榮寶齋（上海）拍品賞析：《玉堂山禽圖》

任伯年《玉堂山禽圖》

山陰自古多才子，明山秀水鐘靈毓秀，文人名士層出不窮，任伯年就是個中翹楚，徐悲鴻稱之為「仇十洲後中國畫家第一人」、「三百年來第一人」，洵 非虛譽。任伯年是海上畫派的傑出代表，與任熊、任薰、任預合稱「海上四任」，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱「海上四大家」。 大約從1880年之後，任伯年開始進入創作時期的鼎盛階段，尤以在花鳥畫方面成就最高。此畫繪於1881年，正是這一黃金階段肇始時期創作的精品，故他此 一時期的畫作有如吉光片羽，甚為難得。
任伯年的花鳥畫多以鳥為主，花草樹木往往只作背景處理，在設色上多用淡彩，天然巧趣，生氣盎然。他早年學老蓮派(陳洪綬父子)，及北宋工筆重彩 之鉤染花鳥畫法，純以焦墨鉤骨，賦色肥厚。後期又受陳淳、徐渭、八大山人、華岩影響的寫意花鳥畫。觀《玉堂山禽圖》一圖，畫中鳥禽出迎春風，羞澀顫慄的神 型表現得淋漓盡致，與玉蘭的恬靜形成鮮明對比，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。畫面筆墨簡逸放縱，設色淡雅明淨，兼工帶寫，格調明快溫馨。
玉蘭花寓意吉祥，任伯年善於以多種藝術手段處理畫面意境，筆墨簡逸放縱，勾勒點染交替互用，設色明淨淡雅，富有巧趣。從畫面之燦爛色彩、精湛筆 墨就能感受到潤含春雨的江南春意，這正是伯年才華之所在。構圖講究形與形的互相呼應，色與色的互相襯托，講究抑揚，起伏、疏密、虛實等手法，講究不同的形 體在畫面上的高度統一，從這些角度考辨任伯年之作品，正可讚嘆他創作黃金時代的成就。值得注意的是此幅畫作畫面右下角有一方「錢鏡塘鑑定任伯年真跡之 印」，說明得到了滬上大收藏家錢鏡塘的認可。而海派繪畫大家張石園題「任伯年玉堂山禽圖真跡。四十二歲作，石園居士題箋。」更說明此幅畫作傳承有序，內容 精彩紛呈。
從市場方面來看，任伯年的作品價格在八十年代時處於市場前沿，九十年代之後卻不盡人意，以其藝術成就和在繪畫史上的地位作為評判依據，他的價格還遠遠不曾到位。隨著近些年藝術品市場行情走強，任伯年繪畫的市場潛力值得期待。

榮寶齋（上海）拍品：吳昌碩《桃紅柳綠》

吳昌碩 《桃紅柳綠》 設色紙本 立軸 108×33cm

在中國近現代繪畫史上，吳昌碩是個舉足輕重的人物。特別是他對中國近現代寫意花鳥畫所作的貢獻，影響了一代又一代的畫家。吳昌碩擅長寫意花卉， 受徐渭和八大山人影響最大。由於他書法、篆刻功底深厚，把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風。大家任伯年對吳昌碩 以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，並預言其必將成為畫壇的中流砥柱。
此幅《桃紅柳綠》為其晚年(1920年)所作，描繪了春天桃花盛開，柳樹吐綠，燕子歸來於柳枝間嬉戲的景象，整個畫面生機勃勃、春意盎然。細看 此作，畫面自上而下，為折枝桃花及柳條，沐浴春風，隨風飄蕩。兩隻燕子在葉間花下盤旋，靜中有動，平添勃勃生氣。吳昌碩以書法入畫，枝幹用濃墨與赭石重色 勾繪，用筆凝重渾厚，於拙朴中見秀雅，線條功力異常深厚。虯枝以篆體書法畫出，枝柯交插，堅韌如屈鐵，呈倔強之勢。柳葉以沒骨法畫出，點綴枝頭，疏密相 間，濃淡有別。正因為捨棄了形的羈絆，吳昌碩的繪畫才步入了「意」的廳堂，從而形成了影響近現代中國畫壇直抒胸襟、酣暢淋漓的「大寫意」 表現形式。在賦色上用西洋紅及三青、三綠、赭石等濃麗的顏色，形成鮮明的對比，色澤強烈鮮豔。他曾說過：「奔放處要不離法度，神微處要照顧到氣魄。」因 此，整幅畫作粗中見細，大寫意處筆墨酣暢淋漓，細微處又精細異常，虛實相生，相得益彰。
遠觀全圖，構圖別出心裁，洗淨鉛華，別具江南春天那種別緻的美感。一片紅花綠葉佔據了大部分畫面，右側留白題詩一首，詩畫相映，互為對應，配合 得當，既緊湊又疏朗；色墨相映，筆力蒼渾，氣足墨酣。他的畫和詩，緊密交融，極富文采，含有豐富的人文精神和美學意蘊，具有極高的審美價值。晚清著名詩人 詩論家陳衍贊曰：「書畫家詩句少深造者。缶廬出，前無古人矣。」
吳昌碩作為與虛谷、蒲華、任伯年齊名的「清末海派四傑」，是在中國新舊文化交替的歷史背景下，對於傳統中國文化的繼承與創新的關鍵人物，也是金 石畫風從晚清過渡到民國的主要繼承者。 早在民國時期吳昌碩的書畫就為市場所追捧，並且名聲遠播東瀛。隨著中國經濟實力的增強，越來越多中國傳統藝術品將回歸其應有的市場價位，特別是近年來對近 現代文化的宣傳和介紹，或許能出現一個新的「吳昌碩熱潮」。