圖一-朱三松竹雕人物筆筒
圖二-清竹雕松蔭高士圖筆筒
圖三-明牙雕荷塘鷺鷥圖筆筒
——古代筆筒藝術賞析
文/李笙清 彭建 左易正
筆、墨、紙、硯為我國古代著名的文房四寶，筆為之首，裝筆的筆筒也就成了一種重要的文房輔助用具。明代朱彝尊對筆筒讚譽有加，作《筆筒銘》云： 「筆之在案，或側或頗，尤人之無儀，筒以束之，如客得家，閒彼放心，歸於無邪。」筆筒的前身為唐代的筆船、筆床、筆格，最早大約出現於宋代，《中國古陶瓷 圖典》中稱「筆筒，文房用具，插放毛筆之用，始見於宋，流行於清，器型似筒狀」。因小巧精緻、使用方便，很快便風靡一時，至明末清初時盛行，成為文人墨客 書房中的一朵奇葩，至今仍長盛不衰。筆筒材質多樣，有瓷、木、竹、漆、銅、水晶、端石、玉、象牙、料器、紫砂、翡翠和鎦金等，以竹木筆筒居多。對其古制， 明代文震亨在編撰的藝術鑑賞典籍《長物誌》中稱之「古樣，中有孔插筆及墨者」。另載：「筆筒湘竹、棕櫚者佳，毛竹以古銅鑲者為雅，紫檀、烏木、花梨亦間可 用。」筆筒傳世很多，其身上精美的繪畫圖案，精湛的雕刻藝術，美不勝收，令人賞心悅目。武漢博物館珍藏有不同材質的文房筆筒，筆者選取其中精品及個人收藏 珍玩，略加賞析，以饗讀者。
竹筆筒：竹是中國有著特殊文化意蘊的植物，與「梅、蘭、菊」一起被稱為「四君子」，和「松、梅」一起則被稱為「歲寒三友」，其象徵的高雅品格和 堅貞精神，歷來為國人所尊崇。竹雕也稱竹刻，是以竹為材質雕刻而成的工藝品，清末古玩收藏家趙汝珍在《古玩指南·竹刻》中寫道：「竹刻者，刻竹也。其作品 與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳。」明代中葉以後，在竹雕文化極其發達的江南地區，逐漸形成了金陵(今南京市)和嘉定(今屬上海)兩個竹雕藝術中心， 清代乾嘉文人金元鈺所著《竹人錄》記載：「雕琢有二派，一始於金陵濮仲謙，一始於嘉定朱松鄰。」中國文人士大夫大多鍾愛竹子，北宋蘇東坡詩云：「無肉讓人 瘦，無竹讓人俗，寧可食無肉，不可居無竹。」文房之中，用竹子加工成的臂擱、鎮紙、墨床、水盂、硯屏、筆覘、筆山等比比皆是，文人尤其崇尚使用竹雕筆筒。 明代晚期的著名文人屠隆就對竹木筆筒情有獨鍾，在《文房器具箋》之筆筒條中寫道：「湘竹為之，以紫檀、烏木棱口鑲坐為雅，余不入品。」清代揚州竹雕大家潘 西鳳也曾在筆筒上以隸書刻款曰：「虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕。」由此可見竹雕筆筒蘊含的深厚的文化內涵和獨特魅力。
明朱三松竹雕人物筆筒，高17.2釐米，口徑16.1×15釐米。竹質，略呈橢圓形。用一節楠竹作筒身，精雕細刻而成，色似栗皮，色澤光潤。筆 筒口和底部用紅木鑲嵌，底邊鼎立三小足，底面刻「其節高其氣融貞堅自矢儔與而同三松制」隸書詞款。款下篆刻一陽文「朱」字小印。朱三松活躍於明末，字稚 征，克乘家學，不僅會雕刻立體圓雕，而且更精於浮雕，使嘉定派的竹雕藝術得到長足的發展。此筆筒構思巧妙，運用深浮雕技法，用筆如刀，線條流暢，剔透玲 瓏，筒身上刻魏晉「竹林七賢」優遊情景：竹林深處有一老翁持書沉思，山石下二翁對弈，一翁持杖站在旁邊觀棋；另一叢林中有一人撫琴，旁坐二人，一人舉杯欲 飲，一人靜坐聆聽；另一側，一翁立於山溪橋上，後隨一背著鏟子的小童。下方案側有二童，一持扇烹茶，一欲行。縱觀筆筒，器身人物眾多，神態各異，茂林修 竹，小橋流水，景緻生動傳神，且刀法簡練而多變，佈局巧妙，層次感很強，集鏤雕、浮雕、陽刻於一爐，深得嘉定派竹刻之靈韻，顯示出作者深厚的功力和造詣。
清竹雕松蔭高士圖筆筒，高14.5釐米，口徑10釐米。竹質，圓筒形。這件器物借竹筠、竹肌質地色澤的差別，使用留青手法，巧妙構思，因勢刻 畫，運刀流暢、細膩。周壁浮雕人物、山石、虯松。人物有9人，5個老翁在松蔭下賞研書畫，2人在山林間信步閒談，另有一老者在童僕伺候下正潑墨揮毫。整個 筆筒顏色潔淨典雅，刀法深峻，線條流暢，立意古雅。浮雕講究刀法深淺不一，留青則較為複雜，在雕刻時剷去圖紋以外的竹青，露出下面的黃竹肌作底子，以青色 竹皮作為雕刻紋樣的表層，屬於淺地浮雕。留青的選材要經過煎煮、晾曬、膠合或鑲嵌在竹胎器上，然後磨光，再在上面雕刻紋飾，有古色古香之美。
象牙筆筒：在形形色色的筆筒中，牙雕筆筒雍容華貴，玲瓏剔透，可謂其中高雅、名貴的種類，因而備受藏家珍愛，成為古玩中頗具特色的收藏品之一。 象牙是大象身上最堅固的部分，屬於有機質，表面滑潤細膩，具有硬度適中耐用、光澤柔和光滑、牙紋光潔如玉等特點，容易受刀，是製作高檔工藝品的天然材質。 牙雕作為一門古老的傳統藝術，在我國歷史悠久，最早可追溯到遠古的新石器時代，遼、金、元、明、清歷代都把象牙作為皇家貢品，明代的果園廠和清代的造辦處 都有為皇宮做象牙製品的專門作坊。象牙雕刻經過漫長歲月的演繹，至明清兩代達到鼎盛時期，逐漸出現在裝飾用品上，並成為牙雕工藝的主流。牙雕技法完備，手 法多樣，主要有圓雕、淺浮雕、高浮雕、鏤雕、透雕等，分為人物、動物、花卉和風景等四個種類，地域上主要有廣州牙雕、蘇州牙雕、背景牙雕等。
明牙雕荷塘鷺鷥圖筆筒，高14釐米，口徑8釐米。黃褐色，象牙質，圓筒形。缺底。筒身上小下大，外壁採用鏟地淺浮雕與線刻相結合的技法，雕刻出 荷塘鴛鴦圖主題紋飾。口沿雕刻幾組竹葉，葉片向下伸展，與荷塘裡田田的荷葉、盛開的荷花、俏立的蘆葦、愜意的鴛鴦相映成趣。整隻筆筒構思巧妙，雕工精細， 打磨光潔，立體感十足，充分發揮了象牙細膩的質感，使紋飾造形栩栩如生。只見在荷塘之中，數隻鴛鴦棲息其間，或翩翩起舞展翅欲飛，或安靜嬉遊，或相對交 流，或低首沉思，或回頭仰望，動靜有序，惟妙惟肖，不一而足。牙雕花卉一般以花為主，以鳥、蝶、蜻蜓、青蛙等作為陪襯，雕刻具像有牡丹、月季、碧桃以及梅 蘭竹菊等，荷花更是其中常見的題材。這件筆筒筒身上的主題紋飾，除了主角鴛鴦與陪襯的荷花、荷葉、竹葉的合理搭配，還有十分厚重的美好寓意，鴛鴦與荷花搭 配，在古時寓意著科舉之途登科高中、人生仕途通達順利。作為與文人朝夕相伴的重要文房用具，在筆筒上雕刻這樣寓意鮮明的主題紋飾，更是增添了生動濃郁的文 房情趣。
清牙雕西廂故事筆筒，高15.5釐米，口徑11釐米，黃褐色。象牙質，圓筒形，微微束腰。底座有四淺足。筒身外壁主題紋飾取材於元代著名雜劇作 家王實甫的《西廂記》。《西廂記》全名《崔鶯鶯侍月西廂記》，描述的是張生與崔鶯鶯相遇普救寺、相互愛慕的愛情故事。這件筆筒上週身遍刻其中《游寺》的一 幕場景，只見院中樓閣迴廊，樹旁嶙峋的太湖石畔，凳幾上香爐生煙，崔鶯鶯正在專心致志地虔誠焚香，丫鬟紅娘侍立一旁，看著小姐祭拜。院門外，書生張生正側 眼隔門偷窺鶯鶯的美麗容貌，神情專注又有幾分急不可耐，彷彿在極力按捺一種突然闖入與小姐相見的衝動。天邊一輪彎月高懸，安詳恬靜，襯托出一幕即將發生在 人間的愛情故事。畫面場景以白描手法淺刻而成，無論是人物的身體姿態輪廓，還是根據人物身份雕刻的衣飾特徵，以及人物的面部表情勾勒，都栩栩如生十分到 位，尤其從鶯鶯身上裙角飄動上，就可捕捉到一股穿過迴廊的夜風。加上一勾彎月、曲徑迴廊、房簷、山石、樹木、花草，月朗風清，烘托出一種寧靜中蘊含生機的 藝術效果，具有濃郁的民俗故事特色。清代是牙雕工藝的鼎盛時期，以「小品雕刻」為主流，由於文人雅士的偏愛，出現了許多清新典雅的作品，一大批文人畫家不 僅設計構圖，還直接參與雕刻，筆筒、筆架、硯台、墨盒、水墨、鎮紙、印盒、畫托等文房用具成為牙雕工藝比較常見的部分，題材散見於人物故事、傳說、花鳥圖 案等，散發出濃郁的文人氣息。
瓷筆筒：這類筆筒大多是由瓷畫藝人用粉彩原料繪製，有青花、青花釉裡紅、墨彩、五彩、粉彩、三彩、顏色釉等，或人物，或山水，或花鳥，或書法， 或詩文，林林總總，不一而足。然後經過窯火燒製而成，色澤溫潤。瓷筆筒具有胎釉獨特、瓷畫精美等特點，現在見到的明代瓷筆筒多為上下直口和撇口，器壁直筒 形或略有束腰，口至底胎體漸厚，器口露胎或施醬釉，題材紋飾以人物故事為主。到了清代，瓷質筆筒盛行，如康熙時期的青花筆筒，雍正時期的墨彩筆筒，乾隆時 期的粉彩筆筒，山水、人物、花鳥、松鶴、百壽字等是筆筒上常見的紋樣題材，體現了各個時期瓷筆筒燒製的最高水平。
清康熙青花山水人物筆筒，高15釐米，口徑18.5釐米。瓷質，圓筒形。清康熙年間青花顏色清麗，瓷筆筒品種多，主要有青花、斗彩、釉裡紅、豆 青釉、烏金釉、祭藍釉三彩、五彩等，裝飾圖案豐富多彩。據邵蟄民所撰《增補古今瓷器源流考》載：「青花繪山水、人物、花卉及書辭賦之筆筒以康熙一代為最 多。」這件青花山水人物筆筒以青花描繪山水人物，採用了「分水皴」的繪畫技法，畫面佈局結構合理，暗淡分明，極富立體之美。只見在深秋的山野上，遠處青山 如黛樓台聳立，近處山石嶙峋流水潺緩，幾株柳樹枝葉扶疏，老樹則蒼勁挺拔，大雁排成「人」字高高飛過天際。一條漁船緩緩行進在河流上，船工撐著長篙，神態 悠閒。岸邊亭閣邊，幾個行人在岸邊佇立，有的正仰頭眺望天上飛過的雁群，有的正愜意地看著漁翁駕舟，身後山岩之側有樓閣高聳，好一幅和諧寧靜的山野漁村閒 時景緻盡收眼底。整件器物保存完好，胎質潔白細膩，釉色均勻，濃豔翠藍，顯得端莊大氣，實屬一件難得的康熙御窯佳瓷。有這樣一件瓷筆筒擺放在書案之上，朝 夕相伴，著實為文房增添了無限情趣。
清康熙五彩四妃十六子紋筆筒，高15.3釐米，口徑18釐米，底徑17.6釐米。瓷質，圓筒形。敞口，直壁，大平底。內外施白釉，外壁繪五彩。 口沿繪雜寶和錦地花卉相間，腹部主題紋飾繪四妃十六子於庭院中嬉戲玩耍。四妃十六子典故出自宋高承《事物紀原·帝王后妃·四妃》：「三代(夏商周)有夫人 而無妃號，漢有貴人，魏始置妃，此夫人號妃之始也。唐初皇后而降，有貴、淑、德、賢，是為四妃也。」十六子為十六相或十六族的引申，指古代傳說中的高陽氏 的後代八愷和高辛氏的後代八元。此為舜向堯推薦的十六賢臣，因各有大功，皆賜姓氏，故稱十六族，也稱十六相。康熙瓷人物題材種類繁多，四妃十六子為當時較 為常見的高雅圖案。畫面上，四位女子和十六個兒童神態各異，女子豐顏高髻，長裙曳地，眉如彎月，氣質高貴，形態逼真；十六子有的在下棋，有的在玩耍，有的 在捉迷藏，有的則在附耳說著悄悄話，顯得活潑可愛生動傳神，童趣橫生。筒體滿身繪畫，襯以樹木、欄杆、花草、幾凳等，胎質細密，釉色漿白，畫面生動有趣， 色澤五彩豔麗。這件筆筒上的紋飾有著望子成龍、妻賢子孝的美好寓意。
民國「永味清香」筆筒，高15.5釐米，口徑11.5釐米。瓷質，圓筒形。正面繪牡丹和菊花等花卉，另有繁茂的枝葉和枯樹，一隻美麗的錦雞收斂 雙翅，站立在枯樹之上，翹著長長的尾巴，目光下視，嘴巴張開，彷彿正在對著枯樹中部樹洞中探出頭來的一條小蟲叫喚著什麼，神情專注，形象生動，憨態可掬。 畫面構圖繁而不雜，古拙老辣，鮮豔奪目，動靜有致，活潑風趣。反面草書「永味清香」、「己卯仲冬余翰青寫於珠山」等字，書法老拙有力。筆筒底款「江西瓷業 公司」，是清朝覆滅後，在景德鎮御窯廠的基礎上建立起來的官商合辦的瓷業公司，生產的瓷器產品精良，有「當代官窯」美稱，1950年改為「景德鎮市建國瓷 業公司」。余翰青(1904—1987)名達，號墨山人，晚年號拙翁，當代著名陶瓷藝術家、國畫家，10多歲就到景德鎮拜陶瓷花鳥名家陳德明學藝，一生從 事陶瓷藝術教育、創作，題材廣泛，意境深邃，陶瓷作品融詩、書、畫、印於一體，擅長粉彩花鳥，以工整典雅、精細縝密見稱。「珠山八友」是晚清御窯廠停燒後 部分流落到民間的粉彩和瓷版畫高手，余翰青即是後珠山八友第二梯隊代表人物。己卯年為民國28年(1939年)，余翰青時年34歲，此筆筒作品當為其壯年 時期的佳作。
料器筆筒：料器古稱琉璃，是用低熔點玻璃製作的器皿或工藝品，簡稱「料制工藝」，其質光潔，類似玻璃，有各種色彩。我國的料器生產大約始於元末 明初，料器製作工藝盛行於明清時代，雖然與琉璃相通，但其價值用途不一。琉璃製品用於建築裝飾材料，如宮殿、寺廟、佛塔等，也用於裝飾牆壁，以黃、藍、 綠、紫等色為主調。名貴料器晶瑩剔透，流光溢彩極其精美，質感可與美玉相媲美，系案頭清供之上品，亦是文房筆筒的選材之一，洋溢著一縷濃郁的藝術氣息。
清雍正料器龍紋筆筒，高12釐米，口徑10釐米。琉璃質，圓筒形。直壁，矮圈足，底部有楷書「雍正年制」四字款。這件料器筆筒造型端莊，口沿起 圈略外撇，中部上下邊緣各自起脊，中間飾一圈主題夔龍紋，清晰、遒勁，凹凸有致，頗為新巧。夔是古代傳說中的一種奇異動物，漢代許慎《說文解字》記述有 「夔如龍一足」，說的是它似龍而僅有一足。夔龍紋又稱「夔紋」，作為一種裝飾紋樣，最早出現在商周時期的青銅器和玉器上，到了明清時期，好仿古青銅紋飾， 加上龍亦是皇權的象徵，故龍紋開始流行於瓷器上。清代康熙雍正乾隆時期，料器的發展蒸蒸日上，工部在琉璃廠設置御廠，專門生產皇宮專用的料器，這件料器龍 紋筆筒就是雍正時期的御廠精品，具有胎體厚重、顏色晶瑩剔透、紋理細緻入微、線條活潑流暢等特點，上面的夔龍張口、一足、卷尾，似在緩緩而行，收斂起了龍 的威嚴兇猛的一面，舉止神態閒適安逸，別有一番情趣。
在當前的文博界和收藏界，筆筒雖然被劃入「雜項」之列，但其收藏價值之高，雕刻藝術之精美絕倫，藝術個性和文化品位之高，已引起博物館和藏家的廣泛重視，尤其是精美的老筆筒，早已成為收藏市場上的一道亮麗的風景。
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