陳少芳廣繡作品《王者風範》
廣繡《雨露》———中國工藝美術師梁國興與已故著名刺繡藝人吳玉珍作品
陳少芳廣繡作品《鳳冠蝶舞》
廣繡《碩都湖》———已故著名刺繡藝人吳玉珍作品本版文/圖 羊城晚報記者 許悅 實習生 盧啟文
中國刺繡，是一門傳承了4000多年的經典手工藝術。它以一顆顆慧心，一雙雙巧手，飛針走線，絲絲入畫，化成一幅幅色彩斑斕、美輪美奐的錦繡畫卷，傳達出一種精緻婉約的人文情懷和審美價值。
在曾經輝煌的四大名繡中，蘇繡和粵繡代表著中國刺繡的最高水平。如今蘇繡已經形成了完整的產業鏈，而粵繡，特別是當中的廣繡，卻面臨著日漸式微、傳承太難的尷尬局面。當然，這無形中也促成了幾成絕藝的廣繡精品越來越金貴。
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廣繡迎來藝術高峰
趙利平：自古以來，中國刺繡就以色彩豐富、針工細密、精緻典雅及其人文內涵，成為古今中外皇家貴族、上流社會經典的收藏品和室內裝飾品，並作為 「國禮」及傳世珍品，被國內外美術館、博物館及外國皇室典藏。雖然現在會刺繡的人越來越少，但技藝卻越來越精湛，就像我們的現代廣繡，突破了傳統題材的侷 限，並運用國畫和油畫的表現手法將選材延伸到人物肖像等範疇，這是否代表著廣繡攀上了又一藝術高峰？
陳少芳：早在明清時代，廣繡就已經蜚聲海內外，直到在上世紀的60年代初，傳統廣繡依然處於鼎盛期，當時廣州有多間刺繡社，如珠村就有一大批人 參與刺繡的工作。以前，刺繡也不是作為日用品存在的，到了現在，我更傾向於把它歸入藝術品一類。因為刺繡跟國畫、油畫的創作一樣，都要深入生活、寫生、積 累素材、提煉中心、推敲構圖、進行創作，個人的風格就在這一創作過程中不斷形成。一些人認為刺繡只是單純照著一幅畫來繡，那就把刺繡這門藝術簡單化了。
比如絲線色彩的運用，在刺繡中，絲線的色彩是最顯眼的，我們現在的手法與傳統的不一樣，是用絲線疊加等方法構成多種色彩，借鑑的是繪畫的色彩構 成，包括國畫的色彩、油畫冷暖色的色彩，甚至最直接地運用空間混合色彩構成，用混合法和疊加法來構成色彩。例如我的作品《白孔雀》，就是運用了這種原理。 用繪畫的色彩刺繡，顏色都是打亂的，但想出什麼色彩，就能繡出什麼色彩，所以就一邊繡一邊畫一邊想，這種思維方法與傳統的刺繡完全不一樣。
趙利平：我們對比現代廣繡和傳統廣繡也的確可以看出，現在的廣繡作品更加靈動。比如說肖像，有的肖像人物的眼睛似乎會追隨著觀賞者的角度，無論你站在哪個角度，都感覺繡品裡的人物正在看你。
陳少芳：藝術創作不能用傳統來框死現代的思維，為了提升自身的藝術境界，同時也為了適應市場的要求，現代廣繡就一定要從色彩、針法、繡紋上突破。
傳統廣繡並不講究繡紋在整個畫面上的運用，其實如果運用得好，廣繡比油畫、國畫和其他刺繡能夠表現得更加生動。讓肖像的眼睛靈動起來，其實就是旋轉繡紋所起的作用，利用光的作用，眼睛裡面所設的繡紋會隨著光線流動，這樣你就會感覺繡品裡的人總是看著你。
另外，現在對針法的研究也更加深入。傳統有很多種針法，四大名繡就數廣繡的針法最多。因為前人的針法已經很多了，現在我們要再創作就更加難了， 主要是通過解剖原有針法每一個過程所產生的藝術效果，再根據自己表達質感的需要產生新的針法。比如繡個小孩的光頭，我想出來的效果是那種刮光了頭，但又長 出了一點頭髮的質感，當然不能直接繡個灰色的球體，我在處理的時候，就將頭髮和頭繡成垂直的，或者呈一定的角度，這就有了一種透視的感覺，只是這樣的話就 會變成「雨狀針」，很規律，所以我又用一些不規則的針法來破壞它，就成了光頭的「短髮針」。
傳承難，廣繡幾成絕藝
趙利平：撇開技藝不講，目前蘇繡的發展已經明顯比廣繡更理想，甚至已經成為當地一張響噹噹的城市名片。去到蘇州，絕大部分人要買手信都首選蘇 繡，可供選擇的繡品種類也很多，中高低檔的蘇繡都有，當地的報紙、電視媒體的宣傳也很多。但在廣州，別說外地人不知道去哪買廣繡，就是平時我們想找一些廣 繡的精品都很難。
陳少芳：歷史上廣繡曾經有一段十分輝煌的歷史，當時廣州周邊很多地區都形成了刺繡的群落，比如北亭、黃埔、新滘、南海、順德等地，都有整一條村 從事刺繡。但後來由於「文革」極左思潮的影響，當時的口號是「革命不是繪畫繡花」，所以整個刺繡行業在工業的關停並轉大整頓中全部改行了。
廣繡在「文革」中全軍覆沒，但蘇繡、湘繡、蜀繡卻沒有遭遇這種情況。當時很多從事刺繡的人都轉行了，這導致後來廣繡要發展，都沒有了發展的基 礎。可以說，在「文革」這場浩劫中，沒有一個行業像廣繡這樣遭受了毀滅性的破壞。「文革」前專做廣繡的刺繡廠就有4間，從業人員大約有3000人，但 1973年恢復廣繡的時候，只剩下了20人。
不僅如此，現在的廣繡還遭受著珠繡的衝擊。做一幅珠繡很容易很快，但做一幅刺繡卻需要很長的時間，好像這幅《白孔雀》，就花了我足足一年的時 間，從設計到刺繡完成，千針萬線，需要耗費大量的人力、時間。因此刺繡就慢慢衰落了，連刺繡服裝的市場份額都萎縮了。所以現在要重振廣繡，會比其他行業， 比蘇繡等都難得多。
楊飛武：目前從事廣繡的人很少，掌握這種技藝的人就更少了。即使只是培養一個普通的繡工也很難，這些人多來自廣西、云南、貴州等地，在當地工資 雖然低，但1000多元/月的工作很舒服，來到廣州做刺繡，3000元/月她們都未必肯做，一來實在辛苦，二來這裡找工作的機會較多，隨便跳到其他哪個行 業，都會比做刺繡舒服。所以現在廣繡很多帶頭人，都陷入了「招人———跳槽———招人———跳槽」的怪圈。即使留得住人，還經常出現另一種情況，一個繡工 好不容易培養到她技藝較嫻熟的時候，也剛好到了她的適婚年齡。廣州沒辦法解決她們的住房、婚姻、子女教育等問題，所以最後回家結婚的特別多。
陳少芳：這就牽涉到另一個問題：國家對刺繡行業的發展有沒有戰略和戰術的計劃？從藝術的角度來講，刺繡是獨立的藝術品種，在市場管理上本應該有 獨立的管理系統，因為它介乎於文化和貿易之間，兼具生產性、藝術性和貿易性。現在油畫和國畫都有國家的保障制度支撐，專職人員不需要靠出售自己的作品來維 持生存和創作。但國家對刺繡行業欠缺這種考慮和扶持，各類人才如何培養，市場如何培育，都沒有一個機制進行支撐。
蘇繡雖然也面臨這種情況，但好在得到了當地政府的支持，把蘇繡整一個產業化了，形成了完整的產業鏈，片區也很集中，還提供鋪租補助等優惠政策， 於是那裡便出現了成千上萬的繡娘。好幾年前我還只是省工藝美術大師的時候，我們代表廣繡去參加全國性的交流活動，拿出來的作品讓人驚嘆，但其他繡種不少技 藝確實不如我們的人，卻已經是國家級大師了，即使同是省級大師，很多人也非常年輕，可見廣繡的不受重視。
趙利平：陳老師您作為國家級非物質文化遺產保護項目的廣繡代表性傳承人，您自己有沒有開班授徒？
陳少芳：我今年71歲，在刺繡這一行也做了40多年，對廣繡的感情非常深，當然不希望這門手藝後繼無人。但現在廣繡技藝的傳承，完全靠民間力 量。我們也開過學習班，甚至去到少教所授課，但時間一長我們發現這耗費了我們太多的精力，又得不到經濟上的回報，這讓我們這種私人機構無以為繼，所以我們 現在只在自己的工作室裡開設了一種體驗班，什麼時候有空過來就學上幾針，沒有系統的培訓。我覺得真正的傳承，應該是開辦一所藝術學校，吸引有一定天賦、有 藝術追求的人來從事這個行業，在生產、學習的過程中培養人才。
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仿名家畫作的繡品有沒有收藏價值？
趙利平：正因為廣繡的傳承太難，精品數量越來越少，所以近年來廣繡的價格也漲起來了，這個價格漲幅是否明顯？
楊飛武：應該說，目前刺繡精品的價位正處於上升通道，其價值正不斷回歸。上世紀90年代初很多精品的市場價，現在已經升值數倍乃至十幾倍。好像 我們十多年前收藏的一幅陳少芳老師的精品，當年的價格也就2萬多元，現在恐怕100萬元都買不到這樣的好東西。未來我覺得這種窮工極巧、既稀且精的刺繡精 品，必將還有非常可觀的升值空間，潛在價值不可估量。
趙利平：除了大師精品，現在很多廣繡作品很喜歡仿繡名家畫作，像嶺南畫派當代名家陳永鏘的木棉、魚，方楚雄的小動物，都經常被繡作繡品，一幅的價格多在十萬元左右，這種被稱為再創作的繡品收藏價值高不高？
陳少芳：這種作品近年來多了起來，我覺得是一種不好的市場傾向，就是拿名家的畫作為自己的藍本，嚴格來說，這只是克隆別人的作品，重複別人的作 品，不是藝術創作，含金量相對較低。因為一幅繡品裡面如果沒有自己的思想，就不能成為作品。其實要把繪畫語言轉換成為刺繡語言，是一件非常不容易的事情。 書法家幾分鐘寫出來的一幅字，我們可能要繡上一年。花這麼大力氣的仿名家畫有什麼意義？有時間、有精力，還不如自己創作好了。只不過現在很多刺繡的人沒有 美術功底，自己畫不了圖，所以只好借鑑現成的圖案。
趙利平：以前的刺繡作者都是沒有署名的。我發現陳老師您現在的作品，已經開始將自己的名字繡上去了。
陳少芳：我為什麼要簽名呢？因為通常沒署名的作品，很多人怕是贋品。一旦簽了名，在整幅作品的創作全過程，我就要從頭跟到尾，尤其是最後的把關，是用我的人格對作品作了保證。
趙利平：雕塑可以複製，但數量是有國際慣例限制的。繡品的複製數量是否也有行規？
陳少芳：這倒沒有行規，但因為即使是複製，一幅繡品的創作週期也太長了，所以我們如果有精力，都會選擇創作新的作品。如果藏家對我以前某幅已經 售出或被收藏的繡品非常感興趣，我們也可以複製，但價格會比原作貴，而且會跟藏家事先聲明，不能限制我們交貨的時間。但一幅作品我們原則上做到三五幅就不 會再做了，在我們工作室有檔案登記，查一查就知道已經複製的數量，限量的目的就是為了保證作品的升值空間。
趙利平：如何衡量一幅繡品藝術價值的高低？
楊飛武：收藏繡品的第一個原則，是全手工繡品才有收藏價值。現代科技不斷發展，使用機器能大量生產刺繡產品，但這些產品大多呆板無趣，很容易鑑別。同樣是手工繡品，首先應該看作品本身精不精，其次首選大師作品。
這麼多年來我推廣廣繡還留意到，因為繡品收藏相對女性化，廣繡的購買人群幾乎清一色都是女性，這限制了收藏人群的範圍，而且幾乎沒有系統收藏繡 品的藏家。不僅如此，南方人和北方人的購買習慣也很不一樣，廣東的收藏家一般是以投資為主要目的。之前我辦了兩次刺繡展，有一位北方人和一位台灣人分別看 中了當中幾幅精品，也不講價，馬上掏錢買下。而廣東人在出手前首先考慮的是值不值，轉手能賣多少錢，與房地產和其他金融產品相比，這種投資合不合算。正因 為廣東人太過務實，所以經常會錯失買到精品的機會。
知多D
廣繡
粵繡由廣繡(廣州地區)和潮繡(潮汕地區)兩大流派共同構成。與湖南的湘繡、江蘇的蘇繡、四川的蜀繡並稱中國四大名繡。在清代，英國女王伊麗莎 白一世在英國創建了英國刺繡同業會，英王查理也倡導英倫三島傳播粵繡藝術，一時間粵繡被譽為「中國給西方的禮物」，英、法、德、美各國博物館均藏有粵繡。 在18世紀，粵繡風靡了英國皇家及整個上流社會。
其中的廣繡專指傳統廣府地區的刺繡工藝，包括刺繡字畫、刺繡戲服、珠繡等。據文獻記載，廣繡早在唐代已出現，宋代廣泛應用於民間日常生活，明代中後期已揚名海外。2006年廣繡成功入選首批國家級非物質文化遺產代表作名錄。
盤點粵繡現有的大師級人物
廣繡：中國工藝美術大師陳少芳，廣東省工藝美術大師許熾光、梁桂開、譚展鵬
潮繡：中國工藝美術大師林智成，廣東省工藝美術大師楊堅平、康惠芳、黃偉雄、李淑英
許悅、盧啟文
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