①宋鈞窯海棠紅葵花口盤.
②海棠紅美艷絕倫.
③釉層肥厚.
④紅紫交融.
⑤從紅到紫,從紫到青,顏色過渡自然.
宋鈞窯鼓釘三足洗.（資料圖片）
宋鈞窯玫瑰紫釉葵花式花盆.（資料圖片）
清石雕魁星踢斗插屏.（資料圖片）本版文/圖 鐘葵(除署名外)
五光十色受青睞
鈞瓷極其燦爛的色彩變化注定了它是雅俗共賞的藝術品,以青、紅、紫為主調的釉色又注定了它是人見人愛的吉祥物.青色代表活力和生機,紅色代表喜慶和吉祥,紫色代表高貴和典雅,這幾種顏色都有豐富的吉祥含義.
在漢代,紫色和青色有著崇高的地位,當時朝廷中最高級的官員如太師、太傅、太保、丞相、太尉等佩金印紫綬,比他們略低一級的官員佩銀印青綬.唐 宋時期紫色和緋色(即紅色)成為最高等級的代表色,唐代三品以上文武官員穿紫色官服,五品以上文武官員穿緋色官服；宋代四品以上文武官員穿紫色官服,六品 以上官員穿緋色官服.元代官服只有三種顏色,即紫、緋、綠,明代則以紫、緋、青、綠四色來定官位高低.由此可見,紫、紅、青三種顏色在中國歷史上一直是人 們心中非常高貴、吉祥的顏色.鈞瓷把這幾種吉祥色集於一身,並且以最美的形式把這些顏色表現出來,難怪它受到北宋宮廷的青睞.
相比之下,同為宋代五大名窯之一的定窯產品就沒那麼幸運了.定窯生產的白瓷在宋代曾一度作為貢瓷提供給皇家使用,但後來停止進貢.據說理由是定 瓷有「芒口」.所謂「芒口」,是指器物口部無釉,定瓷有「芒口」是因為採取覆燒工藝所致.但有學者認為宮廷停止進貢定瓷並非完全是因為定瓷有「芒口」,因 這個問題可通過在瓷器口部鑲上金、銀、銅等方法解決,可能與定瓷的顏色有關.中國人一向喜歡紅色,忌諱白色,服飾器具一般只在辦喪事時才採用白色,當時在 宮廷可能有人認為大量使用定瓷不吉利,皇帝才下旨停止進貢定瓷.
解讀鈞窯瓷器
中國陶瓷從來就不是單純的實用器,通過各種各樣的裝飾手段使陶瓷的形式更美、承載更多的文化內涵是歷代陶瓷製造者的不懈追求.早期的青瓷之所以 以胎裝飾為主,並非人們刻意所為,而是因為在釉色上取得突破難度極高,人們不僅要從理論上瞭解金屬成分的呈色原理,還要在實際操作中毫釐不差地拿捏好分 寸,稍有差池,便前功盡棄.要燒製出一件令人滿意的瓷器,技術和經驗固然重要,有時還需要一點運氣.
南北朝以前生產的瓷器主要以鐵為呈色劑,經還原焰燒成,瓷器釉色大多呈青綠色.經過長期的經驗積累,陶瓷工匠認識到,控制和排除胎釉中鐵成分的 干擾,可以燒製出白瓷.反之,如果加重胎釉中鐵的含量,又可以燒製出黑瓷.在北齊時期,白瓷終於出現.到了唐代,以唐三彩、長沙窯彩繪、鞏縣青花為代表的 釉裝飾得到空前發展,最終突破了傳統的單色釉格局.
釉裝飾水平達到高峰
宋朝是中國陶瓷發展史的高峰期,其最突出的成就就是在釉裝飾上達到了前無古人、後無來者的高度.這一時期的汝窯、龍泉窯只憑單色釉本身就呈現極 佳的裝飾效果,雖無雕琢之工,卻有凝重、深沉、含蓄、厚潤之美.官窯哥窯創「金絲鐵線」、「魚子紋」等開片釉,為釉裝飾工藝開闢了新途徑.尤其突出的是鈞 窯創造的窯變釉(兩種以上釉合用變化出的特殊釉),這種窯變釉「入窯一色,出窯萬彩」,多種色彩交相輝映,爭奇斗艷,流光溢彩,美輪美奐.
鈞瓷釉色的燒成原理來源於唐代魯山窯的花釉瓷器,當時出現了局部有彩斑的「唐鈞」.北京故宮(微博)博物院瓷器專家楊靜榮先生在一篇文章中說他 曾見到一件民間所藏的鈞窯凈瓶,高33釐米,造型規整,具有唐代特徵,但釉色卻是鈞窯的,而且還有紅斑,釉色瑰麗,可與傳世鈞窯媲美.經檢測,該產品是宋 代或宋代以前的產品.
唐代花釉瓷器的施釉方法是在較深或較淺的底釉上塗上與之色彩對比強烈的另一種釉,因不同的釉所含金屬氧化物的呈色原理不同,燒製出來的器物表面 便出現色彩斑斕的藝術效果.宋鈞窯變釉也是利用這一原理燒成的,但工藝比唐代花釉複雜得多,宋鈞之所以在窯變上登峰造極,關鍵是高溫銅紅釉的穩定燒成.
鈞瓷無對 窯變無雙
宋代鈞窯早期崇尚天青色,以蛋白石光澤青釉為基調,以氧化鐵為呈色劑,在還原氣氛中燒成,呈現出天藍、天青、月白等顏色.後來在釉料裡添加氧化 銅,燒製時經氧化、還原焰作用呈現紅色,並與天藍、天青、月白等色相互融合,形成紅裡透紫、紫中有藍、藍裡泛青、青中寓白、白裡透紅、青藍錯雜、紅紫交融 等多種窯變效果,而且每一件的呈色都不同,故有「鈞瓷無對,窯變無雙」之說.因鈞瓷色彩極其豐富,所以不同的釉色有不同的名稱,如海棠紅、玫瑰紫、葡萄 紫、茄皮紫、丁香紫、柿紅、胭脂紅等.
在釉質方面,鈞瓷用的是石灰堿釉,因而流動慢,黏度大,釉層肥厚,紋理深沉多變,釉層可見流動痕跡,油麵閃爍著非金屬油性光澤,有「釉如膏脂潤如玉」的特色.
鈞窯有官窯和民窯之分.民窯產品相對較粗,官窯產品件件皆為精品.官窯產品造型規整,均施滿釉,一般器內施青藍釉,器外施紅紫釉,也有內外皆施 同一種釉的.釉面上常有狀如蚯蚓在泥上走過的痕跡,稱為「蚯蚓走泥紋」.圈足內多刻有一至十的數字,「一」是最大器物的標記,「十」是最小器物的標記.
窯變釉創燒於唐,興盛於宋,復燒於金、元,明代窯變工藝幾乎失傳,清朝曾竭力仿造宋鈞官窯器,但燒造水平難以企及.由於宋鈞官窯器傳世極少,因而成為歷代收藏家追捧的對象,素有「黃金有價鈞無價」和「縱有家財萬貫,不如鈞瓷一件」的美譽.
目前鈞瓷官窯器多被博物館收藏,有些人認為民間不可能藏有官窯器.然而世事無絕對,筆者曾見過一件似乎無可挑剔的宋鈞官窯器.這件瓷器為葵花口 盤,口徑32釐米,足徑12.3釐米,器內施青藍釉,器外施紅紫釉,底足施醬釉,圈足內刻有「一」字,該器上薄下厚,造型典雅.接近底足的位置釉層極厚, 凸起處高出釉面幾毫米.器內遍佈蚯蚓走泥紋,釉面潤滑,乳光內含.釉色過渡自然,層次豐富.海棠紅呈色美艷絕倫,不亞於任何一件傳世官窯器,可謂難得一見 的鈞瓷珍品(見圖①至⑤).
傳統吉祥圖
魁星踢斗 獨佔鰲頭
在古代吉祥圖案中,有一幅圖名為「魁星踢斗」或「魁星點斗」.此圖畫一面目猙獰、赤髮環眼、回首反顧的藍面鬼,他右手握毛筆,左手捧墨斗,右腳 金雞獨立,站在海中一條大鰲魚頭上,左腳揚起後踢,上面是北斗星.這幅畫畫的是鬼踢斗,即「魁」字的形象,寓意金榜題名,獨佔鰲頭.
魁星源於奎星,奎星即奎宿,為二十八宿之一,是西方七宿的第一宿,又稱「天豕」、「封豕」.《史記·天官書》稱:「(西宮)奎曰封豕,為溝 瀆.」溝瀆即河流,《天官書》是指天上的奎宿與地上的河流相對應,可見西漢時並無奎星主宰文運之說,到東漢時,緯書《孝經緯援神契》始稱「奎主文章」,其 理由是「奎星屈曲相鉤,似文字之畫.」
奎星之所以演變成魁星,是因為「奎」與「魁」諧音,並且「魁」又有為首、第一的意思.「魁星踢斗圖」取象於「魁」字之形,使其形象化,以便於士 人祭祀膜拜.清初大儒顧炎武在《日知錄》中說:「今人所奉魁星,不知始自何年.以奎為文章之府,故立廟祀之,乃不能像奎,而改奎為魁,又不能像魁,而取之 字形,為鬼舉足而起其斗.」顧炎武認為改「奎」為「魁」主要是因為「魁」字更容易形象化,而忽略了「魁」字有為首的含義.《十駕齋養新錄》稱:「凡物之 首,人之帥,皆以魁名之.」在古代科舉考試中,取得高第即稱作「魁」.如鄉試中的舉人第一名稱為解元,又叫魁解；殿試第一名叫狀元,又稱魁甲.明代科舉分 考五經,即《易》、《詩》、《書》、《禮》、《春秋》,每經第一名為經魁,共有五經魁.如此看來,魁與解元、狀元有了密切關係,把奎星改稱為魁星,以魁星 象徵文遠亨通,倒也順理成章.
我國科舉制度始於隋朝,興於唐宋,完善於明清時期.由於絕大多數人都要通過考試中舉才能進入仕途,金榜題名便成為天下讀書人夢寐以求的目標.為 了實現自己的願望,讀書人除刻苦學習外,還祈求神靈的保佑.隋唐以後最受士人崇拜的神靈是文昌帝君和魁星.魁星信仰自重文輕武的宋代盛行,直至清末經久不 衰.幾乎每個讀書人都樂於信奉魁星以圖吉利,他們在書房裡貼魁星圖,在書桌上擺魁星塑像,到魁星廟裡燒香膜拜,祈求魁星保佑自己榜上有名.每逢考試臨近, 考場附近就有商人擺攤賣「魁星踢斗」圖和魁星像,吸引讀書人購買.另外,全國各地均設魁星樓、魁星閣.
《吉祥藝術》版逢週日見報.來信可寄:廣州市人民中路同樂路10號廣州日報副刊部 鐘志榮 郵編:510121 郵箱:gtdrh@yahoo.cn
來源:新浪收藏
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