景泰藍和七寶燒：琺瑯藝苑兩朵東方玫瑰

《東方收藏》雜誌

江蘇 劉壽鳳
　　人們通常把用石英、長石、硝石和碳酸鈉等硅酸鹽物質製成的釉，塗在銅質或銀質等金屬坯胎上燒製而成的器物稱之為琺瑯器。因質地精良，色彩豔麗，具有金屬的輝煌與玻璃的靈透，是具有極高觀賞價值和文化價值的收藏品，歷來頗受藏家青睞。
　　琺瑯製造術源自於紀元前十四世紀的古波斯，成熟於公元四到十四世紀拜占庭帝國時期，然後向北傳播到德國和法國，向東延伸到中國並擴展至朝鮮和日 本。在《經行記》、《隋書》、《舊唐書》等中國古代文獻中，拜占庭帝國被稱為拂菻國，故琺瑯器便叫做「拂菻嵌」，簡稱「拂菻」，俗稱「鬼國嵌」。之後因譯 名不統一而出現多種寫法，如「佛郎嵌」、「法藍」、「法郎」、「拂林」、「佛郎」、「富浪」、「琺瑯」等。1956年中國制訂搪瓷製品標準時，將「琺瑯」 改定為「琺瑯」，與「搪瓷」同義。
　　我國琺瑯器始於元初。忽必烈(1215—1294)鐵騎西征時，從西亞、阿拉伯一帶掠進一批琺瑯工匠，帶著主要原料來到中國，專為蒙古貴族製造 豪華的金屬胎琺瑯器。先在云南一帶流行，後得到京城人士喜愛，遂傳入中原。元代琺瑯器造型相對規矩，色彩比較凝重，紋飾趨於豪放。到明宣德年間(1426 —1435)技藝趨於成熟；及至景泰年間(1450—1456)達到巔峰，又因其色彩以二藍(湖藍)為主調，故得名「景泰藍」，並逐漸演變成代表我國民族 傳統藝術的著名工藝品。
　　狹義的景泰藍僅指琺瑯器中的一個門類，即掐絲琺瑯。它是在手工錘制的金、銀或銅胎表面焊上金絲或銅絲掐出的圖案，然後填上各種顏色的琺瑯釉，經焙燒、研磨、鍍金等多道工序製作而成，五彩斑斕、華麗高雅。

圖1 明代壽桃紋景泰藍

明代景泰藍器型惇厚，色澤暗而凝重，鎏金厚而發紅，紋飾多為寶象花圖案。因釉料中的調和劑黏度稍差，燒成後器物表面多砂眼(圖1)。這一時期官作與民作並存，出品良莠不齊。
　　清嘉慶以前的景泰藍色澤豔麗，紋飾繁密，圖案喜慶，題材豐富。廣泛用於製作宮廷飾件與實用器皿。這一時期還出現了另一個門類，即畫琺瑯。
　　畫琺瑯無須掐絲，直接用琺瑯涂畫在金屬胎上，經過燒製後顯色，富有繪畫趣味，故又稱「琺瑯畫」。起源於十五世紀中葉歐洲比利時、法國、荷蘭三國 交界的佛朗德斯地區。十五世紀末，法國中西部的瓷都利摩日成為畫琺瑯重鎮，十六世紀由歐洲商人及傳教士傳入中國，最早在廣東製造，稱「燒青」或「廣琺 瑯」、「洋琺瑯」(圖2)。我國的畫琺瑯器型穩重惇厚，與瓷器中的粉彩瓷相似，而歐洲的畫琺瑯胎體比較輕薄，表面具有強烈的玻璃光澤。

圖2 畫琺瑯花鳥紋花瓶

圖3 乾隆時期景泰藍

乾隆年間(1736—1795)，琺瑯釉料從六七種發展到十幾種，使景泰藍的色調更加豐富典雅，工藝技術更加細膩精湛，並與漆器和木器相結合， 除器皿外還用來製造圍屏、桌椅、繡墩、枕頭、鼻煙壺等用具和陳設品。這一時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。從精緻的胭脂盒，到丈二大佛塔，幾乎無所不在 (圖3)。
　　清晚期，列強入侵，海禁大開，景泰藍走出宮闈，邁向世界。這一時期除了官營作坊外，民間亦不乏上乘之作。1904年，民營商號「北京老天利」生 產的《寶鼎爐》在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎。1915年，在巴拿馬萬國博覽會上再捧金盃。中國景泰藍名震世界，出口繁盛(圖4)。

圖4 老天利景泰藍提梁卣

北京是景泰藍的主產地，因絕大多數面向宮廷皇族，故產品雍容華貴，金碧輝煌，無處不體現皇家的尊嚴和奢華。此外，揚州和廣州等地也有生產。前者 造型別緻，圖案多樣，色彩妍麗，釉質光潤，掐絲細勁流暢；後者除擅長畫琺瑯外，也生產掐絲產品，特點是掐絲生動，琺瑯鮮豔，藍地稍深，圖案繁密緊湊。
　　琺瑯器在日本被形象地叫做「七寶燒」，即如同七彩寶石那樣美麗的金屬胎瓷器。日本人認為，這項發端於西亞的技術大約在七世紀左右通過絲綢之路從 中國傳來。在飛鳥和奈良時代(相當於我國唐代)已經發端並發展的日本七寶因中國景泰藍的大量輸入曾一度趨於衰頹，直到江戶(1603—1867)初期平田 彥四郎道仁(1591—1646)的出現才真正得以發揚光大。
　　平田道仁，人稱彥四郎，京都出生，日本第一個將琺瑯製造術用於刀鐔(刀檔)和馬具裝飾的琺瑯工藝師。桃山時代末期的慶長年間(1596— 1615)，平田道仁作為隨從陪同德川家康(1543—1616)征戰朝鮮，並學得七寶製造技術，成為幕府第一代七寶師並世代相傳。他的作品色彩明快清 冽，不僅保留了中國景泰藍那樣的華麗，還增添了一番玉石般的溫潤儒雅，玻璃質的透明釉更具法蘭西韻味。其作品多為刀劍飾品，著名的《花云紋七寶鐔》是其代 表作之一。他不僅擅長製作紋樣精美如同掐絲琺瑯的有線七寶，而且擅長浮雕和鑲嵌相結合的裝飾技藝，被譽為東京七寶的始祖(圖5)。

圖5 昭和時期菊花紋銅地七寶象嵌鐔

江戶時代末期，尾張國(今愛知縣)藩士加地市右衛門的次子梶常吉(1803—1883)偶爾從元龜元年(1570)出版的古書中讀到七寶燒的製 作方法，覺得非常奇妙，從此潛心於七寶技術研究。他以中國進口的琺瑯小碟為藍本，經過7年努力，終於在天保四年(1833)燒製出第一個有線七寶產品。不 過，也有資料認為他是從荷蘭進口的琺瑯小碟得到的靈感，但從他的作品來看，無論器型或紋飾，與其說是荷蘭風格，倒不如說更像中國的景泰藍(圖6)。梶常吉 的技術後來傳給海部郡七寶町的林莊五郎(？—1896)以及塚本貝助(1828—1887)，他們都是當今名古屋七寶工藝的奠基人。
　　明治時代，在德國應用化學家戈特弗裡德·瓦格納(1831—1892)與日本七寶藝人並河靖之和濤川惣助的共同努力下，日本七寶技藝進入黃金發展期。
　　並河靖之(1845—1927)，武藏國川越藩(埼玉縣)藩士高岡九郎右衛門第三子，安政二年(1855)被青蓮院宮侍臣並河靖全收為養子，改 姓並河。明治三年(1870)前後在京都設立七寶工廠。他用梶常吉的有線七寶技術結合自己發明的黑色透明釉和精工細作的金銀線掐絲技巧，於明治六年 (1873)成功地製造出別具一格的第一件作品。明治七年(1874)跟隨梶常吉派的塚本貝助(1828—1887)弟子桃井儀三郎英升(生卒不詳)學習 七寶技藝，並在德國人戈特弗裡德·瓦格納的指導下對七寶釉料進行改良。代表作《黑地四季花鳥圖花瓶》參加1900年巴黎博覽會並被皇室收藏(圖7)。成為 明治時期高級七寶的代表人物，於明治二十九年(1896)與同樣活躍在東京一帶擅長無線七寶製作的濤川惣助一起被任命為帝室技藝員。2008年，並河靖之 紀念館所藏141件作品以及圖片、工具等總計1622件相關物品，以「並河靖之七寶資料」為題被列入「國家註冊的有形文化財」(日本國物質文化遺產)。
　　濤川惣助(1847—1910)，一個出生於下總國鶴卷村(今千葉縣旭市)農家的陶瓷器貿易商。明治十年(1877)參觀第1回內國勸業博覽會 時被琺瑯器的魅力所吸引，從此踏上了製造七寶之路。2年後的明治十二年(1879)，在有線七寶基礎上創立了相當於「畫琺瑯」的無線七寶。它擺脫了掐絲琺 瑯的金屬線束縛，使圖案的色彩過渡更加自然流暢，更具繪畫性(圖8)。作品榮獲明治二十二年(1889)的巴黎大博覽會和明治二十三年(1890)的內國 勸業博覽會兩項大獎，被聘為帝室技藝員。代表作有《七寶小禽圖盆》(東京藝術大學藏)、《七寶花盛器》(日本宮內廳藏)、《七寶富岳圖額》(圖9，東京國 立博物館藏)等。
　　琺瑯器源於西方，但被中國和日本引進、吸收和消化後，成功地創造出一派東方情調的景泰藍和七寶燒，如同兩朵沁香入腑的東方玫瑰為世界所矚目。由 於先有景泰藍，後有七寶燒，故有人把七寶燒稱之為「日本景泰藍」。其實二者並不等同。且不說審美意識上的差異，僅就製作工藝來說也是各具特色。景泰藍用的 是不透明琺瑯釉，七寶燒用的是透明玻璃釉；景泰藍將顏料混入琺瑯質中，再填入銅絲掐成的框內，各色琺瑯質厚而不透明(圖10)；七寶燒則是在銅器上敷過一 層紅色水銀，再在這層水銀上作圖案，最後施上玻璃釉，透明及底且反光(圖11)。簡言之，景泰藍的顏色在表面，七寶燒的顏色在玻璃釉下；景泰藍通體佈滿紋 樣，七寶燒圖案通常多在器物正面。

圖10 明代景泰藍雙耳瓶

圖11 七寶紅地花卉瓶

無論是景泰藍或七寶燒，都是用怕腐蝕的金屬和脆性大的釉料製成，因此，在賞玩時最好戴汗布手套，不能直接上手。清潔時不可水洗或濕布擦拭，更不 得接觸酸鹼性或腐蝕性物質。應在乾燥狀態下用雞毛撢子拂去表麵灰塵，然後用柔軟的純棉布或純毛面料進行擦拭，最後噴灑蠟質光亮劑，以保持它的亮麗和質感。 輕拿輕放，避免磕碰，確保底座或木架牢固安全。