「水墨新世界」專場拍品 《自然- ZG123》 （婁正綱）
「水墨新世界」專場中以過百萬元成交的拍品《夜中晝》 （徐累）
《園·夏》（沈勤） 水墨畫
8月22日，北京榮寶在拍賣預展中推出「當代工筆」和「水墨當代」專題；在此6天前，倫敦皇家藝術學院對面的27號畫廊中，來自中國的當代水墨藝術家出席了「水墨奧運」展覽；北京保利日前公佈將在秋拍首次推出當代水墨夜拍；在落幕不久的中國嘉德(微博)春 拍中，「水墨新世界」首現就以92.45%的成交率令市場「驚豔」……今年春拍開始，當代水墨異軍突起，在其他傳統藝術品受挫的背景下，整體價位偏低的當 代水墨穩中有升。不過多元的當代水墨並未成熟，收藏市場上固有的審美觀念阻礙其被理解和接受，藝術家又被認為處於本土化和國際性的夾縫中，對其的審美看似 缺乏統一標準。當代水墨能否獲得市場的認可？是否能夠充當拯救市場的奇兵？
當代水墨未經
爆炒成新「金礦」
當代水墨在市場上一直未能獲得廣泛的認可。直至今年春拍中國嘉德推出「水墨新世界」專場，才被行內認定為當代水墨終以整體的姿態邁入了藝術品市 場。這個僅有53件拍品的專場，成交率為92.45%，成交額達到1377.44萬元，其中有4件拍品過百萬元，包括徐累的《夜中晝》、婁正綱的《自然- ZG123》、谷文達的《遺失的王朝－E系列》、朱偉的《開春圖二十號》。無論是成交率還是成交額，均令市場頗受鼓舞，特別是在今年春拍傳統藝術品板塊表 現平平無奇的情況下，當代水墨算得上異軍突起，令人耳目一新。
事實上，緊隨其後的北京保利春拍中也推出了當代水墨專場，成績頗佳。與其說醞釀多年的當代水墨到達了應該「噴發」的沸點，還不如說市場選擇了當 代水墨作為新的增長點。近10年出現的中國藝術品熱潮中，古代書畫和近現代書畫輪番成為市場火爆的支柱，價格甚至進入億元時代。「這些藝術品價格要再攀高 峰，或者坦白地說，要找到下一個接盤者，還需要時間的沉澱。」經營畫廊20多年的曹先生說。他認為，古代書畫和近現代書畫「生貨」越來越少，拍賣行要再挖 掘新的資源，就只能往當代尋找了，而當代藝術中的油畫前幾年經過爆炒，暫時不適合重提，當然就要把目光放在當代水墨這一個融合中西、既傳統又新穎的板塊 了。「更重要的是這個板塊未曾經過炒作，是個原始股。」
整體價位偏低是當代水墨被選中的另一個原因。從市場看，大多數當代水墨作品的價位並不高，價格多在10萬~20萬元之間，能過百萬元大關的少之 又少。它的潛力逃不過買家的精明眼。北京保利當代水墨部總經理安蓓發現，2005年當代水墨的買家還很少，而隨著藝術品市場的發展，特別是當代油畫出現盤 整後，更多買家特別是新進場買家把目光轉移到當代水墨上。儘管如此，相對傳統板塊，當代水墨所佔的市場份額微不足道。華藝國際副總裁、華藝廊負責人張向東 坦言：「如今只有少數人在做當代水墨的研究和收藏。不過我預測未來5~10年間，中國藝術品藏家的結構將出現巨大變化。」
然而，要擔起拯救市場的重任，尚未成熟的當代水墨也面臨著諸多問題。廣州美術學院大學城美術館館長、畫家左正堯認為：「當代水墨跟中國藝術整體 一樣面臨不知去向如何的尷尬局面。這樣的局面並非來自當代水墨的發展不成熟，而是整個文化藝術失去了方向。」因此，什麼是當代水墨，當代水墨該如何區分流 派等成為亟須解決的問題。
疑問1：
當代水墨重「當代」還是重「水墨」？
對比春拍中中國嘉德和北京保利兩個當代水墨專場可以發現，拍品的作者名單不盡相同。「即使經過了20多年的發展，大家對『當代水墨』的界定仍未清晰，拍賣行也都是根據自己的理解來進行定位和推廣的。」曹先生說。
有人認為，「當代水墨」是基於對傳統中國畫的改良而發展到當代的一個新藝術概念。左正堯認為，跟傳統水墨畫相比，當代水墨存在兩個層面上的當代 性，一個是形式語言的當代性，超越了傳統，另一個當代性是觀念上的，關注得更多的是當今社會下的人文關懷。「當代水墨經過了20多年的發展，上世紀80年 代曾階段性地出現過『新文人畫』，後來出現『實驗水墨』和『都市水墨』的提法，現在也有『抽象水墨』、『觀念水墨』的說法。可以說當代水墨出現多元化的發 展趨勢。」
安蓓也強調了這種當代性，認為是當今社會中反映出來的審美觀念和藝術價值的導向，不過還是有很多人對當代的概念不清，「比如我們的專場中有北京 藝術家周思聰的作品，雖然他已不在世，但其作品在當下仍然具有當代的技法和審美價值，所以也被列為當代水墨中重要的藝術家。說『當代』，並不是以藝術家年 齡大小、是否在世進行劃分。」
中國嘉德春拍「水墨新世界」的策劃者王靜也對「當代水墨」這個概念發表自己的看法：「當代水墨是一個約定俗成的概念。其形成始於上世紀80年 代，當時國外後現代理念的衝擊產生了對實驗藝術、當代藝術的探索，中國就誕生了一批進行水墨當代畫實驗的藝術家。上世紀90年代末至2002年，對於水墨 的當代化探索，湧現了一批藝術家，至今還在探討和實驗中。2002年後，當代藝術對水墨產生巨大影響，有一批出生於上世紀50~60年代的藝術家延續了水 墨的材質、媒介，思考當代藝術的展示方式與當下生活的聯繫。」
而張向東對當代水墨的理解更為宏大：「不是用水墨在宣紙上作畫就是當代水墨，當代水墨的核心還是理念、觀念上的，有新的框架，具有顛覆性，與以往截然不同。作品更關注個人的主觀思維，跟當下的時代環境、生活緊密關聯，表達形式不同，訴求不同。」
疑問2：
嶺南到底有沒有當代水墨？
無論是一級市場還是二級市場，在當代水墨的範疇裡，很少見到來自廣東的畫家。「廣東沒有真正意義上的當代水墨」這樣的觀點，也似乎被很多人默認。
「嶺南藝術家在過去一直都在參加另一個層面的當代水墨，所以被歸入中國書畫專場中。」王靜表示。她解釋，「水墨新世界」專場中似乎沒有廣東區域 的藝術家，更多的原因是這個專場是第一次推出，陣容未必完整。「我們從市場需求來考慮哪些藝術家的市場接受度更高。嶺南是近代美術史獨特的一支，也是我們 未來發掘的對象。」她舉例，來自廣東的畫家、學者王璜生(微博)最近在北京舉辦了個人畫展，就能清晰見到他在水墨上發展的三個時期的脈絡，而他最近的作品就應被歸入當代水墨。
安蓓也對近現代嶺南畫派讚譽有加，認為其有獨特的色彩和裝飾效果，藝術家也各有個人風貌，而且價位低，是投資窪地，因此他們在當代水墨中也專門 設了嶺南專題。不過她也不得不承認，大多數當代水墨藝術家都集中在北京、上海、香港，這是因為大量資金都聚集在這幾個地方。「資金決定市場，也決定了審美 方向。」她說。
張向東則直言廣東畫家很少可被列入當代水墨範疇中，主要是創作的土壤、氣候、學術環境、市場均未能達到要求。不過，他認為值得一提的是成名很早 的嶺南當代水墨藝術家黃一翰，他在上世紀80年代就用水墨的方式表現卡通文化，而在此之後，除了劉子健、魏青吉、左正堯等人之外，就很少有嶺南當代水墨畫 家能「突圍」了。「這是一個令人納悶的事情，因為近現代的嶺南畫派以前衛、創新而異軍突起，但是現在這種激進卻似乎不復存在了。」
不過張向東並不認為討論藝術家的籍貫、出處或者所處地區有什麼意義。「當代水墨不應該有地域上的限制，它應該是全國性的。」他更進一步提出，傳 統文化可以用流派體系來識別，但對於當代水墨來說，這些已經完全不重要了。「所謂的嶺南畫派和『後嶺南畫派』，可能是有的藝術家需要這個身份，或者理論批 評家需要做這樣的界定，但是我認為『流派』在傳統文化裡就是師傅帶徒弟，一脈相承，與當時交通不便、信息交流受限制有關。到了今天，當代藝術就不應該還有 流派了。當代水墨也是當代藝術的一支，它跟當代藝術一樣，不應該有『主流』，不應該有宗派，否則也會被顛覆。」
疑問3：
當代水墨有沒有統一審美標準？
當代水墨的多元化是其被詬病的理由——不具備統一的審美標準，因此難以在市場上走遠。安蓓認為，中國當代畫家很多，當藝術品市場處於高位時，即 使是二三線的傳統藝術家在市場上也佔有一席之地，但現在市場的方向略微有調整，湧現出一批批融合中西藝術的藝術家，「隨著審美導向的不同，市場需求也會變 化。不同類型的藝術家不斷出現，市場也會有一個大浪淘沙的過程，這都需要時間的驗證。」她發現，2005~2006年時，市場行情堅挺的藝術家還是學院派 畫家，嶺南的大部分藝術家都有技法和觀念上的傳承，成熟的藝術家都有藝術理念的支撐。「市場選擇藝術家也是圍繞這個框架的。即使是自由的職業畫家，也都是 從學院派畢業的藝術家，追求的方向也有學術的支撐。」因此，是否具有學術支撐成為她判斷當代水墨的重要標準。
「當代水墨不是憑空而出的，也是可以一眼看出是毫無價值還是好藝術的。」張向東說。他認為，欣賞當代水墨要突破過去的審美範疇，不能單純用美和 丑進行判斷，「當代水墨是當代藝術中的一支，是對傳統的解構。但現在評判和審美的主流還是傳統觀唸作祟，用欣賞傳統書畫的一套去看當代水墨，如把書畫分山 水、人物、花鳥等，這些套路對於評判當代藝術來說完全沒用。」他解釋，藝術的審美是分階段的，「大部分人最初喜歡寫實具象，這一塊即使是現在仍佔有很大的 市場份額，即油畫的寫實和國畫的工筆。但這已是陳舊的初期看法。西方藝術體系當中，觀念為先，現在的西方藝術教學中已不教基礎課了。也有人說西方藝術已終 結，架上繪畫已死亡。確實，架上繪畫已不是他們的主流，而是裝置藝術、行為藝術。而在當今中國，架上繪畫還是絕對的主流。」
「這就像不能用唐詩宋詞的標準來衡量現當代詩歌一樣。」張向東說。他強調，舊有框架對藝術家來說應該已不復存在，「今天的藝術再講材料、工具、 題材已沒什麼意義。就像當代水墨中，呈現著形形色色的表現手法，呈現著跨界和融合的趨勢。因此，當代水墨的創作具備了更多元的可能。我認為，今後很難對藝 術再有固有的帶有結論性的總結，也很難說哪個是主流。在多元的藝術世界裡，我們只能說誰更有價值和意義。」
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