清代十畫家解析之正統派與野派的較量

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禹之鼎繪王原祁像

明亡清興改朝換代，滿清接受吳三桂請降揮師入關，橫掃中原。經過殘酷的殺戮戰爭，使極少數的滿族人統治百倍於己的漢族人，成為中國歷史上一個新 的王朝--清朝。初期順治皇帝時代，統治根基並不牢固，滿漢民族難以相容。康熙初期經歷了剷除鰲拜，平定三藩叛亂，統一收復台灣，消滅葛爾丹等一系列重大 事件，政權得到基本鞏固。為了緩解民族矛盾，拉攏漢族知識分子，於1678年特開博學鴻辭科，還親赴曲阜尊孔封賜。漢族文化被統治者接受與推動，也影響了 其他領域，書畫藝術作為漢族文化的一部分，也逐步受到統治著和社會認可。
　正統派與野逸派的較量
中國書畫發展到清初，出現了兩股勢力。一種是以四王吳惲即王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平為代表正統畫派的仿古之風，其理論依據是 理、氣、趣，以龍脈之法構圖，強調筆墨精神，強調文人法格，代表人物是王原祁。另一種是以四僧即髡殘、漸江、朱耷、石濤為代表野逸畫派的革新之風，其理論 依據師法自然，強調天地萬物是繪畫寫形，變通自然與造物同工，代表人物是石濤。
長江三角洲地區自南宋以後，就以富庶天下而著稱，文化修養也享譽華夏，自然很多書畫家都是從這裡產生。南宋四家有三位劉、馬、夏，趙孟頫，元四 家，吳門四家、董其昌等大書畫家，均出生在這一地區。入清以後，四王吳惲六大書畫家，也出生自這裡。王時敏、王鑑於明末董其昌等人被稱為畫中九友，深受董 其昌藝術思想影響，王原祁作為康熙皇帝書畫侍從，王翬被康熙欽點繪製《南巡圖》，整個朝野都充斥著四王吳惲為代表的繪畫精神。作為正統畫派的代表，追隨 者、崇拜者無數，甚至以後的清宮造辦處、如意館都受其影響，直至近代海上的「三吳一馮」等海派諸家，以及鑑定大家徐邦達先生也不列外。
最高統治者對書畫的好惡，都是決定書畫發展與興衰的決定性因素，從李世民以降至康熙無一列外。由於康熙對董其昌書法的喜愛，科舉考試都是以董書 為法格的館閣體格式，書法不入格就難以入仕，如八十老翁孟椿山拚殺一番，卻因「朝殿三試以書不入格，屢落入後」而未獲官銓。在皇帝的喜好之下，朝野不僅以 董字為法格，董其昌繪畫及他倡導的文人畫，便形成一股熱潮延伸至清末民國。
康熙皇帝對董其昌的喜愛，正是四王吳惲夢寐以求的願望，他們更加極力倡導董巨、元四家、董其昌的繪畫理念、繪畫精神、繪畫法格。王翬、王原祁利用服務於康熙的光環，廣收門徒桃李滿天下，滿朝盡刮四王風。
朝野上下對正統文人畫的追捧、模仿，使清初畫壇變得枯燥乏味。依稀在明遺民之中還有一些野逸派畫家，衝破程式化羈絆，髡殘、漸江、朱耷採取不與 朝廷合作態度，用手中畫筆揮寫心中憤世之氣(酷似今天的F4們)。石濤是具有兩面性，中年以前以釋家正統傳人自居，筆下創作仍以摹古為主。在夢想覲見康熙 封禪失敗，回到揚州定居後，筆墨放蕩不羈，終成野逸畫家師摹樣板，為後世揚州八怪等開創新的畫風。
野逸派畫家是典型的明朝宗室後裔，或明朝制度忠實追隨者，他們筆下對新朝廷無情的進行鞭撻。如八大山人朱耷，經常將魚、鳥畫成白眼向天，或魚在 天上石在下面；漸江以仿倪瓚為名，畫面冷峻孤寂；髡殘更是將山水畫畫得玄武倒轉，癲狂無度。只有石濤雖然畫風怪異，仍不失畫格法度，落寂中盡顯大家風範。
四王吳惲的王時敏、王鑑、王翬、王原祁、吳歷、惲壽平，加上四僧髡殘、漸江、朱耷、石濤共十位畫家，是清朝近三百年的畫壇柱石，也是後世流派的宗師。自此之後，真正意義上的中國繪畫消失殆盡，要麼程式化模仿，要麼胡塗亂抹•••