梅墨生
梅墨生國畫作品
然而，當下一個不爭的事實是，書法、國畫成為當代中國的熱門藝術。著名書畫家、美術評論家梅墨生認為，「徐悲鴻、林風眠、吳冠中們對中國畫的發展，可以說也是得失參半」。筆墨是中國畫的骨體，懂筆墨即懂經典中國畫，有筆墨然後有中國畫。
他說，「中國畫是中國文化精神的最大表白。通過中國山水畫，可以感受以山水為象徵的天地精神。中國人是在有限的山水之間、丘壑之間、林泉之間，表達中國人無窮地對於宇宙的理解，對於天地大美的感悟。」
梅墨生是一位頗負盛名的書法家、國畫家、美術評論家，又是一位太極拳名家，師出名門，又有許多人拜在他的門下。文武集於一身，有的人可能不解， 實際上，梅墨生的文武之道，都是中國的傳統文化。對於中國書畫的未來，梅墨生有著深入而專業的研究，他站在中國傳統文化復興的高度看待書法、國畫，認為中 國書畫的筆墨之美不能丟，中國書畫將隨著中國文化的復興而復興。近日，記者就中國書畫的發展問題專訪了梅墨生先生。
中國傳統的藝術應該弘揚
燕趙都市報：梅先生您好，您集書法、國畫、藝術理論、太極拳於一身，文武雙修，在國內有很大的影響。您如何給自己的身份定位？您如何看待中國的傳統文化？
梅墨生：我給自己的定位是，我是一個文人，既是從事學術研究的學者，又是進行藝術創作的藝術家。我進行中國書法、中國畫的創作，過去還研究過中國篆刻，同時還研究中國傳統的文史哲，涉獵中醫和武術。我曾給中央電視台科教頻道策劃過15集《中華武功》紀錄片。
我從小就喜歡中國傳統文化，包括一些傳統的藝術。中國的國學、國粹、國藝，都是我所喜歡的。長期以來，我利用一切機會宣傳、弘揚、介紹、傳播中 國傳統文化。講中國畫的時候，除了藝術本身，我更多地從中國藝術精神和文化精神來講。因為中國繪畫背後非常講究文化品位和文化內涵。到各地開會、旅行、寫 生、觀光，我都不放過任何機會去宣傳中國的文武之道，包括武學、養生文化、中醫文化，更包括書與畫的文化。我從沒放棄過行走，我是行走在中國文化藝術領域 裡的一個守望者。
20世紀，西方文化在各個方面影響著中國。在這樣的背景之下，國人也好，藝術圈也好，對自己傳統的藝術失去了信心。我認為，這是對中國的文化失 去了信心，對中國文化的價值失去了信心。中國的藝術一度被質疑，質疑聲不但來自外面的世界，更多是來自我們內部。一個民族在歷史的變遷和外來文化的衝擊之 下，對自己的文化不能再堅守，於是就有了動搖和困惑，就有了崇洋媚外。在這樣的大背景之下，中國自己的藝術和自己的美學，沒有得到應有的傳承、應有的確 認、應有的弘揚，也就沒有了它應有的地位。我雖然人微言輕，身單力薄，但我還是用我微弱的聲音去鼓與呼，對自己民族的藝術和美學的價值要予以重視。
我們的美學在不知不覺中丟失了
燕趙都市報：在很長一段時間，中國畫的前途和命運不被看好。有的人認為中國畫已經沒有了生命力，幾千年來只是紙抄紙。您如何看待一度被冷落的中國畫？
梅墨生：這與五四運動以來的文化思潮有關係，五四運動更多是推翻舊的理念，打破舊的枷鎖。歷史地看，五四運動有它的合理性，但許多傳統的好的價 值觀丟失了。西方的文化是物競天擇，適者生存，在競爭的問題上是殘酷的，依據是優勝劣汰的自然規律。我們的文化是劫富濟貧、安貧樂道、扶老攜幼、同情弱 者，這與西方的進化論是不一樣的。但100餘年來，我們的文化，以及我們的許多國策方略，都深受西方的影響。正因為我們信奉了西方進化論的思維，有了優勝 劣汰的法則，舊的東西就要淘汰，新的就要建立，我們就把老祖宗許多優秀的東西拋棄了。我們的美學也在不知不覺中丟失了。就美術教育來說，我們幾十年的教育 模式就是學歐美，學日俄，上個世紀一度出現「中國畫窮途末路論」，有的人說「中國畫是廢紙一張」，這些聲音不是偶然的，是對中國傳統文化的否定。
林語堂、梁實秋、豐子愷、錢穆等人都為中國的文化下過定義，大致是，中國文化是和平的文化，是平和的文化。文化是決定人心的，是人心靈深處的東 西，看不見摸不著，但有著極強的力量。上世紀九十年代以來，中國傳統文化有了回流，重倡國學的聲音越來越強烈。這是因為，我們看到了西學的一些不足。
我算不上杞人憂天，也算不上憂國憂民，但我深愛著中國文化，深愛著我國的文化傳統，我們傳統文化和信仰的流失、迷失、缺失、斷失，都是我痛苦的事情。
中國畫的筆墨之美不能丟
燕趙都市報：中國畫的出路在哪裡？
梅墨生：大畫家傅抱石說過，中國畫是中國文化精神的最大表白。作為中國文化精神最大表白的中國畫，她在審美活動中起著舉足輕重的作用，這是很顯然的。古人說，繪畫可以成教化，明勸誡，助人倫，說明繪畫本身就有警世、勸世、教化的功能。
我們如果不在教育上(輿論上，媒體上)和文化方略上對傳統文化給予足夠的重視，改變現有的教育模式和理念，那我擔心，將來中國文化的美學表達、中國繪畫獨有的美，將被取代和消失了。
我現在坦率地說，許多國展、大展，我都不想看。我為什麼不想看？因為作品裡面要麼沒思想，在玩弄技術，玩弄材料，玩弄形式；要麼欠缺文化內容，或這些文化內容不是我們自己的東西，不是中華民族的美，它不太吸引我。
對於純粹西方的繪畫，比如油畫，我非常欣賞，非常喜歡。我利用出國的機會，做過許多考察、觀摩，我絕對不會武斷和輕率地去否定油畫之美。但是， 中國畫，或者中國油畫，是否一定要畫成人家那個樣子呢？是不是應該惟洋人的馬首是瞻？是不是在審美價值和審美趣味上全部學習人家？這就涉及中國畫的道路問 題。
對於中國畫的發展道路，有兩種不同的主張。一種主張是，中國畫與西洋繪畫應拉開距離，各走各的路；另一種主張是，中國畫需要走中西融合的道路。 我的觀點是，作為整體的中國畫，不應該走西化的道路，它應該發揚自己民族文化的精神，有自己文化的意蘊之美。但是，作為藝術家的個體，如何創作是他個人的 自由。作為整體的中國畫如果走中西融合的道路，那不成了捨己之本、逐人之末？
一些留學歸來的大畫家試圖改良中國畫，或者調和中西繪畫。徐悲鴻、林風眠、劉海粟，後來的吳冠中，是這一群體的前驅者。然而，他們在這個方面其 實是得失參半。徐悲鴻推崇西方古典寫實主義，用古典寫實主義的科學理念，來改良中國畫。其最終的結果是，中國畫失去了民族的寫意性，失去了寫意之美。林風 眠與徐悲鴻雖然同樣留學法國，藝術道路並不一樣，林風眠推崇的是西方的現代派，包括部分後現代派的先驅性人物，林走的是中西繪畫調和的道路。林風眠調合中 西繪畫的結果是，一定程度上失去了中國畫的傳統的筆墨之美(當然林風眠也賦予中國畫另一種美)，對於林風眠個人來說，這確立了他個人的風貌，但也失去了許 多東西。這些都已成為不爭的事實。
國畫的背後是中國文化
燕趙都市報：國畫的背後是什麼？
梅墨生：我在任何場合都是堅定不移地主張，中國畫一定要堅守自己的傳統，弘揚自己文化的精神。然後如何巧妙地吸納外來的營養，或者其他文化的營 養。但是如果一味用西方的的理念來看待我們中國的藝術，那我們是一無是處的。比如醫學，西醫關注的是病本身，它甚至解剖到細胞，直接割開腸子去查看，到底 怎麼了？而中醫是把一種病放在人的整體的軀體功能中去考查。當西醫無法解剖到人體經絡的時候，就認為我們的中醫針灸，我們的經絡學是荒誕不經的。但現在， 國際醫學界逐步在確認我們的針灸學、經絡學的領先地位。中國文化、中國武術、中國聲樂，與西方都有霄壤之別。然而，在中國文化西化、去中國化的過程中，中 國自己的藝術、學術、文化、傳統就丟失了。一個中醫不能夠望診，不能憑脈象來診斷疾病，而是通過透視、化驗來診斷疾病，這本身就是中醫的悲哀。同樣，一個 中國畫家，只是講究透視、比例、空間、寫實，本身就是中國畫的萎縮，是中國畫之美的萎縮。
通過中國山水畫，可以感受以山水為象徵的天地精神。這與西洋的風景畫有著很大的區別。西洋的風景畫可以非常逼真地再現實物之美，具象之美，而我 們的山水畫不是很微觀地具象地再現風景之美，而是表達中國人的精神。中國人是在有限的山水之間、丘壑之間、林泉之間，表達中國人無窮地對於宇宙的理解，對 於天地大美的感悟。中國山水畫是天地遼闊，極目四野，有一種咫尺萬里之勢，人在時空之間安頓自己的人生，安頓自己的心靈。中國的山水畫可以將千里江山納於 一卷，很小的一幅冊頁可以體現百里之恢弘。中國畫總是境在畫外，虛實相生，無畫處皆成妙境。中國畫之美，是西方風景畫不能替代的一種美。
人物資料
梅墨生，河北唐山人，曾任教於中央美術學院，現為中國國家畫院研究員，國家一級美術師，並兼任中國美術學院、清華大學美術學院、北京大學書法文 化研究所等校客座(或兼職)教授。他是著名國畫大師李可染的弟子。李可染稱，「梅墨生的書畫都非常大氣。在我所見到的他的同齡人中，像他這樣的筆墨功夫非 常少見。」著名畫家張仃譽其為「真正的文人畫家」。中國美術館館長范迪安稱，「(梅墨生)所作山水之象，其緣取諸自然，其成運化於心，是謂畫理不畫景，造 意不造形」。
「畫理不畫景，造意不造形」，正是梅墨生山水畫的獨特風格。他以書法、國畫和藝論馳名，被譽為「三棲型學者藝術家」。2005年被《收藏俱樂 部》評為「當代最具升值潛力的中國畫家」之一(共20名)、2006年又被評為「當代十大畫家」之一、2007年入選「藝術之巔2007強勢媒體年度推薦 書畫名家」(共22名)、2007年被《藝術中國》雜誌評為「十大藝術新聞人物」、2008年被《中國書畫》雜誌評為「中國當下最具收藏價值的十位書法 家」。
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