在關於手錶的所有裝飾技藝中，琺瑯不僅歷史悠久，製作工藝繁複，數量稀少，燒製精美，而且具有極高的藝術性，表現出很強的創造力。而得到一件稀世珍品琺瑯表，歷來都是資深手錶收藏家的頂級夢想。
為了裝飾，許多手錶都會在表面又鑲寶石又雕花紋又凹造型，但眾多工藝當中，琺瑯彩繪是最讓人肅然起敬的。原因不出其二：一來要成功創製一枚琺瑯 彩繪表，報廢率極高；二來從事琺瑯彩繪的大師越來越少。這裡所謂的大師，是既要熟悉琺瑯彩繪背後複雜的化學變化，又要擁有高超的繪畫技術，所以，一枚漂亮 的琺瑯彩繪表，跟一件大師級的畫作比起來，毫不遜色。雖然這兩年市道不佳，某些品牌將琺瑯彩繪手錶減產，但仍不乏珍品。
1.雅典
雅典表也是近幾年才開始造琺瑯繪表，他們除了敢於挑戰創新材質，在復興琺瑯繪這種曾經一度失傳的技藝上也不遺餘力。目前他們的琺瑯繪表多是以掐 絲琺瑯的形式生產，表盤上各個不同顏色部分都需要由金線分隔，以固定琺瑯粉熔液的位置。金線的厚度只有0.07毫米，極其細小，每個表盤的製作需要經過 50多個工序、12至24次烘乾程序。即使經驗豐富的匠師，最少亦花費50小時工作才可完成一枚表盤。
2.愛馬仕
愛馬仕不是一開始就造手錶，但他們對美藝的傳承卻自有一套，每一位與他們合作的設計師、藝術家、香水師，均是獨當一面的人物。在製作琺瑯彩繪表 時，他們找來以大明火琺瑯彩繪技藝享負盛名的瑞士畫家Anita Porchet作畫。她在表面上施展她極精細的彩繪技術，利用纖幼的畫筆在表面上涂畫多重琺瑯薄層，而在塗上一層後，必須把表面放進攝氏800度以上的火 爐裡進行高溫釉燒的工序，反覆多次，使琺瑯成為玻璃狀，而顏色亦變得牢固。
3.百達翡麗
Paillons是琺瑯匠們為其作品實現更大深度感和細節的另一種工具。 工匠們在金葉片(滾軋至非常薄的金片)上進行特殊的沖壓，使超薄的 paillons附在底層的琺瑯上。 金葉是接近純金的極薄金片 (22/24K)，它比標準的書寫紙薄五倍，所以，琺瑯匠們只能使用一種極薄，能夠吸附金葉的刷子，來將其放置到作品上。放好後，再輕輕地按壓 paillons，使其緊貼至塗有琺瑯的表面。 之後將作品再次放入窯中燒製，使 paillons永久地與琺瑯熔合。 請注意看，這些小鳥似乎在云前飛翔，而不是在云中。
4.積家
積家的每一個微繪作品，開始時反覆塗上多層透明白色的琺瑯層，作為明亮的底色，再以不同的氧化金屬顏料添加到琺瑯底色上，從而產生一系列的豐富 色調。具絢爛色彩的琺瑯通過貂毛筆或非常細的畫筆描繪出圖案，然後將琺瑯進行多次焙燒，直至達到理想的色彩微妙變化效果。一件傑作的最後成功，關鍵取決於 輪廓是否夠精細和清晰，每一步的焙燒都在高溫下進行(介於攝氏800度到850度)。微繪琺瑯作品是所有繪畫藝術中最稀有且最珍貴的，要完成一件如此細小 的作品，需要數星期的高度集中工藝，更需要耐心、細緻以及靈活的指法，平均製作一個微繪表盤，約需80至150個小時，難怪不是每個手錶品牌都敢挑戰這個 領域。
5.梵克雅寶
梵克雅寶以珠寶起家，近年卻造出極富詩意的琺瑯彩繪表，彷彿想將他們那獨有的法式優雅，順理成章地延伸至手錶之中。近年VCA屢創佳跡，幕後功 臣就是他們的琺瑯繪藝師DoMINIque Baron，她的其中一佳作，就是利用雕刻以及不同層次的琺瑯，成功創造了三維琺瑯工藝，令手錶看起來更具立體感。除此而外，Dominiqu對於半透明 琺瑯的成功應用，也值得令人稱讚。現時的琺瑯彩繪大都是以不透明為主，Dominique則將琺瑯與其他物料混合，令這些琺瑯保持一定的透明度，除了看起 來更晶瑩剔透，更可透視底層的琺瑯及其他有趣細節，十分有趣。
6.貴朵
貴朵的琺瑯系列，特別邀請擁有120年以上歷史安藤七寶店(1880年創立於日本名古屋市，以製造與銷售琺瑯為業。1900年獲選成為宮內官廳 御用品，其後於各類萬國博覽會中曾多次獲獎)擔任監製，融合該店內專業師傅們的技術，以純金掐絲線在純銀面盤上描繪出「繽紛綻放的春櫻與潺潺流水」以及 「濃豔飄飛的紅楓與涓涓細流」兩大主題，勾勒出日本之美。
傳統手工掐絲的程序相當複雜，首先在面盤上以墨描繪底圖，再透過師傅純熟利落的掐絲技術，忠實重現絢麗底圖。在掐絲固定方面，則採用自古流傳下 來的紫蘭根(說明二)所制成的黏著劑，它經過高溫燒製後會完全碳化，不會對釉料造成影響。接著在上釉(填釉料)時，使用了8色的釉料，製作出纖細優雅的層 次感；經過六次以上的重複上釉與燒製的過程中，隨著釉料的層迭，打造出輪廓鮮明、豐富多層的色澤。
完成後的表盤，將以數種磨石研磨，由專業的師傅，以嫻熟的技藝來調整表盤的厚度，每塊表盤最少須花費3小時以上的時間精心琢磨，以呈現最具光澤 層次的色感。鮮活色澤的面盤更襯出靜謐優美2、4、7的時標，宛如時標與日本櫻花、楓葉交織於面盤上，跳起圓舞曲，散發優雅靈動的姿態，呈現時間流轉的悸 動。
7.卡地亞
琺瑯繪是卡地亞其中一樣熟悉的技藝，早在十九世紀的一次俄國之旅，Louis Cartier發現了珠寶商Faberge製造的琺瑯彩蛋，它是從144種顏色選擇當中，選出若干顏色，然後將它們覆蓋在14K金銀材質上，經過700至 800度的高溫燒製，就成功製造出漂亮的琺瑯圖案。受到啟發後，卡地亞將琺瑯材質引入品牌設計之中，隨著技術日益純熟，品牌後來更發展出將琺瑯繪結合細工 雕嵌、馬賽克，或是加入黃金及鑽石等物料，令設計更具時代感。最初的琺瑯繪只應用在香煙盒、墨水匣、手錶或是首飾等物品上，而且只限少量生產，要到 2002年才系列化地推出琺瑯彩繪作品。
大部分的卡地亞琺瑯繪作品均以Champleve雕刻琺瑯製成，為了方便雕刻，這一工序需要在中空的條件下完成，工匠們會參考圖案，然後直接雕 刻在表盤上，過程涉及多重工序及多次燒製才能完成。在燒製過程中手法精確又特別重要，因為琺瑯花的外形、線條和色澤全取決於它。
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