■湖北省國畫院院長陳迪和
曾幾何時總想寫一點什麼，但拿起筆就不知道怎麼說了，原於各方的紛擾，不說話先做事也許是對的，可學習了習近平主席最近在文藝工作座談會上的講話，許多想法又油然而生，埋藏已久的許多語言還是一吐為快。 有人說中國夢首先就是中華文化復興夢，這肯定是對的，但要做到復興就何其難了，中華文化有數千年的沉澱，深厚博大，是世界上唯一沒有斷代的古老文化，唐宋時期最為鼎盛，明朝也達到至高水準，自吳三桂開關大清建立以來則一路走低，尤其近30多年的改革開放以經濟建設為中心，國門洞開，各種外來文化洪水猛獸一樣地侵入，中國傳統文化已到了支離破碎的地步。 現要收拾舊河山，實現復興夢，首先就得打一場民族文化保衛戰。 就中國畫來講，已到了危亡的地步，必須捍衛，必須拯救，否則這塊民族瑰寶就要悄然失色。 作為一名國畫家，一位民族文化工作者，必須要像戰士一樣，誠於堅守，敢於吶喊，勇於衝鋒。
中國畫已走向庸俗走向西化瀕臨危亡
在世界面前，能夠代表中國的美術就是中國畫。 它是我們中華民族的優秀傳統，精英文化，是國粹，是中國美術的核心主體。 幾年前，遇到一個搞國學的長者，問：“是畫家嗎？”“是。”“畫什麼畫？”“中國畫。”“唉，現在哪還有中國畫，都成洋垃圾了。 ”十分驚詫。 讀《陳綬祥：中國畫並非水墨畫》，文中提到：“當前的繪畫，非常簡單，不中不西，沒有準則，沒有目的。”這“不中不西”說明現在的中國畫，已不是真正意義上的中國畫了。 著名藝術收藏者郭慶祥大喊“中國當代藝術就是一堆垃圾”。
5年一屆的全國美展，是中國美術的最高盛典，它既檢閱全國每5年的美術創作成果，代表著中國美術的最高創作水平，同時也引導著中國美術發展的方向。 然而自第六屆起就詬病很多，到第九、第十屆時則引起了眾多人士的喊停聲，要叫停這個展覽。 不是國家要辦這個展覽不好，相反是一個非常好的事，而是舉辦這個展覽出了問題，它沒有達到辦展的目的，相反起了非常大的副作用。
最近全國第十二屆美展分種類在全國多地開展，中國畫展在天津隆重舉行，觀者如雲，卻嘆息聲聲，更多的是悲哀和迷茫。 因為這已經不是一個中國畫展了，有人說最多算一個“山寨版的中國畫展”，也有人說可算“半個山寨版的西洋畫展”。 整個展覽入選作品近600幅就有近500幅工筆劃，一個全國中國畫展竟成了一個全國工筆劃展。 是工筆劃便於造型更接近西畫的感覺？ 誰都知道中國畫以寫意畫為主體，工筆只是一個基礎畫科，再好的一幅工筆劃都無法代表中國畫的最高水平。
從整個展覽的作品來看，有如下幾個特點：第一無論是工筆還是寫意都立足於物象的素描立體造型。 第二都注重於人工製作，甚至拼貼和機械打造。 第三追求畫幅大、畫面滿，甚至堆砌，一味追求畫面視覺衝擊力。 第四不講究筆法和墨法，也就是不要筆墨。 第五，互相照抄照搬，多人一面，部分抽像作品直接搬襲西方。 有人說按這個標準，無論是石濤、任伯年、吳昌碩，還是張大千、黃賓虹、李可染、潘天壽、齊白石等任何人最優秀的作品都無法入選這個展覽，原因只有一點，不在一條道上。 近600幅大作，浩浩蕩盪，展線數千米，一小時路沒走完畫已看完。 想一想曾於美術館看一幅黃秋園的扇面都要駐足數小時之久，原因也只有一個，一個是表象，一個是內在。
到底什麼是中國畫？
中國人舉辦一個中國畫展，成了一個山寨版。 尷尬之餘，就得回頭來問一問：“到底什麼是中國畫？”也許這個問題很可笑，但確實沒有多少人可以說清楚，因至今也沒有一種確切的定義，好像是一個沒定型或沒成熟，一直在發展變化中的事物，這就是國人的悲哀了。 把祖宗的東西弄丟了，把一個存在了幾千年的東西搞忘了，是失憶還是真的文化斷層了呢？
首先，我們從中國畫的起源來看， “中國畫，起源古，象形字，奠基礎；文與畫，在當初，無歧異，本一途。”古來有書畫同源之說。 有人認為伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河，“文字與畫圖初無歧異之分”。 也就是說中國書畫同源於文字，中國文字也就是漢字，漢字是像形字，象形就是圖畫，每一個漢字都是一幅完整的畫。 漢字由點線構成，按天地中分東西平衡、陰陽相鍥八方均衡的原理佈局，是力學的祖宗，也是哲學的始祖，是世界上最神奇的文字。 按力學原理，唯一隻有漢字既可以躺下，又可以站起來。 每一個漢字不僅有獨立的音、形、意，還有背後的“義”，具有獨立的生命。 如“武”就是“止戈”即“阻止戰爭”， “命”就是“人一叩”，即趴在地上叩首於萬物，懂得敬畏才是“命”。 “福”從甲骨象形文中得知是一個人抱著酒壇祭祀，酒是糧食之精華，古時最珍貴之物，要奉獻出來，因此“奉獻”才是“福”。 從這方面看，中國書畫都是以不同的點和線進行某種合理的佈局，以描繪某種形態以表達某種思想內涵的。
其二，從中國畫的基本工具來看，老祖宗給我們留下的3件法寶：毛筆、墨、宣紙，綜合來看3件法寶有一個共同特點就是都是變化的，即毛筆是軟的，其狀態是變化的，墨分五色也是變化的，宣紙上墨後也是變化的。 這樣看來，中國畫並不是一門刻求於造型的繪畫藝術，更多是通過繪畫造型對筆墨變化進行一種合理把握，追求“天人合一”的藝術。 齊白石說“似則俗，不似則非，妙在似與不似之間”說的就是中國畫追求的奧妙。 如中醫的用藥，按兩、錢計量，根據病情，用一種恰當的用量，則藥到病除，良醫也。 中國畫也是根據筆墨的變化，找到某種適度的形態，以來表達某種感覺和理念。 因此中國畫體現的不僅是描繪的物象，更多的是畫家思想理念的本身，故有“萬物造化、中得心源”、“胸有成竹”之說，“意識”是中國畫的主體。
其三，從中國畫的元素組成來看，中國畫由詩、書、畫、印等幾個方面組成。 “詩”並非一定要在畫面上題上詩句，“書”也不一定要在畫面上寫上書法，而是指畫面造景要有詩意，要崇高，美妙動人。 而物景造型則要求是書法的筆法，要求變化無窮，而又恰到好處、渾然天成；“畫”是畫面形體，要求在似與不似之間；“印”也非獨立於落款，而是在於均衡，補白，添彩而用，更要“印”的大小，形狀，刀刻風範同畫家氣質，畫面風貌吻配天成。 這些說明中國畫要求有很高的綜合能力，單一的繪畫造型能力只是其最基本的功力，而更多的是繪畫造型以外的東西。 自古以來，也有許多精於造型的繪畫，但都被稱之為“匠”，真正的中國畫必須有書法、文學、哲學、倫理學以及自然、社會等眾多綜合功力。
其四，從中國畫的表現形式看，那就是筆墨了。 筆墨是指畫家用筆和用墨的形態和法道。 畫家通過筆墨形態來表達自己獨特的情感和理念，古有“畫如其人”之說，因此筆墨形態是中國畫的第一要素，對筆法和墨法的研究是畫家的主要追求。 因筆墨本身俱有獨立的生命性，承載著民族社會意識形態和審美理念，如書法用筆中“藏鋒”，為什麼要“藏”才美？ 因為要“收斂”，不要“鋒芒畢露”。 “富不露財、窮不短志”都是一種社會認知。 古有“文以載道，畫以載道”之說，“道”既是事物發展之規律，又是社會認知和智慧，畫中之“道”多為筆墨之“道”，如中國畫的一根線條，要求“一波三折”曲直、濃淡、粗細、枯濕、虛實等諸多變化，行筆要有輕重快慢之氣。 一根平直不變的線條，被稱為“死線”。 這種特殊的審美觀正是中華民族的世界觀，即變化和發展是事物的真諦。 因此有“生於憂患，死於安樂”、“勝不驕，敗不餒”、“運去金成鐵，運來鐵成金”、“防微杜漸”、“莫看今日鬧得歡，等到日後拉清單”等等都是相對變化的人生來說的。 如中國畫中兩根相接的線，最好不要直接連上，而是稍微離開一點，叫“筆斷意連”，其實生活中如建築上就有“有縫對接”之講，否則熱脹冷縮就會出問題；人與人的關係亦是“君子之交淡如水”；夫妻之間也要“相敬如賓”；在為人做事上則是“說話不能滿，做事不能絕”，都要留有餘地。 黃賓虹大師的山水畫則直接“以點代線”，空靈、豐滿、厚重、清雅。
其五，從中國畫的結構法則來看，中國畫不講自然透視，有人說三遠是透視法則，其實是佈局原理，中國畫在畫面物象造景結構上只按筆墨關係處理，如以黑擠白，以白擠黑，以濃呈淡，以淡呈濃，以虛呈實，以實呈虛，以長呈短，以短呈長等等，通過相互映襯的筆墨關係原理來描繪物象的關係，這也是大千世界萬物相剋相生的自然法則，亦是對立統一的哲學原理。 中國畫的構圖法則一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。 “三角形”依據的是“三點決定一個平面”的科學原理，在易學中“三”是萬物之源，“一生二，二生三，三生萬物”，“三足鼎立”，有“三”就有世界。“三”在中國畫中是一個常用的基數原則，如點苔以三點為一組，畫樹葉竹葉以三瓣為一組，畫石頭以三面定形，畫花草林木等等都以“三”為起。 古人云“三人行必有我師”，“三個臭皮匠頂一個諸葛亮”，“事不過三”，“一個好漢三個幫”等等在生活中都是同一理念。 一個家庭有“父、母、子”才美滿，一個世界最少有三股力量才能和諧，這就是中華民族的世界觀和審美理念。 “Z形”和“S形”呈螺旋上升勢，符合事物發展規律，也可視為多個“三角形”構圖法，但要求相鄰的兩個“三角形”必須同邊，同邊才能相連一體。 這是大美，中華民族幾千年來生生不息，“血源”關係是其存在的根本，中國社會一直以家族社會構成，如百家姓，實行異性通婚，既是科學繁殖，更是維繫和平。 古代有諸多戰爭通過“易婚媾和”的典例。 和諧是社會最高理念。 中國畫中講“穿插”，如“相鄰的兩根線必須相交(延長線)”，平行線為“敗筆”，三根及以上的線不能相交於一點，否則就是“死結”，這是一種科學的點線排列組合原理，同時承載了深厚的社會倫理，世界萬物都是相連的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社會是一張網，必須有序地梳理，如果許多事物糾結於一處就會出問題，人與人之間要手拉手，互相關愛，“和”是社會之大美。
其六，從中國畫的題材主題看：雖分山水、人物、花鳥，但都遵循一個“高、大、上”原則，“高”是高潔、高尚；“大”是大氣、正氣；“上”是至尊、至雅。 這是我們民族精神，如山水畫中“搜盡奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“偉”、“雄”等為美；花鳥畫中的“梅蘭竹菊四君子”盡受人愛戴，因為梅花抗寒，菊花傲霜，蘭花幽香，剛竹虛心，都是至高品質。 當年齊白石在北京畫界盡受排擠，儘管徐悲鴻抬舉，乃受多人白眼，原因並非全是擺地攤出身，而是他破了中國畫題材禁忌，如馬桶、糞箕、老鼠、昆蟲等等一些不入流的東西都搬到了畫中，人稱他下里巴人，不識高雅，最後還是給了他一個“大雅大俗”之名。 中國畫給予人的是最高的境界，至尊的理念，卓越的智慧，以淨化心靈。 有人把《易》經總結為3個字，即“上、止、正”，“上”就要積極向上，向前看，有追求，“止”就是有底限和準則，如“為人君，止於仁；為人臣，止於敬；為人子，止於孝；為人父，止於慈；與國人交，止於信”。 “正”就是道，要頂天立地，堂堂正正。 中國畫其實不僅是題材，筆墨、結構、意境，所有的一切，都在追求的就是這3個字。
這樣看來，中國畫不是一門純粹的繪畫藝術，因為它不以描繪物象本身為第一目的，更多的是通過描述物象的筆墨表達一種社會理念，表現的是人類的聰明、智慧、道德和倫理，以及對世界的認知和把握。 如果從中西方繪畫來看，西畫是科學，中國畫則是哲學；西畫給予人形象感知，中國畫則更多給予人理念的啟迪和心靈的淨化；西畫講技術，中國畫講功力；西畫叫看，中國畫叫品；西畫是表現，中國畫是傳道；西畫讓人激動，中國畫讓人醒悟。
中國畫瀕臨危亡的原因
中國畫是世界上歷史最為悠久的畫種，也是世界難得的藝術魁寶，具有獨立的自我發展規律。當今的中國畫走勢有兩種：一種被西方繪畫同化，走向純粹繪畫造型的道路；另一種向民俗繪畫靠攏，走向民間裝飾道路。 造成筆墨的失落，精神的缺失，背離了原有的發展方向。 造成如此境地不可能是一朝一夕，也不是某一種原因所能成的，肯定有諸多方面。
首先是歷史原因。 中國稱雄世界數千年，歷朝歷代四方朝貢的國家無數，真正走向衰弱的是在西方產業革命之後，而讓國人感到已經衰弱的是鴉片戰爭，當八國聯軍殺進北京城時，大清朝已是積重難返了。 中國為什麼一下子就弱小了呢？ 其實並非是文化，而主要是科技產業化沒有趕上所致，自清末到民國也有許多有識之士提出科技實業救國，並進行很大的努力，光緒年間還一度有些氣色，可一個甲午戰爭則徹底把中國推向了深淵。 積弱思變則是肯定的，但自新文化運動開始，中國傳統文化似乎成了國弱的罪魁禍首，諸多文人墨客起而伐之，先從漢字入手，由文言文到白話文，從某種意義上是一種進步，因為便於普及，可更快提高全民素質，可從文化本身卻是一種扼殺，因為它消滅了漢字本身的生命性和獨立的內涵。 後來還有多人提出要消滅漢字，全部學西洋拼音化，那是要葬送幾千年的文化沉澱，自掘墳墓了。 還好漢字還是活了下來，可解放初為了更快地解決文盲問題，國家進行了漢字簡化運動，運用是快捷了，可許多寶貴的漢學傳承沒了。 改革開放後，民族文化開始邁開了步子，可國門的洞開及國人的崇洋媚外的心態，各式各色的西方文化蜂擁而入，充填和擠壓了民族文化發展的空間，且民族文化本身屬於社會的精英文化，在一個新興的平民社會裡，尤其在出現文化斷層的情況下，要達到復興就必須通過社會、經濟、政治各方面得到長足的發展之後再做努力了。 就中國畫來講，即使在文化界了解它的人也不多，懂得的人則少之甚少。 本人長期研究毛筆方筆筆法，創建了中國方筆山水畫式樣，一枝用了幾千年的毛筆，其三種固有的筆法形態：圓筆、方筆、散筆，可在廣大的書畫家、美術理論家範圍內，許多的人都不知道方筆為何物，實令人尷尬和悲哀。
其二：中國美術教育失敗。 從歷史角度看，中國畫是通過師徒關係進行傳承，由師父言傳身教，從做人、做事、為學，再為藝，有著嚴格的傳藝育人的程序。 且學員也不一定從青少年開始，許多學習國畫的都是學有所成之士，有的更是飽讀詩書卓具成就的人。 民國時期中國畫的傳承也有以學堂的形式開班講授，但開設課程與西畫有著截然不同，尤其對國學的教研內容有著更嚴格的程式和要求。 解放後，教育體制曾一度發生改變，原有的精英教育改為普及教育，中國畫一度遠離了課堂。 改革開放後中國教育進入了一個全新的盛世，但美術教育則基本照搬了西方美術教育模式，實用美術是校園教育的主體，中國畫的教育被壓縮在一個很小的版塊內，並同樣以西方美術的標準和要求進行。 比如招生，不少是文化課比較差考不上正規院校的學生，也就是說文化課學不好的人學美術，這與學中國畫的要求正好相反；其二，所有學美術的學生考試和學習的內容都是素描、色彩，不知道這素描和色彩對中國畫到底有什麼用？ 其三，所有教授的美術理論都是西方美術理論，開口就是現實主義、抽象主義、印象派；什麼弗洛伊德、柏拉圖、尼采、黑格爾；什麼莫奈、梵高、畢加索等等，要知道這些人都曾經是東方藝術的膜拜者，畢加索就曾經拜學過張大千和齊白石，只是沒有學好而已。 全國大學林立，美術院校不計其數，有中國畫專業的有幾家？ 在這幾家中國畫專業的師生中有幾個在畫中國寫意畫？ 教室和畫室裡擺滿了實物和照片，那種西式造型的工筆劃成了美術院校最後的一根稻草了。 30多年的西式教育，把中國所有美術院校的老師和學生都換了一個遍，從繪畫技法到繪畫思想已不存在中國元素，斷檔了民族文化的傳承。 然而在中國的美術圈內，美術院校卻佔據著非常重要的位子，因為他們自稱是專業的，這就更可怕了。
其三：中國畫學術理論嚴重缺失。 中國畫從已知獨幅的戰國帛畫算起，至今已有2000餘年的歷史。 明代末年為了區別傳入的西方繪畫，將中國繪畫統稱為中國畫。 民國時期為凝聚民族精神，將中國畫定為“國畫”、中醫定為“國醫”、中國武術定為“國術”、京劇定為“國劇”，解放之後都重新改回，唯有“國畫”仍保留。 上世紀50年代為工農兵服務，“國畫”一度改為“彩墨畫”，後被廢棄，上世紀八九十年代起到現在，許多人為了進一步迎合西方意識，向西畫靠攏，要把中國畫改名為“水墨畫”。 “中國畫”和“水墨畫”在本質上有絕然的區別，“中國畫”建立在筆法、墨法，即“筆墨”的基礎上，“水墨畫”則沒有了筆法所講，也就取消了“筆墨”理念，這樣繪畫只需在畫面造型上下功夫了， “中國畫”的工具，毛筆、墨、宣紙也就可有可無，由於西方色彩的應用，加上一點墨色，就成了當代的“中國畫”了，符合了西方大美術理論。
從這個歷史名字的變更可以看出，“中國畫”本身沒有理論體系，已被西方美術理論綁架。 現在有許多的中國畫評論文章，都是用西方普世美術理論進行套用，而中國畫本身是一種特殊畫種，其理論依據不在繪畫本身，而更多的在繪畫形式之外。 如學習中國畫要求“練功”，創作中國畫時要求“悟”，要畫好中國畫不僅僅要掌握繪畫技法，而要先“做人”。 因此中國畫的理論建立在意識形態上，而非物質形態。 從歷史角度上看，中國畫的發展是徒弟由師父言傳身教的，許多理論都存在於語言和行為上，畫家與畫家之間還有保密的概念，部分理論也只落實於技法上，深層意識層面的只有零碎的畫家題悟，缺乏系統的全面的理論體系。 再從西方美術理論來看，最先是從文藝批評來的，中國傳統文化在禮儀上不提倡批評，而喜歡正面評價，這樣易走俗套，難成體系。 當初嶺南派形成的初期，高劍父、高奇峰等人把西方繪畫的立體造型和色彩融進中國畫，當時只是遭到廣泛的貶斥，而沒有理論上的駁否，現在看來在中國各種畫派中，嶺南畫派還是在俗的層面居多，乃與傳統文化審美理念有一定差異。 早年與著名理論家孫克先生言及，其也有傷於當今中國畫理論的缺失，說以前的中國畫理論都是由國畫大家們自己所書，屬實踐切身體悟，現在的理論都是由專門的理論家所著，因對中國畫沒有切身的認識，也就只能以理論談理論了。 再者中國畫學術理論不能停留在純粹的美術理論上，而更多的要從國學中尋找。
其四：功利性社會讓藝術體無完膚。 經濟觀念澎湃的時代，物慾橫流，道德淪喪，在“德”的缺失下，中國的傳統文化真正遭到了史無前例的浩劫，許多民間的傳統文化幾乎消失殆盡，稍大一些的門類也岌岌可危。 解放後前30年只是在否定傳統，很多方面還在延續傳統，後30年卻是在改造傳統，踐踏傳統，從血脈上消滅傳統。 馮驥才先生大呼“中華文化正在粗鄙化，優秀的傳統文化所剩無幾”。 主要是外來的商業文化侵入，令人無所適從，什麼流行文化、娛樂文化、快餐文化、通俗文化、投機文化等等還有普世價值，把中國傳統文化沖得七零八落。 從中國畫來看，遭到致命重創是不言而喻的，首先中國畫沒有學術定位，缺乏學術評判標準，“大師”林立，一個初出茅廬小青年學了幾天素描色彩就可以自稱大師，一個江湖藝人賣了幾張畫就可稱為學術泰斗，一個行政官員糊弄一個東西就成了學術權威，藝術的嚴肅性和敬畏性全無。 其二名頭價值氾濫，帶一個什麼長什麼主席就會高人一等，作品就無限升值，各種各樣的協會、畫院林立，造成了學術認知的混亂。 其三名人商業化和政治商業化破壞了藝術價值觀，一個演員、一個主持人、一個明星、一個什麼網絡名人，寫幾天字，學幾天畫，就可以發表和拍賣，且價位令人炫目，幾十萬元，幾百萬元，甚至上千萬元，讓真正的書畫家欲哭無淚，嚴重損害了傳統藝術的學術定位。 其四商業炒作讓人暈頭轉向，建立在學術之外的商業化，可以讓一個末流的畫家名噪天下，身價萬千，嚴重破壞了藝術價值和市場價值的關係判斷。 其五人際商業和人情商業嚴重割裂學術群體破壞學術價值觀，各類大型美術活動組織者、評審者、參展者、獲獎者是一張關係網，近親繁殖，潛規則盛行，阻礙了優秀藝術人才的成長。
打一場民族文化保衛戰勢在必行
糧食有毒只會吃死人，文化有毒就會讓所有的人變成異類。 一個民族的存在，首先是其文化的存在。 民族文化的純正性和獨立性是一個民族強大的象徵。 中華民族有著悠久的歷史，更有深厚的文化傳承，老子、莊子、孟子、墨子、孔子等等，還有儒家、法家、佛教、道教等等都是我們的文化寶庫，中華文化是以帝王學、民生學、天地學為核心的大文化。 帝王學是平天下、穩社會的學說，民生學是倫理學人文學，天地學是自然學社會學，大都以哲學的形式存在，體現在社會生活的每一個環節中，一種禮儀、一種服飾、一個字都蘊含著很深的內涵，深入淺出，比如一個人的行為舉止以及吃、住、行、為人、為事等每一個細節中都有規範和要求。 然而一個擁有5000年文明的文化古國的人民，在經濟強盛的今天走向世界的時候，被人稱之為蝗蟲，貶之為粗民，驅而避之。 我們應該好好檢討自己對傳統有幾分的尊重了，要考慮考慮一個不尊重歷史不尊重祖先不尊重自己的民族是否能發展壯大？ 打一場民族文化保衛戰是到了迫在眉睫的時候了。
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