次，以淺浮雕的形式突出主題。 這種改進，使所雕刻的花紋層次更加豐富，凹凸起伏使用得當，深淺透視精細得神。 吳之喜歡用文學故事、傳說和典故作為題材。 在這些題材中，他充分運用構圖和繪畫技巧，其作品往往構圖明朗、虛實分明，佈局疏密有序，線條圓轉流暢，宛若天成，其所產生的繪畫效果較強，變化微妙，風格獨具。 其傳世作品較多，著名的竹雕有《二喬並讀圖筆筒》《老子騎牛圖筆筒》《荷杖僧筆筒》《丁山射雁圖筆筒》《松蔭迎鴻圖筆筒》，黃楊木雕《東山報捷圖筆筒》《松溪浴馬圖筆筒》等，現分別收藏於上海博物館和北京故宮博物院等處。
開創新法的周芷岩
週顥，字晉瞻，號芷岩，又號雪樵，堯峰山人，因他有一副美須，風度瀟灑，晚年自號“髯痴”，人稱“週髯”。 周氏多才多藝，不僅擅刻竹，而且能詩善畫。 在嘉定派中周芷岩是與吳之齊名的竹雕家。 他在全面繼承朱氏技法的基礎上，別樹一幟，獨創“陷地深刻”即後世所稱的“平地花紋刻法”，為清代竹雕史上承上啟下之人物。 週芷岩擅長以多種刀法刻各種題材，而最為人稱道的是刻山水，因為他是將南宗畫法融入竹雕的第一人。 週芷岩之前，刻竹山水及人物景點皆法北宗，週芷岩一變前法，更出新意，破除以往竹雕山水崇尚北宗畫法的傳統，以南宗畫法直接刻竹而別樹一幟。 他這種以南宗畫法直接刻竹的途徑，在當時竹雕界首屈一指。 《竹人錄》認為他合南北宗為一體，無意不搜，無奇不有，如果以歷朝詩家與竹人相比，可將漢唐詩派比喻為明清竹雕，而把芷岩比作盛唐的杜甫，是竹雕二百餘年來的第一人。 週芷岩傳世作品亦較多，上海博物館收藏的周芷若《松壑雲泉圖筆筒》和《竹石圖筆筒》均採同陰刻法，以刀代筆，表現墨韻，極為流暢自然。 而竹雕《杏花筆筒》、竹雕《蘭花紋臂擱》《竹枝圖臂擱》等，則為“陷地深刻”法之風格，頗有新意。
精深細微的顧珏
顧珏，字宗玉，嘉定竹雕名家，活躍於康熙至雍正年間。 他的竹雕繼承明代朱、沈之神髓，又不襲前人窠臼而能獨立門庭。 顧氏以巧窮毫髮、刻露精深見長，他擺脫前人技法因循的傳統模式，自成一格。 其作品精細入微，所作山水人物生動活潑，栩栩如生。 顧珏是位勤奮的竹雕藝術家，每件作品皆全力以赴，自律甚嚴絕不苟作，凡制一器，小則需費數月，巨構者必經二載始成。 如果雕刻有瑕疵，即刻焚毀，即使被燒焦的殘器，亦有人不惜重金購藏。 顧珏傳世的作品極為精緻而且數量很少，傳世作品不超過二十件，香筒三四件而已，且大多為境外博物館和私人收藏家收藏，故宮博物院存有一筆筒。 竹雕作品近年來在國際拍賣會上動輒拍賣上百萬，深受收藏家追逐。
許多藏友對上述三人並不陌生，但深入研究一下你會發現，三人有著許多相似之處：其一，他們均能夠紮實地、全面地、深入地繼承朱氏雕刻技法。 朱氏雕刻技法是嘉定派的基礎，任何變化或者創新均離不開這個基礎。 因此，老老實實地繼承前輩的技藝，而不是浮躁地或者斷章取義地，這無疑為三人的藝術之路打下了堅實的基礎。 全面繼承前人的同時，其實也是一個量變到質變的過程，他們在繼承中看到了不足，在繼承中探索新的技法。 其二，他們均在全面繼承朱氏的基礎上，創造了新的竹雕技法。 吳之創造了“薄地陽文”的雕刻形式；週顥獨創“陷地深刻”的雕刻技法；顧珏巧窮毫髮、刻露精深，擺脫前人技法因循的傳統模式自成一格。 他們的創新不僅推動了嘉定派的發展和壯大，而且也豐富了中國竹藝的雕刻技法，把中國竹雕工藝帶入了一個更高的藝術層次。 其三，在對藝術的態度上，三人都是那樣的至誠、嚴謹、精益求精，每件作品皆全力以赴，自律甚嚴絕不苟作。 這樣的創作精神和創作熱情，保證了傳世作品的精品性和藝術性。 全面嚴謹的藝術繼承、開拓創新的藝術追求、自律嚴謹的藝術態度、高山仰止的藝術地位決定其傳世作品的價值。 因此，我認為從目前的市場行情來看，三人的作品仍有繼續走高的趨勢。
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