一、扇面的演變歷史
中國的扇面畫歷史可以追溯到南北朝時期。中國唐代畫家、繪畫理論家張彥遠在《歷代名畫記》中記載南朝梁文學家蕭賁“曾於扇上畫山水，咫尺內萬里可知”。蕭賁於扇上作山水，扇中景物在咫尺之內，卻令人覺得有萬里之遙，可見其作畫功力深厚。南北朝時期山水詩、山水畫盛行，從而扇面上多山水，具有清秀簡約的藝術風格，這與當時的文化背景和社會生活是一致的。當時，受老莊哲學以及佛教傳入的影響，又經歷了戰亂和統治的黑暗腐朽，文人們厭倦了世態炎涼，渴望寧靜的生活以達到“禪悟”的“出世”的境界，山川流水這一自然之景就成為當時文人社會生活的一部分，文人們就以扇為載體，將自然物上打上自身的生活寄託、文化精神的烙印，賦予當時的扇面畫以清秀簡約的藝術風格。
隋唐時期，國家統一，經濟繁榮，隨之帶來的文化發達讓文人在扇面上題詩作畫的興趣更為濃厚。周昉的《簪花仕女圖》描寫當時宮廷貴婦的生活與穿戴、所用器物等，畫中的仕女手持長柄團扇，其扇面繪製了雍容華貴的牡丹花圖案；南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》中，也有仕女手持團扇，上面繪製山水樹花等自然物；更有詩人羅隱作《扇上畫牡丹》來吟誦扇上牡丹之翩然逼真。
宋代隨著繪畫藝術的蓬勃發展，文人與繪畫的關係越來越密切，宋折扇的大量製作加上永樂皇帝朱棣的青睞和推廣，宋代宮廷畫家更是畫扇成風，書畫扇面相應得到飛速發展，臻於頂峰。受到理學影響，宋代扇面畫風格清麗素雅，色彩深沉，富有理性美。宋徽宗趙佶的《枇杷山鳥圖》、徐熙《豆花蜻蜒圖》、劉宗《群魚戲藻圖》等皆是扇面精品。
宋代團扇書畫和明清的折扇書畫堪稱書畫扇巔峰。扇面畫，以明代最貴。聲名煊赫的“吳門四家”扇面作品，現如今拍賣價格已達百萬、千萬元。明清時代，蘇州地區形成了吳門畫派，文人畫得到了蓬勃的發展。又由於江南制扇工藝高度發達，由此留下了許多具有江南特色的扇畫及扇書，如文徵明的書畫扇面繪畫線條溫潤秀麗，含蓄內斂，婉約動人。明末畫家文震亨在其著作《長物誌》中云：“姑蘇最重書畫扇……素白金面，購求名筆圖寫，佳者價絕高……紙敝墨渝，不堪懷袖，別裝卷冊以供玩，相沿既久，習以成風，至稱為姑蘇人事。”
清代是中國折扇大發展的時期。扇子在文人官員間的使用更加頻繁。扇子不僅是用以隨身攜帶的搧風引涼的工具，在成為一種欣賞性藝術品的同時，更是成為一種身份地位趣味的象徵，成為文人名仕彰顯自身社會角色的道具。乾嘉以來金石學大興，清代及第的狀元們樂衷於以自身紮實的書法功底在扇面上寫詩作畫，體現個人風格，表現自己的博學多才和顯貴，以此饋贈親朋好友，使他們頗感榮耀，帶給他們莫大的光榮。這一流行的的扇面藝術被稱為“狀元扇”，是清代獨特和普及的現象。
二、扇面的製作
如今，隨著現代人生活的改善，對審美的追求也愈發強烈，越來越多的人喜歡親手繪製扇面，這樣在陶冶情操的同時也能讓自製的扇子具有自我收藏的價值，還能在題材方面有更高的自由度。扇面的繪製，當注意以下事項：
首先，在繪製扇面前，要積累內容素材。現在隨著西洋繪畫的湧入，扇面的繪製創作已經不再局限於傳統中國畫題材，如果僅是繪製扇面自娛自樂愉悅身心，我們所繪皆是眼見的尋常之物，一草一木，一花一魚，甚至是自家栽種的盆栽，都可以成為筆下之物。要注意的是，在定制內容時要仔細觀察，獲取鮮活的形象。
第二，構圖時要考慮扇子的形狀。圓形、方形，不同扇形的扇面由於長寬不同，圖案的構圖方案也要隨之調整，因此要設計出最和諧的構圖以確保扇面不會留白太多或者圖案過大。以折扇為例，折扇在繪製前要抽出扇骨，用刷子蘸水把扇面刷平，拿重物壓半日，將扇面鋪平來繪畫，畫完再將扇面插回去，塗好漿糊粘在扇骨上。因為扇面的兩面都有一側要粘在扇骨上，因此在設計圖案時就要注意扇面兩側要留空。
第三，由於扇面材質不同，我們所做前期工作也不同。絹扇一般都會上膠，就能直接落墨繪製工筆；倘若到手的團扇沒有上膠而是一層布，那麼為了防止因沾水字畫脫落，我們可以使用丙烯顏料來上色，但是這種方法的缺點是如果顏料濃，運筆就會不暢，假如稀釋了顏料，繪製圖案的顏色飽和度就會差，效果會大打折扣。同樣，空白折扇也要看紙本是否有膠，沒有膠只能繪畫寫意，如有膠則寫意工筆可以任意發揮。另外，也可以自己購買膠礬水將生宣刷成熟宣。
第四，繪製完成後要考慮後期裝飾工作。扇子整體要保持顏色統一，不僅是扇骨的顏色和畫面整體的和諧，我們在完成製作後還要配上與之相稱的扇墜的顏色，倘若是配以扇座觀賞，那麼還應該考慮扇座的顏色和款式。
鑑賞一頁扇面，無論是寥寥數筆，或是繪以重彩，都能從這一柄“懷袖雅物”中窺見畫扇人的情志與閒趣。
來源：蘇州工藝美術網
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