碧玉大型插牌《清明上河圖》
玉 料
10噸碧玉上最好的一塊
「這件作品的原材料就值500萬元，而且這麼好的加拿大碧玉可遇而不可求，很多時候有再多錢也買不到。」江蘇省工藝美術大師、《清明上河圖》的主要設計製作者田翔，對當初與這塊玉料的相遇記憶猶新。
今年上半年，揚州工藝美術集團的多位工作人員遠赴加拿大，直接採購回一塊10噸重的加拿大碧玉。「能找到這麼大的原材料非常難得，更何況整塊材料通體碧綠，我一見到它就愛不釋手。」
10噸的原材料自然不可能只做一件作品。因此切割它費了一番周折。「既要切得平整，又要得材率高。可是揚州沒有這麼大的切割工具，只得運往河南 操作，切割後再運回揚州。」田翔說，《清明上河圖》的這塊料約重200公斤，是所有切割後的玉料中品質最好的。「它的綠色純正得誘人，幾乎找不到一點瑕 疵，也看不見一個黑點雜質。」
作 品
200多個人物神態各不相同
「一拿到這塊玉料，我們就被告知這件作品的目標是今年的西博會，所以在琢磨這塊玉料做什麼的時候我們既要謹慎又要大膽。」田翔說，《清明上河 圖》是較為常見的工藝題材，但是因為其是平面的畫稿，所以最適合的表現手法莫過於刺繡。可是為了打破常規，負責這件作品題材策劃的「國大師」薛春梅最終和 他們一錘定音，「這件玉器插牌就做《清明上河圖》，而且是其中最經典的一段《虹橋漕運》。」
整件作品長200釐米，寬80釐米，厚度達到4釐米，是目前國內最大的一件玉器插牌作品。作品中共涉及200餘個人物，其中，有衣著光鮮的官員、有腰纏萬貫的商販、有正在勞作的民工，還有穿梭於街巷中的普通百姓。
「整件作品表現了宋代輕鬆、安逸的市井生活。200多個人物的服飾打扮都與各自的身份相切合。不但每個人的神態各不相同，而且人與人之間還有一定的表情、動作相呼應。」記者留意到，橋頭有人招手，橋下必有人應和；街邊有人吆喝買賣，周圍也必定有人討價還價……
變平面畫稿為立體玉雕
難 度
傳統的中小型插牌都是以山水為主，可這件大體量的插牌卻破天荒地選擇了一個動態的生活場景，其中有人、有建築、有樹木流水、還有橋樑船隻等。「因此雕琢的難度可想而知。」
雖然有現成的畫稿，但是如何將一幅平面的國畫演變成一件立體的玉器插牌作品，成了田翔他們這個製作團隊三個多月來每天都需要解決的問題。
「一般的玉雕插牌的雕刻厚度在0.5釐米—2釐米之間，可是這件作品的雕刻厚度卻在1.8釐米—2.5釐米之間。一半以上的人物都重疊在一起， 而且至少兩層以上，這更是在畫面立體感上增加了難度，不過倒也更增添了工藝性和美感。」田翔說，製作時有好幾位「國大師」與玉器行家都來看過，大家都對這 種立體的佈局很滿意，可是也都擔心難以表現。不過現在製作完成了，效果比預想的還要好。「用我們的行話說，處處都『推拿』得恰到好處。」
時 間
2年工期縮短至97天完成
據瞭解，這麼大的玉器插牌作品正常完成需要2年時間，可是為了趕工期，這件《清明上河圖》必須在3個月內趕製出來。「我從事玉雕工作整整33年，可以說這件作品是我做得最累，但也是最滿意的。」回憶起這次製作過程，田翔感慨頗深。
每天早晨7點45分，田翔和他的徒弟，還有技師趙躍健就會準時坐上操作台，除去午飯和晚飯時間，直到晚上11點，他們才會走出工作室。田翔說， 他在新華書店內翻遍了與宋代市井生活相關的各種書籍和圖冊，就是為了更好地拿捏作品中的人物和建築。而在製作中，為了表現得更加逼真，他們會時刻觀察身邊 形形色色的陌生人，將他們在街頭巷尾不經意間的言行舉止轉移到作品中。
「因為工期太緊，不允許我們對作品設計有太大的改動，所以第二天的雕琢內容，基本上都是在前一天才剛剛敲定的。」田翔說，整整97天，他們三個製作者幾乎一坐下就能睡著，而今天他們也終於能睡個整覺了。
記者 安琪
【讀報詞典】
插 牌
是玉雕的一個品類和表現形式，多鑲嵌在牆上或用木質底座作托陳列觀賞。是和山子雕、飾品、把玩件並列的一種玉器類型。
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