2015年1月29日 星期四

少見的秦代青銅劍


秦代青銅劍秦代青銅劍
說起中國的古劍,出土最早者當為商末周初之出品,距今三千一百年左右。 到了春秋戰國之際,各地普遍鑄劍,其中尤以南方的吳、越水平最高。
秦俑坑出土的劍比春秋時代的吳、越王劍晚了近二百年,兩者最大的不同在於長度。 春秋以前的劍很短,只有二十至三十厘米長,春秋時的劍在五十至七十厘米左右,而秦陵完整的九把劍,最長的達九十四點四厘米,最短的也有八十一厘米。 這反映了劍的功能從主要以顯示身份的象徵物向戰場上實用兵器方向發展。
另外,秦劍還有個不引人注意的特點:在設計上不僅長,而且薄、窄,狀如柳葉,特別是劍身不完全平直,在離劍頭六厘米的地方有“束腰”,即呈弧形內收,從而增加了穿刺的速度和力量。
還有,秦劍全是鑄造成形,然後進行銼磨。 銼磨之後,採用拋光工藝,使劍身光亮平整,沒有沙眼。 經測試,光潔度高達九至十花。 二千多年前的加工技術能達到這麼高的水平,令人驚異。 青銅劍的特點就是硬而脆,利切削而不利砍劈,從出土的實物中可以證明早期已有短的削刀,造型頗為原始,單刃曲背。
青銅劍在技擊格鬥中,首要功能是刺殺敵人、穿透對方的鎧甲,劈砍、划拉只是輔助功能而居於其次。 比對手的劍長出近30厘米的秦劍,在格鬥中顯然更容易刺到對方,這很可能是秦劍加長的主要原因。

南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副會長兼台灣分會柯沛鴻會長神駿降福70x138cm畫作─希望所有好友馬上有福


南菁藝術鑑賞報─中國書畫家協會北京分會副會長兼台灣分會柯沛鴻會長達摩─靜定慧淨慈78x66cm畫作


MVI 0133山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範畫作2

MVI 0131山水國畫教學─王太田老師國館班現場示範畫作1

2015年1月28日 星期三

掐絲琺瑯景泰藍香爐


掐絲琺瑯景泰藍香爐掐絲琺瑯景泰藍香爐
在有些人看來,乾了38年飛行員工作,如今已是資深技師、正處級幹部的我似乎有些“高大上”,有些疏離,其實是有些“高看”我了。 打從航校畢業後,我就開始玩起了古董收藏,且“中毒頗深”,陷進去就拔不出來。 玩收藏讓我結識了很多朋友,大家都是有血有肉的同道中人,玩久了,心態越來越好,收藏倒彷彿成了“良藥”,病都沒有了。 35年的收藏生涯,給我留下了許多美好的人文積澱,也留下了許多精美的古玩珍品。 此件掐絲琺瑯景泰藍香爐便是其中之一。 該香爐高約12厘米,直徑也約12厘米,三獸足,體形十分勻稱。 爐身上部有一圈迴紋,兩側各有一隻獸耳,銜環。 爐身中部的掐絲琺瑯紋飾分為上下兩部分,上部是一圈瓷白的五瓣花朵前後相連,中間夾雜枝葉;下部在黑色的底色上點綴出纏連蔓延的藍色枝葉,中間有六朵不同顏色的六瓣花朵連綴成一圈。 爐身底部有“大明景泰年制”的銘文。
綜觀此爐,工藝精美,造型端莊,實是不可多得的精品。 爐身的圖案顏色亮麗,​​百年如新,顯然是用天然的礦物料著色而成。 黑色的襯底打上燈光,會泛出點點綠光,那是磨碎的綠松石粉料形成的效果。 爐身明顯被鎏過金,隱隱泛紅,這正是其歷經年歲的見證之一,因為過去用的是礦金,而現在用的是砂金,呈色顯黃。 所有的圖案紋飾皆是先用銅絲在銅胎上掐出形狀,然後再填入顏色,再烘燒、打磨、鎏金而成,全套工藝非常複雜,今日已罕有人知。 將此爐拿在手中,手感非常踏實厚重,雖然分量不輕,卻全然不似握著一塊鐵塊般凝滯呆板,這是一件諸處得宜且為歲月所浸潤的珍品才能擁有的歷史感,是一種說不清道不明只有長久浸淫於古玩收藏的方家才能體會的共鳴。
爐身兩側的獸耳及爐身下部的獸足,其紋飾雕刻得皆十分精緻、規範,無論是毛須、五官,還是眼神,皆靈活生動、栩栩如生。 呈現典型的明代宮廷造辦處造物的特點。 那麼,再結合爐底的銘文,是否就可以將此爐的時間確定為明永泰年間呢?
景泰藍工藝原是由波斯傳入中原,明朝時,景泰藍工藝為宮廷獨享,清廷入宮後,發現了許多明朝留下的好東西,他們對一種多用寶石藍、孔雀藍色釉作底襯色的工藝品十分喜愛,便開始著力搜尋、研究。 這些物品大多數都沒有款識,只有少數有“景泰年制”的銘文(也有幾件有“萬曆”的銘文),於是清人便以為此種工藝源於景泰年間,並將其稱為“景泰藍”。 此後,清廷也開始大量製作景泰藍工藝品,及至乾隆中期時,甚至民間也出現了景泰藍工藝,發展可謂興盛。
仔細打量爐身上的鎏金,顯見其經過兩次鎏金過程,且所用金粉並不一致;兩側的獸耳也像是後來加製上去。 通過對此爐的時代風格、冶金技術、琺瑯材料、掐絲工藝的仔細鑑別,結合我個人長期搞古玩收藏積累的歷史知識和文化底蘊,在和多位文物鑑賞專家交流後,得出了一個大膽的結論:此爐當是結合明清兩代製造工藝的代表性作品。
它很可能製成於明早期,且初始並無底款。 入清以後,由清代的宮廷造辦處重新修整、改制;又因為清人誤以為景泰藍皆是景泰年制,所以又在底部挖出“大明景泰年制”的銘文來。 整尊香爐的總體工藝當是明早期的風格。 自2006年從一位朋友處收得此香爐後,前後有多家拍賣行、多位古玩收藏愛好者前來詢價,問我可否轉讓? 但都被我拒絕了。 我覺得自己對這座香爐的認識還很淺薄,在我還沒有完全搞清楚它背後的歷史意義、人文底蘊之前,我是無論如何都不會將其輕易轉讓的。 每當我注視著這座香爐,細細把玩時,總覺得會產生新的靈感,收穫頗豐,它實在讓我愛不釋手。 相信隨著時間的流逝、文化的積累,我會越來越靠近它的本質,觸摸到它“靈魂”深處的美。

漳州平和窯明末清初五彩瓷鑑藏


福建泉州 陳國珠 漳州 林登山
福建漳州平和窯址自20世紀80年代經大規模發掘陸續出土大量文物,
在“南澳1號”水下考古中,也出水大量的平和窯瓷器,其產品有青花瓷、五彩瓷、素三彩、青釉、白釉、黑釉等,以青花和五彩為主。
平和窯五彩瓷是在已燒成的白瓷上,以銅、鐵、鈷、錳等礦物顏料描繪圖案紋樣,然後經750℃~850℃窯火第二次入窯燒成,呈現紅、綠、黃、藍、紫、孔雀綠等絢麗多彩的顏色,以紅彩為主。 通常情況下,每一件作品並不一定五色俱全,有些只用其中的兩三種顏色。 器物大多為碗、盤、碟等日用器,其中大盤尤具地方特色,其結構繁密而富有層次,一般中央以某一主題為元素,周邊輔以錦地開光,設置4~12個窗格不等,飾以花鳥、蟲草、動物等景物;不開光時,則輔以兩兩相對的景物為裝飾。 關於平和窯青花瓷已有詳盡論及,現結合漳州市博物館收藏的一批明末清初平和窯五彩瓷談些個人認識。
明末清初,漳州所產瓷器大致有兩大用途:一是實用,一是外銷。 器物有盤、碗、碟、杯、罐、爐、盒、硯台、軍持等,主要是以生活日用具為主,陳設用器較少。 其中個別體形碩大的大盤在其他窯址鮮見。 盤的特點為敞口、淺弧腹,有的還有折腰,圈足。 粉盒呈扁圓形,子母口,盒蓋、底基本對半,合蓋後,腹微凸。 碗為敞口,深鼓腹,圈足。 其他瓷器的造型與明晚期景德鎮民窯的較為一致,只是沒有景德鎮民窯產品的豐富多彩,藝術水平也有差距。
漳州五彩瓷器一般胎體較厚重,胎骨呈灰白色或灰色,胎質較為細膩,燒結程度較高。 大多施白釉,大部分施滿釉,釉色略泛灰或泛青,釉面可見大小不等的棕眼。 圈足內多不施釉,一部分雖有釉,但釉面厚薄不勻,不注重底足的修飾。
漳州窯採用沙層作為墊燒物,雖然在裝匣前用窯具把沙層整實整平,但在燒結過程中,由於胎體厚重,在高溫下容易塌底,釉向下流淌而與底足墊的沙發生粘連,因而形成了其獨具特色的粘沙現象,在國外被稱為“沙足器”或“汕頭器”,這也成了鑑定漳州平和窯器的最主要的特徵之一。
漳州窯瓷主題紋飾內容十分豐富,常見紋飾有植物類的牡丹、荷花、菊花、梅花、蘭花、芭蕉、葡萄、瓜果等,動​​物類的龍鳳、獅子、麒麟、喜鵲、鹿、魚虫等,人物有高士、仕女、天官賜福、劉海戲蟾等,文字紋有福、祿、壽等吉祥紋樣。 圖案佈局一是繁密式,多見於開光大盤或比較繁雜的山水花鳥畫裝飾,如鳳凰牡丹、荷塘蘆雁、雉雞牡丹、雙龍戲珠、獅子戲珠、山水樓閣等,其畫面層次繁多,絢麗多彩,顯得富麗堂皇;二是疏簡式,多見於小件的器物,如碗、碟、爐、瓶等,如仙鶴、飛禽、玉兔、龍鳳、麒麟等紋飾,還有八卦、太極、靈芝以及福、祿、壽等文字,這些紋飾一般採用單獨構圖,留出的空白地方較多,使整個畫面顯得清新、疏朗、簡潔、淡雅。 例如:
图1 明末清初漳州平和窑五彩凤凰牡丹纹开光大盘圖1明末清初漳州平和窯五彩鳳凰牡丹紋開光大盤
明末清初漳州平和窯五彩鳳凰牡丹紋開光大盤(圖1) 此盤紋飾以花卉與動物題材加輔助圖案相結合,盤內壁均等地分成六格,飾以如意云頭紋開光,開光內繪四季花卉草蟲。 在各開光之間又飾有對稱的如意紋,中間飾於“十”字形紋飾。 內底在三圈弦紋內繪池塘,塘中花草搖曳,水波蕩漾,牡丹盛開。 畫面中的兩隻鳳凰,一隻立於湖石,引頸高鳴,另一隻立足於花草間,與之對語。 開光之外裝飾菱格錦為地。 民間匠師繪此瓶時使用單線平塗,佈局繁密,用筆豪放,畫風灑脫自然;構圖嚴謹,層次分明,畫面絢麗多彩;主體紋飾和邊飾圖案遙相呼應,渾然一體,生機勃勃。 同類以祥瑞動物裝飾的瓷盤可見明末清初漳州平和窯青花五彩忠孝廉節銘盤(圖2)、明末清初漳州平和窯青花五彩雙鳳紋盤(圖3)。
图2 明末清初漳州平和窑青花五彩忠孝廉节铭盘圖2明末清初漳州平和窯青花五彩忠孝廉節銘盤
图3 明末清初漳州平和窑青花五彩双凤纹盘圖3明末清初漳州平和窯青花五彩雙鳳紋盤
图4 明末清初漳州平和窑五彩山水楼阁纹盘圖4明末清初漳州平和窯五彩山水樓閣紋盤
明末清初漳州平和窯五彩山水樓閣紋盤(圖4) 內底飾一排山巒及樹木,一條空心渠道將一座塔縱向分為兩半,延伸擴大,將三座牌坊圍繞,塔山之間及四周有海浪礁石和正在行駛中的單桅帆船。 盤壁四側分別繪以火焰心形的開光,內飾船渡。 盤心和盤壁紋飾均以墨彩勾輪廓和暈染,四側開光間有礬紅彩“玉堂富貴”篆書印章款。 這種山河構圖清爽明朗,畫面顯得寧靜深遠且空靈。 景物佈局採用對稱法,構圖繁而不亂,儼然一幅蓬萊仙境圖(編者按:此盤裝飾圖案即“裂塔紋”,描繪寶塔和雲氣,但給人寶塔中部開裂之感)。
图5 明末清初漳州平和窑五彩花卉纹军持圖5明末清初漳州平和窯五彩花卉紋軍持
明末清初漳州平和窯五彩花卉紋軍持(圖5) 口沿飾有紅彩蕉葉紋,長頸飾有綠彩蕉葉紋,蕉葉尾間又飾以礬紅彩蕉葉紋,均不及口部。 肩部飾一圈纏枝紋,器身開光處和肩部一側短流繪釉里紅纏枝牡丹紋,花葉紋佈滿器身及流部。 器身的開光間以菱格錦地舖滿,整個畫面紅綠相間,繁而不雜,講究對稱,繪圖工整。
图6 明末清初漳州平和窑五彩凤鸟纹克拉克碗圖6明末清初漳州平和窯五彩鳳鳥紋克拉克碗
明末清初漳州平和窯五彩鳳鳥紋克拉克碗(圖6) 內壁採用單獨構圖,簡略地搭配一些散點式花卉和圈點圖案,留出的空白地方較多,看起來既獨立又統一。 用筆線條率意而為,使整個畫面顯得清新、淡雅、疏朗、簡潔。 外壁所畫動物形象抽象,追求神態之美。 除了所繪動物紋,其餘紋飾均以線條勾畫,通過線條的輕重、緩急、疏密、剛柔來體現圖案中的陰陽、明暗、深淺、遠近的效果。 整個畫面主題突出,體現中國大寫意風格。 用筆簡潔有力,一筆點畫,不拘細節,一氣呵成,妙趣橫生。
图7 明末清初漳州平和窑五彩莲花纹盒圖7明末清初漳州平和窯五彩蓮花紋盒
明末清初漳州平和窯五彩蓮花紋盒(圖7) 在器蓋一周分割成三個橢圓形和花瓣形開光,內繪蓮花和果實紋,蓋頂圈內繪蓮花。 器身飾一圈開光,內繪果實。 其餘用錦地紋鋪滿器物。 這件器物略顯粗糙,線條不規整,略顯潦草,但層次分明,絢麗多彩,顯示出粗獷之美。 蓋盒類藏品還見有明末清初漳州平和窯五彩蓋盒(圖8)。
图8 明末清初漳州平和窑五彩盖盒圖8明末清初漳州平和窯五彩蓋盒
總體上看,在漳州地區諸窯中平和窯是佼佼者,但較之景德鎮瓷器產品,大多顯得粗糙,有別於景德鎮官窯青花繪製的規範、嚴謹,在紋飾和裝飾手法上也不及德化民窯青花瓷的工整、細膩。 但有其自身特點:實筆點畫,線條短促,不拘泥於寫實,恣意奔放,富有張力彈性,畫意自由灑脫,可以說平和窯五彩瓷繪藝術之美,給觀者藝術享受和啟迪。 。
上述幾件明末清初的五彩瓷器為傳世品,保存相對完好,對研究漳州五彩瓷有重要價值。
責編耕生
來源:《收藏》雜誌